从周杰伦版的夜曲到听懂肖邦，到底有多远？

　　提起＂音乐诗人＂肖邦，大家应该都不陌生。
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　　即便可能对肖邦的作品不熟悉，但多多少少都知道他的名字，了解他是浪漫派音乐的代表人物；又或者，也应该听过周杰伦那张曾火爆一时的专辑《11月的萧邦》。
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　　这张专辑里有一首主打歌被命名为《夜曲》，里面有一句歌词唱到：
　　＂为你弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情。＂
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　　了解周杰伦的大概都知道，从小弹钢琴的他是出了名的肖邦迷弟，不管是写歌还是拍电影，都喜欢加入一些肖邦元素，毫不顾忌地展示对肖邦的喜爱。
　　▲《不能说的秘密》中经典的斗琴片段，也是对肖邦作品片段的改编
　　因此，周杰伦也被网友们开玩笑称为＂华语音乐圈肖邦科普第一人＂。
　　很多人接触和了解肖邦的开端，或许就是基于周杰伦的作品；在听肖邦的《夜曲》之前，听的是周杰伦的《夜曲》。
　　不可否认，周杰伦作品中的这些肖邦元素，多多少少能帮助大家了解和感受到肖邦的气质，但对于真正听懂肖邦的作品，这仅仅是冰山一角。
　　想要真正听懂肖邦，需要回到肖邦本身，了解更多，去听更多。
　　＂浪漫＂肖邦的悲情人生
　　作为19世纪浪漫派的代表，＂浪漫＂是肖邦身上最大的标签。
　　在大多数人的认知中，浪漫等同于甜蜜、轻快，正如周杰伦一系列甜甜的恋曲，带给人愉悦的心情和热情洋溢的荷尔蒙。有相当一部分人提起肖邦，想到的都是他听起来似乎＂千篇一律＂欢快的圆舞曲或夜曲。
　　但事实上，肖邦的＂浪漫＂明显不是这样简单。他的作品既包含了浪漫主义的温柔、唯美，又有古典音乐的深刻与严谨。如果听得足够多，会发现肖邦远比大众想象的要深沉宏大，有力量。
　　这样的情感表达，与他的人生经历是密不可分的。肖邦的一生是优雅的，却也是充满悲剧色彩的。
　　他出生在波兰一个普通教师家庭，父亲博学，母亲慈爱，还有三个和睦有爱的姐妹，被女性包围的成长环境，让他个性单纯友好，却体弱敏感，多愁善感。
　　据说在肖邦小时候，听到动人的音乐，他就会难以控制地流下眼泪。
　　正是这样敏感柔弱的个性，成就了他作品中无可替代的丰富情感与力量。
　　肖邦的悲剧色彩，与自己国家波兰的悲剧经历息息相关。
　　1830年，20岁的肖邦在华沙举办了最后一场演奏会，带着一坯故乡的泥土，离开了战火纷飞的波兰，此后余生，再也没能回来。
　　背井离乡，在外流落的日子里，他无时无刻不心怀祖国，创作了一系列或悲怆或激荡人心的作品，比如练习曲（革命）、波兰舞曲（英雄）等等，用音乐铭记祖国的伤痛，激励祖国人民团结起来。
　　除了家国情怀，肖邦在私人情感上同样一波三折。终其一生，肖邦都没有得到圆满的爱情。尽管我们也听到了他一系列轻快、甜美的圆舞曲，但这也仅仅只是他短暂爱情生涯的短暂快乐。
　　他与最后一任比自己大六岁的作家女友，乔治·桑在一起八年，度过了一段美好的同居时光，但最终却感情破裂不得不分开。分手之后，乔治·桑将两人之间大部分的信件都毁掉了，更加为这段感情蒙上了一层神秘而悲伤的色彩。
　　感情破裂的第二年，肖邦38岁，身体已经因为肺结核非常虚弱，他拖着疲惫的身体到英国，坚持为流落各地的家乡人民开了一场音乐会。
　　1849年，年仅39岁的肖邦，因病救治无效，以英年早逝的结局为悲剧的一生画上了句号。他的遗愿是，将自己的心脏送回故土。
　　肖邦的浪漫包括向死而生
　　肖邦的浪漫，绝对不是现代流行歌曲中的小情小调，而是基于自己和祖国悲剧性的经历，多样化地表现出他短暂却丰富的一生。
　　他的浪漫中也有多样的色彩，甜蜜的爱情，恬静的生活，惨痛的战争，他用音乐构造了一个复杂、广阔、而深沉的世界。很多人却仅仅徘徊在门口，听到了只言片语，就不再向前。
　　最广为流传的那首夜曲（升C小调NO.20），其实是一首遗作（去世之后才发表的）。这首曲子作于1930年，也就是他彻底离开波兰的那一年。
　　虽然他在巴黎乐坛锋芒初露，有了一定的声誉，但表面生活的繁华并没有掩盖他内心对祖国沦亡的痛惜。这首绝美而忧伤的《夜曲》倾注了肖邦深挚的爱与痛的生命体验，但生性内敛含蓄的他却不愿让别人知道，只能自己去舔舐心中的伤口。
　　这就是为什么，肖邦迟迟不愿把这首悲伤的夜曲公之于众，直到去世之后才终于被发现和发表。
　　想要更好地听懂肖邦，也可以借助电影，打通视觉和听觉。利用联觉来加深感受。很多经典的电影会选择肖邦的作品来作为电影配乐。
　　比如著名电影《钢琴家》就在片头片尾都用到了肖邦的这首夜曲。
　　《钢琴家》是根据斯皮尔曼的回忆录改编而成的。斯皮尔曼与肖邦的人生有着相似的苦难，同为波兰人的他也在音乐事业即将爆发前遭遇了二战，身为犹太族的他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱。
　　当波兰电台没有了播音员的声音，只有他坚持弹奏起肖邦的夜曲，这时候的音乐充满哀伤，却轻抚人心；在历经波折，九死一生，终于等到战争结束，钢琴家又在华沙电台演奏起同样的曲子时，多少人都潸然泪下。然而，他的笑容是那样灿烂，眼神是如此地柔和。
　　这都是肖邦音乐的力量，他的浪漫里，饱含着对国家的大爱，饱含着向死而生的坚定。
　　之前在视频内容里为大家对比分析过不同钢琴家对肖邦作品的演绎，其中波格莱里奇的演奏更能表现出这种更有深度、更有浓度的浪漫。
　　我们能从他的演奏中，听出来自于肖邦那种更深沉、更宏大的情感，而不是局限于小我的展现。
　　当然，每个钢琴家对于肖邦的作品都会有不同的处理方式，但不论如何，想要提高自己的音乐审美，都需要打开耳朵，多听，多品味，多鉴别，而不是停留在对＂浪漫＂的浅层理解。