古典吉他演奏家杨雪霏谈新专辑中国素描

　　旅英古典吉他演奏家杨雪霏小姐终于在8月30日晚，从广州大剧院开始了她的2020中国巡演，在经历过一段特殊的困难时期后，这对于国内古典音乐圈而言，如同注入了一支强心针般具有积极的象征意义。在演出后的第二天，我有幸采访了杨雪霏。
　　积极面对疫情的困难
　　众所周知的原因，杨雪霏原本计划2月份的中国巡演，被迫推迟到8月中旬，但好事总是多磨，因为航班、归国隔离等等原因，演出再度推迟到了8月底，才从广州开始了全国巡演的行程，包括在国家大剧院的演出也被延迟到9月份。然而，原本计划今夏在澳大利亚、10月份在英国，明年1月份在美国的演出，也被不确定的因素取消了……
　　面对这种世纪一遇的疫情，对艺术/音乐界的影响同样是巨大的。疫情当下，音乐家们又如何面对的呢？常说音乐是人类最好的精神食量与情绪抚慰剂，因此即使条件再困难，人们总离不开音乐。于是，不少音乐人都曾举行线上音乐会直播。但线上演奏却要面对很多新的困难，独奏还好，不存在乐手之间合作的困难，对于乐团而言就是难上加难了。首先是网络延时的问题难以协调，其次演奏时缺少身体语言、眼神的交流，缺少现场听众的氛围，种种因素将导致演出质量受到影响。再则，相比现场音乐会的专注聆听，线上听众数量或许更庞大，但用心感受音乐的听众量却是个未知数，或许更多是在看热闹而已。尤其在国外，音乐市场停摆半年堪称是灾难性的打击，不能演出没有了收入，很多音乐厅和乐团由于开销庞大都陷入了经济困难，甚至破产。
　　古典音乐圈毕竟不能像网红那样轻易讨好观众，古典音乐是严肃的艺术，需要长期的技术与精神层面的沉淀，才能呈现出高质量的演奏，同时更需要高质量的画质与音质相配合，才能完成高质量的线上直播，这都对演奏家们提出了更高的要求。幸好吉他本来就带一点沙龙乐器的感觉，因此线上直播比较容易营造轻松的氛围。
　　而且这趟回国巡演，当然也不例外需要经历入境隔离的措施，回国前就因为这件事恐惧了两个月。幸亏，在隔离期间安排了两场国内线上平台的直播，才缓解了情绪。另外，也恰恰因为吉他可随身带随时演奏的原因，隔离期的前两晚因为时差和焦虑的原因难以入睡，于是拿起吉他轻声练习起巴赫两首组曲，让心情渐渐平复下来，也因此才得以在隔离期间保持高质量的练习保持状态。
　　一些唱片背后有趣的故事
　　其中有一些不为人知的唱片背后的故事，比如CD2中有一首谭盾创作的《七个愿望》，谭盾创作这首现代风格的音乐的时候，就是作为迷你戏剧来写的，因此动态对比特别大，音乐极富戏剧性。这首作品给了杨雪霏演奏上很大的发挥空间，但在第一段的时候，其实有一个脚跺舞台板发出来的低频声音，但录音的时候舞台上铺了地毯，无法跺出声音来，于是只好录完吉他声之后再补录踏台声。但就那么凑巧，杨雪霏当天穿了一双休闲鞋，无法踏出满意声音来，恰好录音助理穿了靴子，于是让她踏台才完成了录音。
　　▲琴和人一样都有各自的性格，我的每一张唱片都会根据曲目风格选择不同的琴，这样才能表达出最佳的效果。而《中国素描》专辑就用了三把琴，作为音响迷的你，都听出不同琴的音色区别了吗？
　　另外，在构思这张专辑曲目的时候，也曾考虑过演奏一些经典的作品，比如《春江花月夜》、《梁祝》等等，但以往是独奏的形式录音，这次想做一些在保留民乐味道的基础上中西合璧的尝试，于是请了几位嘉宾一起，比如张维良老师的笛子、袁莎的古筝等等，整张唱片策划很有想象力，也更能表达杨雪霏对诠释中国作品的热情。比如吉他和古筝合奏的《长相思》，两种分别来自中西方的乐器音色虽有一点接近，却又有微妙的区别，音乐中两部乐器旋律绞缠在一起，恰好表现了音乐中两位好朋友相互的思念缠绵之情，带来的感觉非常棒。
　　大家有没有发现唱片的封套设计有些特别呢？当时我发现国家大剧院旁边始于明朝的石碑胡同外的马路很特别，一边是现代化的大剧院建筑，另一边是充满地道北京气息的老胡同，恰好路上又没有车辆，于是就提上吉他，模仿Beatles那张经典的《Abbey Road》拍了这张照片，也寓意着从古老跨越到现代的感觉。
　　多方合作促成这张独具意义的唱片
　　因为作曲家、指挥家傅人长先生就是厦门爱乐的艺术总监兼首席指挥，专辑中CD1第1首《可爱的一朵玫瑰花》与CD2第5首《梦中的鼓浪屿》两首曲子都是他为我创作的，因此顺理成章和厦门爱乐的合作演绎了这两首音乐。这次的合作也是源于2018年的一次交流碰撞，因为傅先生本身就很喜欢古典吉他，而雪菲又希望能在演出中尝试一些中国元素，于是傅先生就写出了这两首作品。而且，非常难得的是傅先生特意将吉他独奏的部分留给了自由发挥的空间，令杨雪霏的吉他更具想象力、意蕴更深刻。
　　▲杨雪霏的新专辑《中国素描》已于8月7日全球发行
　　其实，一直以来古典吉他要和管弦乐团合作是一件很困难的事，所以绝大部分的古典吉他唱片都只能独奏或小编制演奏。但正是这次的契机，成就了新专辑中两首丰满、宏伟的中国作品，是一次非常难得而且意义深远的合作。新专辑《中国素描》的录音早在2019年11-12月份就完成了，那次回国也恰逢与黄蒙拉一起宣传新专辑《弦舞》。整个录音的过程有国内资深录音师李大康操刀，回想起20年前自己的第一张唱片也是出自李大康之手，20年一个轮回又走到一起，新专辑更多了一份纪念价值。
　　说到现场演出，杨雪菲对广州大剧院大厅的演出效果还是非常满意的，在大厅中独奏能带来小空间所没有的自然空间感，令乐器演奏的动态表达更从容。这是一次非常好的体验，尤其对于技术水平顶尖的吉他演奏家而言，心到手到才能够轻松游走于细腻的线条，又能爆发出强烈的动态，这种演奏的感染力是在小空间中无法比拟的。
　　聊到这里，大家是否感觉到杨雪霏其实对音响效果有很高的要求呢？是的，她不但对聆听效果有很高的追求，尤其对录音效果也建立了近乎苛刻的高度。由于吉他演奏有很多讲究细节的技巧，因此她本身很在乎演奏和录音时能否把这些细节完美地呈现，比如在《中国素描》这张唱片的创作、演奏、录音甚至后期制作，甚至封套的摄影与设计的过程中，她都几乎全程参与其中，相当于自己为唱片做监制，从一个侧面见证了杨雪霏对音乐演录质量的极致追求。
　　这是一张自己期盼已久的中国作品集
　　《中国素描》是首张全中国作品的双CD专辑，作品积累了超过20年，而且时间跨度从汉代到当代、曲目也很丰富，有古曲、民间小调、流行歌曲等，表现形式多样，包括了吉他独奏、与古筝和箫的二重奏、与厦门爱乐的协奏等等，希望能够用这张中国作品集回馈祖国，并用自己手上的古典吉他，向世界积极推广博大精深的中国音乐。
　　然而，古典吉他自身的曲目不如钢琴、小提琴那么多，而为这种西洋乐器创作的中国音乐曲目更是少之又少。要想演奏中国曲目就必须要重现改编创作。从1999年的第一张专辑《杨雪霏：古典吉他》开始，杨雪霏就没有停止过这项工作，她不但大量改编了中国音乐，最为著名的当数《梁祝》及《彝族舞曲》，同时还邀约傅人长、陈怡等作曲家创作。经过漫长的创作积累，成果得来不易。哈萨克族民歌《可爱的一朵玫瑰花》是作曲家、指挥家傅人长特别为杨雪霏改编创作的一首吉他与管弦乐团协奏曲；《长相思》与《新渔舟唱晚》是与古筝演奏家、教育家袁莎合作的作品，袁是杨雪霏在中央音乐学院附中的好友加室友，两位好友将各自的民族乐器与西洋乐器演奏出水乳交融的效果，两种讲求气韵的乐器交织在一起，营造出意境深远的中国韵味；与洞箫名家张维良合作的《胡笳》，那清透的箫音与吉他的深沉，重新演绎了响有余兮思无穷的意境。
　　吉他选择了我
　　杨雪霏被《BBC音乐杂志》评选为世界6位顶尖古典吉他演奏家之一，更跻身英国权威电台Classic FM所评全球＂一百位最佳音乐家＂之列。2017年5月《吉他手》杂志评选她为＂50位最佳女性吉他家＂（其中仅有的三位古典吉他演奏家）之一。杨雪霏7岁开始在呼家楼中心小学开始了吉他的生涯，她是第一位以古典吉他专业进入中央音乐学院的学生，也是中国进入音乐学院学习吉他并取得吉他学士学位的第一人，更是首位取得英国皇家音乐学院研究生全额奖学金的中国留学生。赴英随Michael Lewin米高•卢因及John Mills约翰•米尔斯修读研究生课程。2002年，取得由英国皇室成员颁授的演奏家文凭、研究生文凭及院长特别奖。毕业之后，她签约英国古典音乐经纪公司Askonas Holt，长期旅居英国，演奏会足迹遍及全球50多个国家，成为在国际舞台成功开创职业演奏生涯的第一位中国吉他演奏家。杨雪霏以唯美的室内乐独奏风格征服观众，是目前国际舞台上最活跃的古典吉他演奏家之一。
　　送给琴童们的一句话：
　　沉浸在音乐的海洋里，不要局限在吉他的小岛上。
　　我坚信：古典吉他是最适合中国国情的乐器，古典高雅、弹唱通俗都可以兼顾，是一种特别多元的乐器，而且门槛不高、入门容易。
　　音乐是人类灵魂最忠实的伴侣，它永远不会背叛你，永远最忠诚！