近日,在北京嘉德艺术中心的展厅,一幅近现代大画家潘天寿的一幅巨幅大画《无限风光》吸引众人的眼光。宽一米五,高足足有三米六。这样一件恢弘巨制,潘天寿是如何完成的? 展览现场 竟然是用手指。 潘天寿一生不仅以笔作画,也痴爱指墨——所谓指墨画,就是以手代笔,蘸墨作画。《无限风光》,是目前所见潘天寿作品中最大尺寸、最具传奇色彩的一件指墨画,毫无疑问是潘天寿艺术人生中一件殿堂级的巅峰巨作。 潘天寿 无限风光(1963年)作设色纸本 立轴 358.5×150 cm 潘天寿究竟如何凭借手指完成了如此震撼的创作? 潘天寿 最切实能感受到的一个例子,是潘天寿1924年所作的指墨画《垂杨系马图》,里面还能找到两枚印着淡淡墨色的指纹——那是28岁的潘天寿留下的。 垂杨系马图(一)1924 年土纸、设色、指墨 133cm×40cm 潘天寿指纹 潘天寿从上世纪20年代开始画指画,毕一生之功,到60年代其指墨艺术已炉火纯青。在《潘天寿评传》里,儿子潘公凯详细回忆了父亲画指画的细节: 潘公凯 "潘天寿主要用食指蘸墨作线,其次亦用小指和大拇指,以配合作粗、细线。中指与无名指,常用作大泼墨时涂抹之用。作线时,指甲与指肉同时着纸。随蘸随画,自然成朴拙之趣,泼墨,则将瓷盘中准备好的墨水泼倒在纸上,四指并下,迅速涂开,即成渗化变幻之迹。" 据说,每当潘天寿要作巨幅指墨画时,须得在地板上铺上旧报纸和废宣纸,再铺上丈二匹的特大宣纸——有时甚至要接上两张丈二匹。 此时,家人总是退避在一旁,以免扰乱他的思路。 "他脱下那双布鞋,双脚走进巨幅宣纸,凝神眯目良久之后,他就指蘸墨色,在宣纸上走来走去地勾勒,随意泼、抹、点、染、勾、勒、描、皴,于是一幅幅巨作就慢慢地在他脚下出现了。" 整个过程中,手指代替画笔成了工具,十指连心——对于像潘天寿这样熟稔的画家而言,指与笔的切换是其次的,更重要的是如何淋漓尽致地表达自己的创作意图。 潘天寿曾在一段画论中谈到:"以生纸作大幅指画,每需泼墨汁,用食指、中指、无名指、小指四指并下,随墨汁迅速涂抹。然要使墨如使指,使指如使意,则意趣磅礴,元气淋漓矣。" 潘天寿为学生示范指墨画 潘天寿为学生示范指墨画(局部) 潘天寿最常用的是食指,食指最灵活,也最能达意。对指甲也有要求,不能太长,也不能太短。因为在纸上落指时,既需要指甲着纸,也需要指尖的肉着纸。 关于使用食指的细节,他事无巨细、毫无保留:"食指着纸,不是甲背,也不是罗纹的前端,而是用指头前端的左右侧面,甲肉并下,这是最正常的用法。" "倘专用食指指甲的时候,只需用食指侧下,稍向指甲方面一些就可。又如以食指作画,需要线条画较粗时,可用食指前一节侧下稍向指甲方面一些,钩推来往应用,其线条的粗细,往往可以抵连笔。" 潘公凯说,父亲晚年常画指墨画,"带有研究笔墨的目的"。 在潘天寿看来,画指画并非刻意求奇,为的是"求指笔间运用技法之不同,笔情指趣之相异,至为印证耳。"他想找到毛笔与指头之间的不同技法与情趣,从而打破毛笔作画的常规————用指作线比笔更刚、更拙、更辣、更涩,也更见风骨。就像有人说的,潘天寿作起指画来,往往会心手两忘、指掌并用,有挟风雷霆之势,具神工鬼斧之奇。 潘天寿曾专门写过《指头画谈》,里面详细讨论了指画渊源、技巧,也谈到其优缺点和意义。 指画最独具的特点是什么?他回答: "因指头不能蓄水,故长线全由短线接成,因之每条线条的画成,往往似断非断、似续非续、似曲非曲,似直非直,或粗或细,如锥画沙、如虫蚀木、如蝌蚪的文字、如屋漏的痕迹,特具一种凝重古厚的意味,极为自然。" ——这不是毛笔能达到的效果,也不是人力可勉强的。 他也说到:"指头画用指,不能如用笔一样很听指挥,有时竟是很不听指挥。作者正可利用它很不听指挥的特点,使所画的种种,得到似生非生、似拙非拙、似能非能以及意到指不到,神到形不到,韵到墨不到等的好处。" "指头不能像毛笔一样能含多量的墨水,而且指上所有的墨水,很快从指尖流下,不能如毛笔笔尖出水那样慢,故用墨往往不是太湿就是太枯。因此极易发挥枯墨法、焦墨法、泼墨法和积墨法等等,是毛笔所不易达到的。" 有时,潘天寿也会将蚕茧套在手指上,如此一来可多蘸墨汁,指墨在纸上呈现饱和流畅的状态,令指画技法更为丰富。 回到《无限风光》这件作品。 《无限风光》局部 《无限风光》局部 《无限风光》局部 《无限风光》局部 《无限风光》局部 在其中,能看到圆挺和粗豪两种指法,随物象结构与画面要求不断交替使用——起手时,往往粗线"卧指";运指和收指的时候,又渐渐变成"立指"。 潘天寿曾说,"对工具材料不可太拘泥,亦不可太随便。它是附属于艺术思想、艺术风格的。"自己之所以选择指墨这一特殊工具作画,在于"指墨以凝重生辣见长,为笔墨所难到。"潘天寿追求的正是高古霸悍的境界,尽管自古指墨属于"偏侧小径",但他却能自如地以其来表现气势磅礡、意趣高华的思想和境界。 他的学生、中国美术学院教授童中焘曾谈到,赵孟頫总言"画贵有古意",我们看到潘先生的指墨就会感到高古,他的指墨,"有老涩沉凝之趣,画多短接、折转,和《尚书》一样,可谓‘佶屈聱牙’,‘如同裂帛,似睹碎锦’,十分高古,又如韩愈诗言‘山石荦确’,真是‘清超绝俗’!" ——如此种种,在《无限风光》中表现得淋漓尽致。 整幅指墨《无限风光》气象纵横自如,有"意到笔不到"的苍茫趣味。画中的苍松掀天拔地,偃蹇桠槎,右盘左旋,忽然高耸,恍如潜虬起舞。再看画中运指处,虽峻峭却无锋楞、刻露之弊,凌厉中饱含浑厚古雅之美。画家的心胸、意气跃然纸上。 难怪潘天寿自信地在画面右下角题字:"偶作指画,气象在铁岭清湘之外矣。"——"铁岭""清湘"分别指高其佩和石涛,尤其高其佩,是清代指画开山始祖。 《无限风光》局部 《无限风光》也得到了众人极大的赞许。 和潘先生共事多年的画家邓白先生晚年著有一部重量级的《潘天寿评传》,在谈到潘天寿指画的章节中,他曾专门谈到《无限风光》这幅画所体现出来的雄奇壮阔的气象,在高其佩的指画中都无法见到。 他写道:"特别使人难忘的是那幅《无限风光》的丈二巨轴。" 《无限风光》局部 "苍茫的暮色、乱云、险峰和劲松,表现得淋漓尽致。一片雄奇苍郁的气势蕴含着惊心动魄的力量。他把那株名副其实的劲松,作为画中的主题,恢弘奇变,不可端倪,着力表现了劲松的特点,不仅’柯如青铜根如石’,连松针也仿若由铁铸成,是力和美的高度结合。再配上悬岩的山石,迂回的山径,下面流泉汩没,衬托高远的险峰,刻画出主题’无限风光’的有余无尽境界。构思之妙,意境之高和章法之严谨,手法之生辣,达到了惊人的程度。" 中国美术学院教授、潘天寿纪念馆副馆长陈永怡说,清末以来的引金石入画,对中国画笔墨审美的拓展推动巨大。而潘天寿以手指运墨作画,将金石入画的拙朴苍劲推向更为广博雄浑的境地。《无限风光》即是最能印证此点的杰作。 《无限风光》局部 在潘天寿整个绘画生涯中,指画占有极其重要的地位。要真正认识潘老,不能不了解他的指画。 尤其在晚年,其指墨作品占到作品三分之一的比重。那时的潘老在指画创作上热情非常高,一年要画20多幅。 潘天寿作品 五十年代中期至六十年代中期,恰是潘天寿整个艺术生涯最黄金的时期。 《鹰石山花》、《灵岩涧一角》、《记写百丈岩古松》、《长松流水》、《小龙湫一截》、《雨后千山铁铸成》、《雁荡写生卷》……一大批名作都在这一时期诞生。 《暮色劲松》、《雄视图》、《晴霞图》、《微风燕子斜》、《月梅图》等指墨精品也皆源于此时。 潘天寿 雄视图 1960年代中国画(指墨)347.3×143cm 潘天寿作品 指画与笔画交相辉映,各具千秋。 可以说,二十世纪后,只有潘天寿的指墨在中国绘画史中打开了新的局面,树立了一座指墨画的高峰,至今无人能及。 潘天寿特展亮相泉城 背景介绍: 《无限风光》画的究竟是哪里?线索就藏在画里的题识中——"无限风光在险峰",这句话取自毛主席的一首诗,最初是为江青的一张照片而题。 潘天寿 无限风光 题识 江青酷爱摄影。1961年,任毛主席专职摄影师的"上海新闻摄影界元老"徐大刚和江青一起同毛主席乘专机前往庐山,上了庐山之后,江青基本每天都要外出拍摄风景照。 一天,江青叫徐大刚陪她去仙人洞拍照——仙人洞是庐山悬崖绝壁上的一个天然石洞,洞深约三丈,相传是吕洞宾修仙成佛之处。 从山洞走到洞口,江青突然看到夕阳西下,映照着远处白鹿升仙台上的御碑亭,便在徐大刚的指导下用徕卡M3拍下了这一画面。在拍摄之前,她还特地让随行警卫拔掉杂草,砍掉两根挡住镜头的树枝,待一缕缕从远处飘来的云雾进入镜头,这才按下快门。 李进即江青化名 但原本拍摄的原片,画面上方并没有松枝前景,时任中国摄影家协会展览部主任的尚进看了照片后说:"片子拍得很生动,有视觉冲击力,但画面纵深感不好,比较平,如果画面上方用特技的手法,加上松树枝做前景,三度空间就出来了。" 我们如今看到的这张照片,就是经过暗房特效加工而成的。 加工后的照片 毛主席很喜欢这张照片,特别为此赋了一首七绝:"暮色苍茫看劲松,乱云飞渡仍从容,天生一个仙人洞,无限风光在险峰。" 毛泽东手书《七绝·为李进同志题所摄庐山仙人洞照》 此首第一句"暮色苍茫看劲松"则成为潘天寿另一巨制《暮色劲松》的画题,此作现藏于潘天寿纪念馆。 潘天寿 暮色劲松图 1964 年 纸本、设色、指墨 345×143.1cm 以领袖诗词入画,是新中国成立后中国画家在创作上开辟的一条新径,从而形成了"毛主席诗意山水"这一特殊类型的画作。 江青拍摄的庐山仙人洞 & 潘天寿 无限风光 局部