在阅读此文前，诚邀您点击一下＂关注＂，既方便您进行讨论与分享，又给您带来不一样的参与感，感谢您的支持。 引言： 公元8、9世纪，法国查理大帝掀起的洛林文艺复兴让法国成为欧洲文化的主导，接下来的400多年里，法国文化都一直执欧洲文化之牛耳。 到了14世纪，意大利文化却异军突起，不仅最早兴起了文艺复兴运动，而且从法国手中抢过了欧洲文化的主导权。 这中间到底发生了什么，意大利是如何取代法国成为欧洲文化主导者的，我们一起去历史长河中探寻答案。 一、从骑士文学到俗语文学 十二、十三世纪的欧洲文学，最流行骑士文学，而骑士文学的故乡就在法国。最早的骑士来自中小地主和富裕农民。 他们在封建主的军队中服役，替封建主打仗。如果在战争中建立了军功，就会被赠予土地。慢慢的，这个群体就成了世袭的骑士阶层。 所谓的骑士文学，就是以骑士群体为创作背景，反映他们思想情感的文学作品，题材包含小说、诗歌等。 骑士抒情诗的中心是法国南部的 普罗旺斯 。这些诗歌多表达对贵妇人的爱慕和崇拜，其中以＂破晓歌＂最为著名。 十三世纪初，法国发生教会冲突，宫廷中的许多普罗旺斯诗人逃亡国外，把抒情诗传统带到意大利。 通过对法国骑士文学著作的翻译，意大利人对法国的文学形式、创作技巧有了全面深入的了解。一些著名的英雄人物开始出现在意大利教堂的雕塑之上，比如罗兰、亚瑟王。 在法国骑士文学的基础上，意大利开始出现了最早的俗语文学。意大利俗语诗歌的第一个诗派＂西西里诗派＂，就跟普罗旺斯诗歌有着千丝万缕的联系。 推动意大利俗语文学走向成熟的是诗人但丁。但丁的抒情诗集《新生》也是＂温柔新体＂诗的杰出代表。 尽管在温柔新体诗的主题＂优雅爱情＂，仍然跟骑士爱情文学有着渊源，但其讴歌对象已经从宫廷的贵妇变成了城市女性。但丁将爱情诗改造成讽喻诗，标志着意大利＂诗歌革命＂的完成。 在13、14世纪的意大利，法语仍是＂文学通用语＂，意大利的很多文学著作都是用法写成，或者取材于法语作品。 意大利的旅行家马可·波罗的《马可波罗游记》就是用法语完成的，这部书主要记载了他在东方的旅行见闻。 当时的意大利学者们对法语非常推崇。对但丁影响深远的布鲁内托·拉蒂尼，曾用法语写成了《宝库》。布鲁内托·拉蒂尼认为法语是世界上最令人愉悦的语言，没有任何一种语言可以和法语相媲美。 法语在意大利文坛的统治性，让很多意大利文化精英开始反思。但丁早期的抒情诗，很多都是用法语写的，他本人也很推崇法语。 但后来但丁对法语和法国文学的态度逐渐转变，并开始强调意大利俗语的重要性。 但丁不仅谴责那些蔑视意大利语的学者，还用意大利语创作完成享誉世界的《神曲》。 在这部伟大的著作中，但丁无视法国的文化权威，把维吉尔当成了新的精神偶像。这不仅展现出但丁捍卫意大利语的决心，更预言了意大利文化的未来。 《神曲》的诞生，标志着作为文学语言的意大利语已经成熟了。 但丁之后，意大利俗语文学继续向前发展。彼特拉克完成了俗语诗歌《歌集》，薄伽丘则创作了散文《十日谈》，它们分别代表了意大利俗语诗歌和散文的最高成就。 到了14世纪晚期，意大利语已经完全取代法语，成为意大利学者真正推崇的语言。科鲁乔·萨卢塔蒂甚至说过这样一段话：＂佛罗伦萨语是最优雅的，而法语是野蛮的。＂ 意大利作家对法国文化的态度从崇拜到贬低，从学习借鉴到发展创新。这种＂民族情绪＂的变化，也客观说民了意大利俗语文化的成熟。 二、扛起古典文化研究和拉丁文学的大旗 11世纪到13世纪早期，法国一直是欧洲古典文化研究中心，沙特尔大教堂附属学校因为在古典文化研究中的显著成就被称为＂沙特尔人文主义＂。 同时期的意大利却在这两个领域，远远落后于法国。他们既没有成熟的研究中心，也没有创作出足够数量的拉丁文学作品。 意大利人的古典文化研究和拉丁文学创作，同样是从学习借鉴开始的。通过对罗马法的研究，意大利人很好的掌握了拉丁语语法和修辞方法。 还有一些文人则开始模仿古典作家用拉丁文进行文学创作，比如罗瓦托创作了古典风格的拉丁诗歌。 意大利拉丁文学的奠基性的人物，是人文主义之父彼特拉克。彼特拉克在拉丁文学上的成就，点燃了意大利人对古典文化的热情。 彼特拉克的少年时代是在法国度过的，因而法国的文化对他产生了一些影响。 彼特拉克对古典拉丁文学的喜爱，更多的是受意大利学者的影响。他的《古代名人传》、《阿非利加》都是模仿李维、维吉尔和西塞罗的写作风格。西塞罗的文风是彼特拉克最喜欢的。 作为文艺复兴的代表人物，彼特拉克有着强烈文化自觉意识和使命感。在跟法国学者的论战中，他斥责法国文化是野蛮人的文化。 坚信意大利虽然在政治上处于分裂，但文化上却有着光荣的古典传统。他认为，向古人学习，向古典文化学习，复兴拉丁文化是每个意大利人的职责。 以但丁、彼特拉克、薄伽丘为代表的意大利文学家，通过学习复兴古典拉丁文学，向法国文化发起了强有力的挑战。 从他们开始，意大利文化精英们开始彻底冲破法国文化的藩篱，创作了越来越多真正具有意大利文化属性的作品。在这股人文主义浪潮的推动下，欧洲文化的主导权开始从法国转移到了意大利。 三、意大利化的哥特式建筑 哥特式建筑是11世纪，在法国出现的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。这种建筑的主要特色包括尖形拱门、肋状拱顶与飞拱。 从13世纪起，哥特式风格的建筑开始在意大利出现。那不勒斯是最早接受法国哥特式建筑风格的地区之一。 安茹王朝的开创者查理一世在那不勒斯和西西里修建了不少哥特式风格的教堂和修道院，其中最重要的如那不勒斯的圣罗伦佐大教堂。 在工商业繁荣的托斯卡纳地区，城市居民们为了展示宗教的虔诚和财力的丰厚，也建造了许多哥特式的教堂建筑。 如佛罗伦萨的新圣马利亚教堂、圣十字架教堂、锡耶纳的主教座堂和奥尔维耶托的主教座堂等。 就像意大利在文化、艺术领域对法国文化的吸收、创新一样，哥特式建筑在这里也同样被打上了深深的意大利烙印。 以托斯卡纳地区的哥特式建筑为例，虽然托斯卡纳式哥特教堂保留了哥特式建筑的尖拱和肋拱，但其主立面多采用＂山＂字形，而不是法国哥特式教堂标准的＂双塔式＂或＂H＂形。 而且，托斯卡纳哥特式教堂并没有法国哥特式教堂常见的飞扶壁和彩绘玻璃。 在建筑的高度上，意大利哥特式建筑和传统的哥特式建筑似乎也有不同的追求。一般来说，哥特式建筑往往会不遗余力的追求教堂顶端尖拱的高度，因为这具有极强的象征意义。但意大利的哥特式教堂却并没有片面追求高度，而是把教堂的稳定和平衡，当做更重要的追求。 从建筑装饰来看，法国哥特式教堂前的雕像多是凝重而肃穆的，而意大利哥特式教堂前的雕塑则充满动感，洋溢着生活气息。 意大利威尼斯是欧洲的交通枢纽，也是各种文化交融、碰撞的地方。哥特式建筑在这个地区，得到了更大的突破与发展。 总督宫、黄金宫等哥特式建筑，将世俗哥特式风格发挥到了极致。单是一个尖拱，在威尼斯就有7种不同的设计方式。可以说，威尼斯的哥特式建筑，完美诠释了意大利文化是如何吸收、继承、发扬法国文化的。 与其说意大利境内的哥特式建筑，改变了哥特式建筑的传统风格，不如说哥特式建筑在意大利获得了新生。 结语： 意大利能在14世纪取代法国，成为欧洲文化的主导者，一方面是因为学习、借鉴了法国文化中的优秀成分，另一方面是因为意大利人自身的突破、创新。 真正成熟、优秀的文化，一定是自信的。既要有胸怀去吸取一切先进文化的精华，让这些精华为我所用；也要有勇气去突破这些先进文化的框架，建立起真正属于自己的文明。 博采众长、独树一帜，这是任何优秀文化的共性，也是意大利走上欧洲文化之巅的秘诀。 参考文献： 《意大利文化史》 《文艺复兴》 《欧洲建筑》