回归儿童的天性重塑生命的光芒

　　—— 江会武
　　学前班的小孩画画，尤其是五岁以前的小孩，每一个都很有自己的想法。主观性很强，落笔大胆，线条果断肯定，色彩涂抹干净利落。 你会发现，当你让这个年龄段的小孩看画时，他（她）们从来不用＂看得懂看不懂＂回答，只会说：＂这幅好看，那幅不好看，这幅比那幅要好些＂。这是为什么呢？其实小孩重在看色彩和图形，色彩漂亮，形体舒适就说好看。
　　儿童在画画时，线条随意运转，勾画出简易的图案，色彩大多以鲜艳的对比色为主。因不受拘束而毫无顾忌，线条往往显得流畅而生动，色彩鲜明而艳丽。作品流露出极强的童真和童趣。无视任何外在因素的干扰，往往在无意间带出来的神来之笔，让成人画者为之震惊。
　　儿童绘画无需写生，想象是儿童的天性，对所有事物都好奇，通常因好奇而展开想象，思维无有控制。天上飞的，水里游的，小到微观世界，大到宇宙星空，虚拟幻像，无处不在，奇思妙想层出不穷。
　　且大多以叙事的场景出现，想法一个接一个，边想边画，边看边着色，想完画完。还会注重色彩对比，均衡关系，画面错落有致，变化多样，内容丰富，极为耐看。
　　真不敢相信小小的脑袋里竟然装了这么多东西。画画在想象中自由自在的展开，享受并快乐着。儿童的画面处理，通过直感来获得色彩和图形间的平衡关系。 直感是与生俱来的，这就是我常说的，绘画从感觉中来，欣赏回到感觉中去，即用感觉画画，用感觉欣赏。这就是为什么有极少的一些人，没学过画，但成年后依然能通过直感看画，喜欢一些没有具体物象的作品， 原因是他（她）们先天的直感在成长中未被消减，很荣幸被保留了下来。 如果是学画的，无需怎么通读美术史，一看画就会直入心灵，天生通透，与大师对话，瞬间热血沸腾，气贯全身，进步飞快，似奔跑跳跃，这就是艺术天分。
　　想象是艺术广阔的源泉，没有想象，艺术就像折断翅膀的雄鹰，无法在浩瀚的艺术烟海中自由飞翔，绘画的生机和情趣也会荡然无存。绘画只能在地球表皮的物质间来回行走。穿空裂海，飘移万世就是空话，自在乐趣，心灵的畅游可望而不可及，表面的快乐难掩内心的缺失，未出闺阁就已衰老终生。儿童时代的作品触及到艺术灵魂的精气所在，展开的想象让观者的思维在时空中来回飘移。
　　儿童作品中的绘画技巧表现力是强大的，是高度概括的，纯真的，不受影响的，纯心灵独白下的绘画形式。在画画的同时，对作品欣赏的眼光也是独特的，因他（她）们心中没有对物象描绘的概念，欣赏在无意间就直接跨越似与不似这道坎而直达色彩美、形式美这一认知高度。
　　这个年龄段的孩子，没有任何一位父母会告诉他（她）们，画画是把生活中的物体，照着画下来，很像，就画的好，不像，则是画得不好。父母只给孩子们纸、笔、颜料，剩下的就交给孩子。即便有了老师，幼儿老师这时的观点也是觉得小孩一直以来都是这么画画，也不会横加干涉，只会沿着小孩的方向去引导。所以，在未入学之前，小孩都在他（她）们的幻想乐园里自由自在画自己的画。
　　对物写生，把心灵取舍转移到实体描绘上来。绘画方式变了，绘画的审美原则变了。形准、结构准，明暗关系，立体塑造成了新的标杆。想象消失了，恒常性来了；主观性消失了，客观性来了。天真本我的儿童艺术时代就这样在长大之中不知不觉间远去，收获了对物象描绘的技巧，失却了无有边际的想象空间及随心所欲的笔趣。同时也失去了形式美感的欣赏法则，被低级趣味的＂似与不似＂的欣赏观念所引导，变得看不懂画了。
　　然后画得精准的说好，画得不精准的说不好，把美术欣赏的天平导向了物像的再现，把精确接近实物与逼真错误认为是最高的欣赏法则，画者的最高级别由此被推演成与机器一较高低的高级画工，而形式美感及思维意识情趣的表达，被似与不似的认知习惯轻松绞杀。在没有形式美感及思维意识情趣支撑的美学原则下，一切没有自然物象可寻的画面都谓之看不懂。一代代天资聪颖的儿童不断在长大之后，无情的被卷入美盲大军之中，对小时候自己评价过的作品漠然地摇着头。
　　野兽派画家马蒂斯，抽象派画家米罗、克利、康定斯基等艺术大师的作品处处彰显出儿童绘画的童真童趣。永远不会衰老的孩童般的天真烂漫，在大师的思想里延绵。本真纯净干净出尘的作品，如天山雪莲般高洁，在清香中愉悦身心，作品退去凡俗的外衣，如春风拂面，在千帆竞渡的艺海中熠熠生辉。
　　儿童绘画的短暂光芒，书写了艺术的天然纯粹，那耀眼的清纯之光，永远在创世的混沌之初闪耀。穿越俗世的迷雾，砸破束缚精神的枷锁，在想象的空间中，觉知最初的灵性。重拾天真纯然，艺术本我天性的回归，是历经数劫之后的朱光，是圣道圆满的化现，超越本我，在破镜中涅槃重生。
　　作品欣赏
　　文诗绘出品
　　文诗绘编委会：空无（江会武） 伊贤彬
　　史洪莉