广东潮州旅游，看潮绣艺术馆，感受非遗文化的传承

　　中秋节，来潮州旅游，看了潮绣艺术馆，感受非遗文化的传承。
　　潮绣艺术馆展区近5000平方，共有4大展区：分别为传统潮绣及佛庙堂刺绣展区；传统戏剧服饰和现代婚纱晚礼服展区；巨幅刺绣展区；中国精品刺绣展区。
　　馆内刺绣品涵盖古今中外的题材创新，不仅有中国古画的韵味，还有欧洲名画的魅力及地方传统的风采，运用刺绣针法艺术，使之达到远看是画，近看是绣的神奇效果。
　　艺术馆的作品以潮绣最独特的金银绣、垫高绣为主体，也广泛应用各地的各种绣法和针法，题材多样化；
　　即呈现潮绣精狂的立体，也运用细逾发丝的绣法，用一丝、1/16丝、1/32丝，显示中国刺绣史所未有的刺绣难度与细腻，
　　而巨幅的刺绣《阿房宫》、《大壑腾云》更是体现了现代中国刺绣史上最高精的绣艺，纺织业最新的技术，装祛师作的最高水平。
　　这些作品，作为中国刺绣的代表作参加了巴黎、莫斯科、泰国、新加坡的《中国精品刺绣艺术展》，轰动国外，被国内外专家称赞为＂国宝级刺绣＂。
　　潮剧服装
　　潮剧一中国十大剧种之一，俗称潮州戏、白字戏，是用潮汕方言演唱的一个古老的传统地方戏曲剧种。
　　流行于潮汕地区、福建、台湾、香港、上海，以及东南亚、北美、欧洲讲潮汕方言的华侨、华裔聚集地区。是海内外潮汕人的精神粮食和潮汕文化的重要组成部分。
　　列入第一批国家级非物质文化遗产名录，它结合本地传统民间艺术，如潮语、潮州音乐、潮州歌册、潮绣等，形成自己独特的艺术形式和风格。
　　这里展出的是从60年代到90年代保存下来的潮剧剧服近百种，有龙袍、战甲、鳞袍、武装、马褂、彩罗云裤、甲仔、寒衫、京装衫、列国服、道袍等。潮剧头盔
　　这些是70年代到90年代的潮剧头盔，应用于潮剧、粤剧，及江西、福建等地方剧种为主，京剧、越剧也有使用潮剧的头盔.潮绣头盔用潮绣、泥塑表达其图案艺术，用纸板、布料、珠饰、铅线作为主要造型材料。
　　刺绣精致、构图细腻，从宫廷官帽到普通百姓帽饰，一出戏可能就得用上几十顶不同的帽子，现在保存的款式80多种，各种色泽近200款，有凸制神冠、大隆加笠、凤冠、过龙仔、猴吃、状元帽、耳不闻、珠盘、二隆、五佛冠、乌纱帽、珠盘仔、附马冠、英雄巾等。
　　这些款式从清代、民国到90年代，基本不变，不断改善得更加完美。制作这些头盔的都是解放前从十几岁就进绣庄专门做头盔的艺人，传承上一辈师傅的手艺而流传下来的。
　　三门四柱
　　这是一堂三门四柱绣品，制作于1990年之前。
　　图案由高级工艺美术大师林智成、陈列波绘制，十几个绣花工用了一年多时间，金线钉金，真丝绒线绣制，真丝布料做底，刺绣精致，技艺高超。
　　这是为新加坡修德善堂而制。修德善堂遍布于东南亚及广东一些地方。
　　1990前，新马泰各修德善堂的庙堂绣品都在潮州市潮绣厂定制。
　　因某些原因，这一堂三门四柱一直保留下来。
　　潮绣的设计
　　一幅绣品的图稿出来，起初设计的图案配色和作品，制作过程中进行丝线交叉过渡来完成配色。
　　丝线的过渡，差之毫厘，谬以千里。绣工虽然知道这个道理，但是还必须依靠设计总监现场不断调整，反复拆线再绣制，以达到最舒服精美的效果。
　　一幅绣品，以手工来绣的灵活性、走线的自如变化，来自总设计师和绣工的互动，
　　来自于他们之间灵感和美感的交融，来自于他们之间对刺绣手法和技法的融合，赋予了这个画面生动灵气。
　　它是一个团队协作的成果，是在不断的磨合中迸发出的最具生命力的作品。而总设计师就是总导演，就是艺术总监。
　　总结
　　参观完潮州刺绣后，深切感受了这种非遗文化的传承，也体验了刺绣艺术的创新，收获良多，不错。
　　以上就是乐玩君的潮州旅游攻略，下一篇，继续给大家分享旅游经历。
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