可持续时尚是一种态度

　　上周，知名奢侈品公司开云集团在伦敦总部决出了Kering Award的获奖者，共有5位来自伦敦艺术大学伦敦时尚学院的学生凭借与Alexander McQueen和珠宝品牌Pomellato的合作项目获得了奖项。
　　该奖项向伦敦时尚学院所有本科最后一年的学生和硕士学生开放。我们采访了其中一位获奖者，Aniela Fidler，谈到了她对＂可持续的时尚＂和奢侈品的看法。学生简介
　　Aniela Fidler
　　Aniela Fidler毕业于Cordwainers制鞋：产品设计与创新本科（BA Cordwainers Footwear: Product Design & Innovation），目前正攻读时尚未来硕士（MA Fashion Futures），她为Alexander McQueen品牌研究的项目获得了创新方面的奖项。她的项目探索了如何再次利用电子垃圾，使之成为Alexander McQueen品牌的传统工艺材料，从而增强印度当地社区的力量。
　　＂可持续的时尚＂对你来说意味着什么？
　　对我来说，可持续的时尚有很多含义。首先，它不是时尚本身，而是一种态度和设计理念。这是一种以常识为支撑、以不断改进为基础的富有雄心和开放态度的做法。它意味着同情心、积极主动、足够好奇和谦虚，并从错误中学习。从贸易的意义上说，＂可持续时尚＂是一个不怕自我修正的行业，它看待障碍就好像它们是通向＂更好＂的道路，而不用担心创造＂更多＂。它也是一个教育系统，为消费者提供工具，在资源和需求之间建立平衡的关系。这是良好实践的自然结果。
　　你的研究项目的想法是怎么来的？
　　开发是实践过程的一部分。我逐渐探索了＂生命终结＂电子产品的再利用可能性，以及途中发现了其他材料的不同应用。我一边挖掘电子废品流，一边研究传统的刺绣技术，试图找到一种方法有效将两者联系起来。我认为浪费只是一种奇怪的社会结构。它不存在于客观现实中，自然中没有浪费。它是人类相互作用的结果，它之所以存在，是因为人类认同它的存在。我意识到这个定义的荒谬和我们对它的执迷，尽管它的内在价值真的很吸引人。我的目的是挑战浪费的观念，证明我们是多么的错误。当你第一次有这个想法的时候你在哪里?
　　我在看Kees van der Graaf为Alexander McQueen在纪梵希1999年的系列中做的设计。他们身上的透明盔甲和服装上使用的其他电子元件上都带有明亮的led灯，这让我意识到一件明显的事情：我正在研究装满珠子的盒子，这些珠子的组装方式我可以称之为＂我的电脑＂。
　　在此之前你是如何做设计的？我之前的工作更加线性化，产品体现了清晰的开始和结束。我倾向于过于依赖结果，以至于它阻碍了我的想象力。现在，当我不把物体作为最终目标时，我就有了空间去漫游；我更了解设计的连续性，采购和消费后材料流的不同方面。还有就是设计存在的限制，如什么时候开始或结束，我可以更自由地探索各种可能性。没有改变的是我对精致工艺的欣赏。我的职业生涯是从鞋匠开始的，这让我意识到，承认我们往往认为理所当然的事物的复杂性是多么重要。因此，每天与粘合剂等有害物质的对抗，促使我思考服装生产中涉及的不同工艺。从那时起，我就在寻找改进的方法。你认为奢侈品/奢侈如何定义？
　　奢侈品是一个非常复杂的概念。它包括了投入了大量时间和工艺生产的成品，也包括大量的，以创造欲望为目的的，对文化背景、材料、社会以及经济效益有所审视的项目。一个管理良好的奢侈品理念可以作为改变人类行为的有力工具。它的定义是有限的，但同时具有不可估量的影响力。我认为这是一个重新定义时尚标准，为消费者和整个行业树立新的抱负目标的机会。
　　你需要的伦敦艺术大学资讯尽在这里。
　　备注：本图文素材源自伦敦艺术大学。如需转发，请标明出处，图文素材仅用于艺术创意分享，不作商业用途。