这个精致的男人，写诗却唯美悲凉，秦观经典四绝句，你读过几首？

　　今天这组诗，写得细腻唯美，让人沉醉其中，又让人回味不绝。
　　秦观，北宋最出名的词人之一，他的词幽静清丽，历来传唱不绝。但是他的诗怎么样呢？为何有人说他的诗是＂女郎诗＂呢？
　　他是苏轼最得意的弟子，秦观早逝后，苏轼痛哭＂少游已矣，虽万人何赎！＂
　　这样一个才子的诗作，不可不读。
　　特别是他诗的手法之精炼，写情之细腻，感慨之深沉，让人惊叹，也让人感动。
　　今天，这四首诗，一首比一首绝妙，值得有心人细细品读。
　　王和尚读诗：秦观最经典绝句，细腻忧伤1.泗州东城晚望
　　渺渺孤城白水环，舳舻人语夕霏间。
　　林梢一抹青如画，应是淮流转处山。
　　秦观是苏轼最得意的弟子，他字少游，号淮海居士，是北宋著名词人，被称为＂婉约词一代词宗＂。但是，秦观却是个多方面的大家，他的文章磅礴犀利，章法谨严，气度高华；他尤其精于兵法，是宋代＂文人论兵＂的突出代表。并且，秦观对儒学也深有研究，被称为＂儒客大家＂。
　　在文学方面，秦观的诗词均有独到之处，他的诗精致流丽，细腻纤巧，在修辞及立意上均有独到之处。特别是他的词，更是幽冷清寂，婉转多情，他的词多寄托身世，抒写孤独寂寞之感，含蓄精致，存词一百多首哦，均属上佳之作。
　　这首诗的笔法与意境，很能代表他诗精致流丽的特点。
　　△王和尚读诗：秦观如何写诗如画？
　　泗州在淮河之畔，作者站在城楼远眺景色，以如画之笔将晚景刻画出来。
　　先写城，孤城渺渺，在水光荡漾之中，矗立在大地上，四周白水环绕，淮水东流，绵长如带，孤城矗立，安静如恒，动静结合特别有味。远望则写帆船点点，舟人在晚霞中架船回来。
　　＂舳舻＂即前后首尾相接的船；夕霏，即傍晚的雾霭。在一片雾气朦胧中，依稀听到舟人谈话之声，以声写静，则更显得幽静苍茫。
　　接下来，作者的视角由下转为平视，目光更加长远。他看到林梢尽头一片青苍之色，就猜测这是淮河转弯处的山峦。这一联写得苍茫阔大，更使得整个画面显得绵延不绝，诗韵悠长。
　　这首诗句句写＂望望＂，层次分明，点染如画，故而读来美景如在目前，让人不得不佩服秦观构思的巧妙和用笔的精致老练。
　　△王和尚读诗：秦观笔下的春光含情脉脉2.春日五首 其二
　　一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。
　　有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。
　　这首诗是秦观最著名的绝句，写得纤弱精致，细腻多情。因此这首诗多被人称为＂诗似小词＂，更有人讥讽他的诗是＂妇人语＂，＂女郎诗＂。
　　这首诗点染暮春之景，用字＂匀净细密＂，写情也温柔伤感，读来别有趣味。
　　＂一夕＂，即一阵之意。雷也用＂轻＂形容，显得含情脉脉，轻柔可爱。一阵轻雷滚过，落下绵绵细雨，＂万丝＂就写出春雨绵柔的感觉，刻画得非常形象。
　　雨下过即晴，＂霁光＂，就是雨后的阳光，雷轻柔，雨绵柔，就连阳光也显得轻盈，故而用＂浮＂。＂浮＂字非常神妙，将阳光与湿气一齐写出，故而阳光照射在琉璃瓦上，显得轻柔可爱。
　　＂碧参差＂写出房上绿瓦层叠之感，好像阳光在上面舞蹈，烟气缭绕，朦胧如梦境。
　　△王和尚读诗：秦观经典四绝句
　　雨过之后，花朵是什么样呢？作者以对仗写出，显得工整且巧妙细腻。芍药花上沾满雨点，犹如美人面上的眼泪一样让人怜惜，而＂有情＂则是拟人手法，写出芍药花的风姿绰约，且有淡淡的哀愁萦绕。
　　蔷薇花则斜卧在墙角，犹如出浴的美人一样娇弱无力，这也写出花朵慵懒的姿态之美了。而且＂有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝＂写得有情有景，让人爱怜不已，而作者的惜花惜春之情也就呼之欲出了。
　　这首诗写雨、写阳光、写花朵，写得形神备至，充满情趣，也写出作者的爱恋之情和淡淡的忧愁之感。称为佳作绝不为过。
　　△王和尚读诗：秦观夜行船的意外之喜3.秋日三首 其一
　　霜落邗沟积水清，寒星无数傍船明。
　　菰蒲深处疑无地，忽有人家笑语声。
　　这首诗写得淡雅而有诗趣。
　　邗沟，即淮阳运河。霜落，扣紧题目＂秋日＂。而＂清＂则写出秋天河水特有的感觉，王勃有句说＂潦水尽而寒潭清＂，秋天的河水沉静而清澈，特别是在落霜之后，空气显得清爽冷冽，而河水也更显清澈沉碧。
　　在这安静冷冽的夜，作者乘船在河水中滑行，天空闪烁点点星光，水中倒影星光点点，他的船被上下的星光包围，犹如仙境一般。＂傍船明＂三字刻画非常形象，也点出作者的心情是悠然而惬意的。
　　△秦观如何以诗寄托身世之悲
　　菰蒲，音：gū pú，即水草。作者的小船行进在茫茫水草之中，前途一片茫茫，四周水草纵横，作者以为路已经走到了尽头，突然生出一种茫然和孤独之感。但是船头不远处，听到有人家笑语之声，这就打破了他的孤独与茫然，反而有一种＂意外之喜＂。
　　这首诗写景细腻如画，写情跌宕起伏，读来很有趣味，特别是＂疑＂与＂忽＂的搭配，更将意外之喜，不期而遇的惊喜之感写得跃然纸上。
　　＂菰蒲深处疑无地，忽有人家笑语声＂，与陆游《游山西村》中＂山重水复疑无路，柳暗花明又一村＂，有异曲同工之妙。但是两句的优劣如何评价呢？
　　以和尚看来，有以下几点不同。
　　其一，从诗意来看。两人的表达很类似，秦观是北宋人，陆游是南宋大家，从传承来说，陆游此联有化用秦观诗意的嫌疑。只是，秦观诗句乃是＂散行＂句法，而陆游之句乃是＂工整对仗＂，从笔力来看，陆游之句似更胜一筹。
　　△陆游与秦观诗句的对比，各有其妙
　　其二，从手法来看。秦观写＂菰蒲深处＂，其着眼点更细腻，眼界却略狭小，而陆游之句＂山重水复＂，描写更大气，视角更开阔；但是描写却不如＂菰蒲深处＂更有画面感。
　　秦观接着以＂人家笑语声＂以声音打破迷茫与孤独，从写法上，声音比视觉更有冲击力，也更吸引人。陆游以＂柳暗花明＂来点打破旅途厌倦之感，＂柳暗花明＂属于视觉，色彩上更明丽，而激动欣喜之情也更充沛。反观秦观之句，＂笑语声＂未必属于自己，作者只是欣喜脱离了孤独，但是未必会与＂人家＂交谈或者一起欢乐。而陆游之句，则明显有进村游览之意。
　　秦观的诗句与人事尚有隔膜，略显拘谨，而陆游之句的更热烈，也更洒脱。
　　其三、从内涵上来看，二者也略有不同。秦观之句更有身世孤独之感，而陆游之句则紧扣＂游＂之意，从深度上，秦观更深一些。不过陆游之句，如今也演化成＂俗语＂，含有哲理，如此来看，秦观之诗只属于他自己，而陆游之句，则更加大众化，更加适合表达＂路疑无而实有，景似绝而复出＂的人生体验。
　　△秦观为何对满地落花流露无限哀伤？4.春词绝句 五首 其四
　　风驱白雨洗园林，蔽地飞花一寸深。
　　狂紫浪红俱已矣，老春虽在亦何心。
　　这首诗写＂惜春＂感慨，细读却有深意。
　　先看用字：＂雨＂以＂白＂形容，是着色，与后文＂飞花＂，＂紫红＂做映衬，颜色上更加明丽鲜艳。
　　＂蔽地＂，＂一寸＂乃是夸张手法，形容落花之多，也反衬＂风＂与＂白雨＂之狂骤。
　　＂紫红＂乃是春花之色，作者却用＂狂、浪＂来形容。狂，张狂肆意；浪：轻浮浅薄之意。但是＂狂浪＂却是反用，乃是形容春花开得繁盛热烈。
　　△王和尚读诗：秦观绝句的言外之意
　　这首诗从字面看，乃是写暮春寥落之感。风雨吹打园林，落花堆积，争相绽放，热闹繁盛的花朵已经都凋谢了，这时虽然春天还剩一个＂尾巴＂，但又有什么可看的呢？春天为何不悄悄逝去，在此逗留还有什么意义呢？
　　作者喜欢春天的热烈和繁华，虽然春花开得狂放轻薄，并不符合作者的心境，但即便如此，有花朵开放尚属于春天应有之景，一旦花朵凋零，满地堆积，不更让人伤感么？
　　作者故意贬低＂紫红＂，其实是为＂老春虽在亦何心＂做铺垫，这就写出作者宁愿喜欢张狂轻浮的烂漫花开之春，也不喜欢寥落凋零的暮春，这就把暮春之萧瑟寥落写得更深了。这可称为＂两害相权取其轻＂之意。
　　但是如果联系作者所处的时代背景，这首诗则更有深意。
　　△秦观为何显得如此孤独寥落？
　　秦观是苏轼最得意的弟子，苏轼被贬谪之后，围绕在苏轼周围的门人弟子都遭到贬斥和打压，他们或被贬官，或被外调，故而秦观此时倍感寥落和凄凉。
　　而以苏门＂四学士＂＂六君子＂为首的才子们，他们多比较狂放洒脱，与拘泥刻板的其他＂儒生＂大有不同，故而在别人眼中，他们既＂狂＂且＂浪＂，虽然经常遭受攻击和鄙薄，但他们才华横溢，张扬个性，属于＂园林＂中最惹人注目的花朵。
　　而他们一旦被贬斥＂俱已矣＂，这暮春园林又有什么可看的呢？作者的坚守和孤独又有什么意义呢？
　　因此这首诗，看似因暮春寥落而感伤，其实寄托了深沉的哀怨与无奈，更有对往昔年华的缅怀与伤情。而其中饱含的压抑、不满和讽刺，也在所难免了。