婉约派词人李清照

　　李清照(约1084-约1155)，号易安居士，是诗、词、散文皆有成就的宋代女作家，但她最擅长的、成就最高的还是词，是＂婉约派＂的代表词人。她是宋代可以和第一流作家抗衡的女词人，作品散失很多，今传《漱玉词》一卷。
　　李清照，号易安居士，山东济南人，是宋代词坛婉约派的代表作家，被后世称为婉约派的＂一代宗师＂。父亲李格非是苏轼的学生，母亲王氏也知书能文。可以说，李清照是出生在一家学术、艺术空气都十分浓厚的家庭里。李清照在不同的社会生活经历中，个人的心里历程也经历了不同的变化，这表现在她的词作中，其前期的词风表现为清新明快、活泼婉媚、真挚缠绵的特点;而后期的词风则表为苍凉沉郁、凄咽悲楚、浓哀苦愁的特点。她将女性细腻、婉约的内心世界，用具体的文字表现出来，开辟了一道独特的文化风景。我们可以看到以下反映她处于不同人生时期不同经历的几首词：
　　一、前期部分
　　1.天真可爱的少女时期-《如梦令》
　　幼时的李清照是一个性格活泼开朗、无比热爱生活的女子。她不像一般的大家闺秀，把自己的生活圈子局限于闺房绣楼之内，而是常常走出重门深院，投入大自然的怀抱之中，寄情于山水，表现出她那蓬蓬勃勃的春春气息。如写于十多岁的《如梦令》就集中地表现了她热爱生活、热爱自然的情怀：
　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鸳。
　　寥寥数语，似乎是随意而出，却是句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写＂兴尽＂归家，又＂误入＂荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。从这首词中我们可以清楚地看到了李清照童年时代那活泼开朗的性格。她无拘无束，无忧无虑，像一颗自由的种子，健康地成长着。在她身上基本看不到什么封建闺范、礼教枷锁的影子，而大自然的晚霞落日，绿水红莲、鸥鹭水鸟这些有名的景物却在她的身上留下了天然的素朴与自由的印迹。词中所表现的她早年的这种生活，虽然多少带有贵族少女的闲情逸致，但是，作品中洋溢着的蓬勃朝气和对大自然的由衷热爱跃然纸上，字里行间分明可以看到一个十多岁的小女孩那无拘无束、天真烂漫的形象。而这首风格欢快的词也成为她早期的代表作之一，甚至可以算得上其＂成名作＂。
　　2:渴望爱情的少女时期—《点绛唇》
　　除此而外，渴望美满爱情生活是李清照追求人生美好幸福的又一集中反映，如《点绛唇》：
　　蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。 见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，依门回首，却把青梅嗅。
　　这首词的上片描写少女荡秋千尽情嬉戏的场面。自由自在的少女宛如一只快乐的小鸟，在＂露浓花瘦＂的暮春时节，气候冷暖适宜，着＂轻衣＂而荡秋千，以致浑身＂薄汗＂玩得酣畅淋漓。下片写客人来访，少女匆忙躲入闺中这样一个忙乱的小场面。＂蹴罢秋千＂，稍作休息，却正好碰上了客人来访，为了躲避来客，慌张不知所措到＂袜刬金钗溜＂。像李清照这样大胆、真率、任性的少女，有如此过度的害羞与紧张，暗示着来客与她有着密切的关系。李清照毕竟不是一般少女，临进闺房之门的一刹那，她寻找借口＂依门回首＂，峰回路转，佯装＂却把青梅嗅＂，暗地里端详来客。＂嗅青梅＂这一动作描写，把这位天真活泼、爽朗可爱的少女，从急切希望看清来人是谁，到发现令人爱慕的少年郎时那种芳心欲动，心潮难抑的难以言传的内心活动，细致传神地勾画了出来，真是细致入微，做到了＂状难写之景，如在目前＂ 。从这首词中我们不难看出，李清照的闺中生活是无忧无虑的，充满了开心与快乐。
　　李清照的词作大概可分为两个时期——前期和后期，即北宋之末与南宋之初两个阶段。前者以闺怨相思为主，后者则多表现出消极绝望的情绪来。
　　绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜。
　　一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。月移花影约重来。
　　但这首《浣溪沙·闺情》与这两种风格都显然不同，应该属于词人最早一批描写纯真爱情的词作。当时的词人尚处在少女年纪，对美好的爱情充满向往，落到笔端，也丰富地体现了女性细腻的心思。
　　＂绣面芙蓉＂与下面的＂斜飞宝鸭＂对举，应也指装饰物。当时的妇女多有向脸上贴绣画的习惯，其内容以花鸟为多，此处即是说面上绘有芙蓉。芙蓉一笑而开，变静为动，看似颇为无理，实则更显有情。本来芙蓉帖饰是静止的，但因为少女一笑，红颜晕开，落到人眼里仿佛连芙蓉花也迎风而绽，倍添精神。这种打破因果界限、蓄意悖理的手法，在王唯诗里最有体现，如＂坐看青苔色，欲上人衣来＂（《书事》）、＂山路元无雨，空翠湿人衣＂（《山中》）等。发展到李清照手里，添上一层女性的柔美，就更多了一种似真实幻、难以言说的美妙意境。再则，＂秀面＂＂芙蓉＂＂笑＂＂开＂两两相对，又暗含比喻意味，借芙蓉之开极有力地衬托出了少女之笑。此外＂开＂之一字，既指芙蓉花开，少女颜开，又可暗指少女的情窦初开，为全词统帅。
　　＂斜飞宝鸭衬香腮＂，承接上句，继续写少女的美貌。她又贴花饰，又戴宝鸭，正是一个着意打扮的初恋少女。＂眼波才动被人猜。＂少女巧笑倩兮，美目盼兮，在想什么呢？显然是心上人。她偷偷喜欢上了一个人，可能有时想起，越想越高兴，表情不对，被人注意到了。于是她心里打起鼓来：＂不会被别人发现了吧？他会怎么想？天啦，多羞人呀！＂这种手法也见于唐诗，皇甫松《采莲子》中就有＂遥被人知半日羞＂。其实，别人也许并没有注意到她的异常，更不可能知道她心中所想，不过在她看来，这却很可能，特别是很难为情，这种狐疑更给少女添了一分天真羞怯，也更显生动。
　　＂一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀＂把上下两阙的因果衔接和少女此时的心理展示了出来。前半句自然是承接上文，其中＂一面＂二字虽作定语，但关联词的意味还保留着，给人以一种＂虽然一面……，但是半笺……＂的感觉，这不得不说又是女性思维之巧。后半句什么意思呢？笺即是书信，显然是久不见面，才以书信传达爱意，娇恨自然也就是青春少女的一种小情愫，小埋怨（大家懂得……）。连起来是说，虽然我这么喜欢你，但你总也不来看我，只好以书寄怀。信上写的是什么呢？
　　＂月移花影约重来＂这一句是说明月上移，花影摇动，到那时我们来幽会吧！花前月下，正是少男少女相会的宝地，女主人公此语表现了其对未来的期待。
　　综合全词来看，词人出色地发挥了女性思维的长处，在氛围、比拟、画面以及细节的捕捉上，都表现出了出色的艺术天分。词中的女主人公，由于身处青春爱情之中，情绪难免波动，其性格也颇富变化。她倩然一笑，美丽活泼；眼波流转，细腻羞涩；凝视花月，苦苦思恋；写信抒怀，大胆追求。这些看似矛盾，实则反映了青春少女芳心初动时复杂的心理。在封建家长制婚姻的背景下，女主人公的追求是大胆的，也是美好的。这正寄寓了词人对美好爱情的向往与追求。
　　3:初嫁的新妇——《减字木兰花》
　　在中国古代＂父母之命，媒妁之言＂的婚姻格局中，李清照可谓是幸运至极，她和赵明诚的结合可谓＂有情人终成眷属＂。相对美满幸福的婚姻生活，为李清照个性的持续发展提供了又一种良好的氛围环境。李清照对生活更加充满信心，其自主、自强、自信的性格最终走向定型。爱情使得新婚燕尔的李清照文思泉涌，她在诗作中大胆表露自己的情感，表达了一个新婚女子特有的真挚缠绵的柔情。如《减字木兰花》：作者以活泼、清新、浅俗的语言表现了一个少妇娇羞动人姿容，反映了新婚初期闲适、幸福的生活。
　　卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。
　　这是他们婚后的甜蜜。
　　我们也从这首《减字木兰花》中看到了她天真的态度，爱美的心情和好胜的脾性，更是将其初为人妇的形象刻画得入木三分。全篇通过买花、赏花、戴花、比花，生动地表现了年轻词人天真、爱美情和好胜的脾性。全词语言生动活泼，富有浓郁的生活气息，是一首独特的闺情词。
　　4: 思念夫君的少妇—《醉花阴》
　　丈夫赵明诚要经常外出游学、为官，为了前途，感情甚浓的二人不得不忍受分离之苦。在丈夫离开自己的漫长日子里，李清照不可避免的会有无尽的离愁别绪。对于丈夫的思念也是溢于言表。在离别以后，两人时常鸿雁传书，以寄相思之情。她浓浓的思念之情灌注在了她的词作之中。《醉花阴》就是一个典型的代表：
　　薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
　　送别了丈夫，不免有些失落感，举目所见，不管是白云、佳节美酒、黄昏，皆与丈夫联系起来，这种感情既执著，又缠绵，摆脱不开，搁置不下。上片由白天写到夜晚，愁苦孤独之情充满其中。下片则倒叙黄昏时独自饮酒的凄若，末尾三句设想奇妙，比喻精彩，末句＂人比黄花瘦＂，更成为千古绝唱。　通观全篇，词人以细腻委婉的笔触抒写自己对丈夫的绵绵不绝的相思之情，用平常无奇的文字表现新奇的意境。正是由于有了那种夫妻间缠绵悱恻的感情，才使得李清照创作出如此感人肺腑的作品。此词是李清照细腻深婉的风格的最好诠释，也使《醉花阴》成为李清照的代表作之一。
　　李清照前期的作品，当作于婚后不久。题名为元人伊世珍作的《琅嬛记》引《外传》云：＂易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。＂而现代词学家王仲闻编著的《李清照集校注》卷一提出了不同意见：＂清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。此则所云，显非事实。而李清照之父称为李翁，一似不知其名者，尤见芜陋。《琅嬛记》乃伪书，不足据。＂
　　根据李清照带有自传性的《金石录后序》所言，宋徽宗建中靖国元年（1101年）李清照嫁与赵明诚，婚后伉俪之情甚笃，有共同的兴趣爱好。而后其父李格非在党争中蒙冤，李清照亦受到株连，被迫还乡，与丈夫时有别离。这不免勾起她的许多思念之情，写下了多首词篇，这首《一剪梅》是其中的代表作。
　　红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
　　花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
　　粉红色的荷花已经凋谢，幽香也已消散，光滑如玉的竹席带着秋的凉意。解开绫罗裙，换着便装，独自登上小船。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？雁群飞回来时，月光已经洒满了西楼。
　　二、后期部分
　　孤独飘零的中年女性--《声声慢》
　　时世变迁，在词人中年时，金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。国家危亡、故乡沦陷、丈夫病逝、多年收藏的金石书画也全部散失，自己流落在逃难的队伍中。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。在经历了国破家亡的种种苦难之后，处于中晚年时期的李清照陷于愁苦之中。词人终日沉醉于酒，以缓解心灵的苦痛，打发苦闷的.岁月，她孤身一人四处飘零，像是落在四面不着边际的深渊里，有着可怕的孤独感。于是她写下了这样一首《声声慢》：
　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。
　　满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘?守著窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个，愁字了得!
　　《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发作者孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。词风深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期词作的开朗明快。 通过对残秋景色的描绘和自己百无聊赖独守空居的寂寞生活的描写，表达了词人故国灭亡，夫死家破，饱经忧患和漂泊流离的凄惨孤寂的愁苦之情。词人将现实经历及情感体验融入创作之中，有着深刻的现实意义和社会意义。是后期作品之中的典型佳作。
　　历来写愁之作颇多：或直抒胸臆，＂驾言出游，以写我忧＂（《诗·邶风·泉水》）；或巧用比喻，＂问君能有几多愁，恰似一江春水向东流＂（李煜《虞美人》）；或融愁于景，＂槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。＂（晏殊《蝶恋花》）；……这些都饶有趣味，各具特色。李清照的《武林春》，同样写愁，却能自铸新辞，以其委婉纤曲的艺术手法，巧妙地表达了深沉复杂的内心感情，具有极高的审美价值，从而成为后人盛传的抒愁佳篇。
　　此词作于南宋高宗绍兴五年（1135）。当时北国沦陷，丈夫亡故，词人只身流寓浙江金华。这首词表达的就是这种国破家亡的满腔忧愁。词虽仅在末尾出现一个＂愁＂字，而＂愁＂实在是贯穿全篇的主题线索。整首词写得极其含蓄委婉，又起伏变化，于＂短幅中藏无数曲折＂（黄了翁《蓼园词话》），充分体现了婉约词派的特色，耐人品味。
　　首句＂风住尘香花已尽＂，意不过风吹落花而已，然仔细想来，＂风住＂，则在此之前曾是风狂雨骤之时，词人定被风雨锁在室内，其忧闷愁苦之情已可想而知（同时为下文＂也拟泛轻舟＂作伏笔）。＂尘香＂，则天已转晴，落花成泥，透露出对美好景物遭受摧残的惋惜之情。＂花已尽＂既补说＂尘香＂的原因，又将＂愁＂意推向更深一屋，大有＂落花流水春去也＂之意。一句三折，顿挫有致。＂日晚倦梳头＂，日高方起，又无心情梳发。这看似违背常理的细节描写，正好写出了作者在国痛家恨的环境压力下那种不待明言，难以排遣的凄惨内心。环顾四周，丈夫遗物犹在，睹物思人，念及北国故乡；而＂物是人非＂，景非昔同，不禁悲从中来；感到万事皆休，无穷落寞，故用＂事事休＂三字来概括。这一切真不知从何说起，正想要说，眼泪早已扑籁而下，＂欲语泪先流＂一句，已抑不住悲情喷涌而来，可谓＂肠一日而九回＂，凄婉动人。词至此收缩上片，一腔愁苦高潮暂告段落。
　　＂闻说双溪春尚好＂，语气陡然而转，词人刚刚还在流泪，现在却＂也拟泛轻舟＂了，似乎是微露一霎喜悦，心波叠起。然＂闻说＂，只从傍人处听说而已，可见自己整日独处，无以为欢；照应了上片＂风住＂＂日晚＂两句。＂尚＂、＂也拟＂，说明词人萌动了游春解愁的念想。但人未成行，心绪又转：＂只恐＂双溪舟小，载不动那么多愁苦。那么只有闭门负忧，独自销魂了。上文＂欲语泪先流＂一句至此便点出缘由。总起来看，整段下片，大意是说小小春游，不足以慰藉词人天大之愁。然作者却善于通过＂闻说＂＂也拟＂＂只恐＂三组虚词，吞吐盘旋，翻腾挪转，＂一转一深，一深一妙＂（刘熙载《艺概》），把自己在特殊环境下顷刻间的微妙复杂的心理变化表现得淋漓尽致，情意婉绝，回肠荡气。
　　最后两句是广为传诵的名句。＂愁＂本是心中之事，抽象之物，只可意会，难以捉摸。如今作者却意想天开地将它装上小船，给人一种具体可触的立体感；而且还怕愁太重，小船载不动，则愁又显得有重量了；再联系前句的＂轻＂字，似乎还可看到这小船在重愁堆挤下被慢慢压向水面之状，从而获得了一种动态感。其化虚为实，语意新奇，想象惊人，实在是描摹愁思的绝妙好辞。李清照是极擅长写愁的。除本词将愁写成有形体、重量、动态外，她还在其它词里将愁写得有长度：＂如今更添一段新愁＂（《凤凰台上忆吹箫》）；有浓度：＂更谁家横笛，吹动浓愁？＂（《满庭芳》）等等。这些都形象传神，韵味幽深。
　　《武陵春》一词，从一个侧面反映了兵荒马乱中人们共有的离恨别绪。李清照将时代的悲哀用巧妙的手法融进了自己有限的艺术境界里，从而使本词具有了典型性。因此这首词不仅获得了艺术审美价值，而且也赢得了社会审美意义。
　　《武陵春》
　　风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
　　闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
　　风停了，尘土里带有花的香气，花儿已凋落殆尽。日头已经升的老高，我却懒得来梳妆。景物依旧，人事已变，一切事情都已经完结。想要倾诉自己的感慨，还未开口，眼泪先流下来。
　　听说双溪春景尚好，我也打算泛舟前去。只恐怕双溪蚱蜢般的小船，载不动我许多的忧愁。
　　这首词是公元1135年（宋高宗绍兴五年）李清照避难浙江金华时所作。其时金兵进犯，丈夫既已病故，家藏的金石文物也散失殆尽，作者孑然一身，在连天烽火中飘泊流寓，历尽世路崎岖和人生坎坷，处境凄惨，内心极其悲痛。
　　通过以上几首李清照作于不同时期的词作，我们看到了一个女人一生的蜕变。＂没有真情实感，抒情诗便没有生命。李清照在词中展示的种种情感之所以打动人，并不只是凭着她突出的语言才能，更主要的是她作品中真情实感的流露。她在不同时期，在经历不同的情感变迁面前，将感情融入生活与创作之中，向世人倾诉。我们知道，在＂才女＂的外衣下，李清照也是一个普普通通的女人，她有所有女性都有的纤细敏感的情感，有对爱情的渴望，有对爱人的依赖，也有对人生的慨叹。只能说，在经历了各种各样的事情之后，李清照在不断成长，不断蜕变。她的思想日益成熟，不再有小女儿的幻想，更多的则是对于生活的感叹与无奈。
　　正是由于李清照将其人生经历及情感变化融入其作品之中，才使她的作品更加能够触及我们的心灵。也使得她成为中国文学史上伟大的女性作家，成为＂婉约派的一代宗师＂。