浮槎万里寻找遗失在蓝色星球上的昌德明珠

　　为了让更多人们了解更多关于中国古代海上丝绸之路的盛景，国家博物馆精心准备了一次以 唐至清 朝时期的 外销瓷器 为主要展品的 中国古代陶瓷海上贸易展览 。
　　本次展览共展出了近 300件（套） 文物，可以说是中国陶瓷和古代历史的一次视觉盛宴。
　　17世纪青花矾红描金花卉纹盘
　　这类藏品过去经常作为主人宴请贵宾时的餐具，
　　但更多时候是作为奢侈品放在展示柜中收藏。
　　精美的唐代白釉唾壶，
　　若现场观看可发现其釉色如白玉一样莹润。
　　从青瓷到白瓷是中国陶瓷史上需要纪念的一次技术革命。
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　　陶器是古代世界各国和地区都能够制造出来的产品，但瓷器则是属于中国人专有的发明。除了四大发明以外，陶瓷是中国对于世界文明的重要贡献之一。
　　瓷器的出现甚至一度改变了世界发展的方向。到今天，陶瓷在我们的生活当中依然有很高的地位，很难有材料能够取代它。
　　宋代五大名窑系列展示
　　现在国家博物馆陶瓷馆长期展览，
　　国博是国内少有的能够同时收藏有
　　宋代五大名窑的博物馆，
　　参观时不要错过。
　　在人类的审美和实用等价值取向的驱动之下，中国陶瓷自商代以来一路奔涌向前，生生不息。从 原始青瓷 到唐代的 南青北白 ，再到宋代的 五大名窑 ，明清的 青花、粉彩 ，品种之多令人眼花缭乱。
　　温润的瓷器不仅受到国人的追捧，欧洲人见到瓷器的时候更是为之倾倒。为了表达对陶瓷的喜爱，德国国王特地在夏洛滕堡宫建立了瓷器屋来收藏他的中国瓷器。
　　元代蓝底青花绘满池娇纹花口大盘
　　瓷器精美的花纹，晶莹光润的釉色，使当时的许多欧洲人以为这是由宝石制作而成。因为陶瓷的釉面不容易滋生细菌，集美观和实用于一体，引得许多的商人富豪一掷千金，争相购买。
　　当时有身份的贵族在请客的时候必用中国生产的瓷器，以表尊重。
　　在强大的需求驱动之下，世界上形成了一条以中国为起点，连接欧亚非三大洲的海上丝绸之路。
　　17至18世纪生产的
　　精品外销瓷和外国本土瓷器
　　因为瓷器所带来的食品安全感和身份象征的荣耀感，以及对于古老神秘东方的向往，西方和东南亚地区对于瓷器的需求量十分巨大。
　　即使瓷器需要漫长的运输时间和高额售价，西方的贵族团体也依然愿意为之买单。
　　因瓷器、茶叶、丝绸等商品而产生的多个贸易线路，被后人统称为 海上丝绸之路 。
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　　海上丝绸之路的名称最早是在1968的一位日本学者专著中所见。海上丝绸之路可以分为三个主要路线，即 东线、南线、西线 。
　　明代长卷《南都繁会图》中商店招牌告诉我们，
　　在海上丝绸之路我们除了对外进行商品贸易，
　　同样也引进了许多新奇的外国商品
　　中国陶瓷史上著名的明代克拉克瓷
　　18世纪青花博古纹长颈瓶，
　　过去的欧洲贵族在购买中国生产的瓷器后，
　　通常会进行二次加工。
　　为了保护瓷器，
　　欧洲的工匠通常会在口沿和底部包上金、银、铜等金属。
　　通往西方的线路，早在汉代的时候便已经开始成型，双方贸易的物品有黄金、香料、丝绸等。
　　而到了17世纪，随着航海线路的扩大，贸易量不断地增加，这些出口的种类变得更加丰富，瓷器的造型花纹更加的多样。
　　由瓷器、丝绸、茶叶等商品所引起的中国风在欧洲持续了两个世纪之久。
　　绘有西方传统纹样的瓷器
　　这些出口的瓷器品类丰富，造型别致，有青花、粉彩、矾红描金、单色釉等品种。
　　西方的贵族不满足于带有中国传统纹样的瓷器，贵族们也会将自己的想法画在设计图上，然后交给景德镇的瓷工进行烧造。可以说这是中外贸易史上最早出现的私人订制。
　　为了能够方便管理，西方国家还设立了东印度公司。
　　当时航海技术已经比较发达，但是来回的路程会耗费很长的时间，所投入的成本也很高，但是由于瓷器、茶叶等商品所带来的利润巨大，使许多商人不辞万里前来购买中国瓷器。
　　在瑞典有一艘著名的商船名为哥德堡号。哥德堡号的经历十分传奇。由于在港口的前方触礁，很多货物都沉入了海底。
　　人们抱着失望的心情对沉船进行了打捞，所打捞上来的物品不足原来的三分之一。但是就是这不足三分之一的物品，在经过售卖之后不仅收回了成本，还有一些盈余。
　　根据古籍记载和出水实物
　　复原的中国古代航船
　　东线路的贸易对象主要为当时的高丽和日本。
　　北宋时期最初的港口设在了莱州。商船通过莱州前往高丽和日本，但是后来为了防止辽国进行情报搜集，改宁波为贸易商品的进出港。
　　元代时太仓与福建泉州都是主要的贸易港口。近几年随着太仓的不断考古发掘，出土了成吨的瓷器碎片，这些碎片的窑口众多，有景德镇和大量的龙泉窑口瓷片，也有磁州窑、定窑等北方的窑口。
　　这些瓷片的出土印证了文献中描述的太仓为天下第一码头盛景，同时也反映了海上丝绸之路的繁荣。
　　航船模型复原的细节很到位，
　　据史料记载当时郑和下西洋时乘坐的宝船长约138米，
　　结合复原的模型可知当年的造船技术是何等的发达。
　　后来由于贸易的不断增加，宋元时期，朝廷曾在广州、泉州、杭州等地设立 市舶司 进行贸易和管理。
　　市舶司的地位相当于现在的海关，负责皇家用品的采购，也负责管理往来船只和税收。
　　在南宋时期，市舶司的贸易带来的收入曾经占据朝廷一年收入的一半。
　　元代梅子青玉壶春瓶
　　南宋时期进入日本的瓷器种类主要以湖田窑和龙泉窑这类的单色釉瓷器居多。
　　当时的日本贵族尤为崇尚龙泉窑这种色泽莹润，造型简洁古朴的瓷器。
　　元代龙泉窑菊瓣纹大盘
　　造型简洁，精美莹润的宋代景德镇青白瓷，
　　原是南海一号上的货物，
　　历经千年，但保存得十分完好
　　因为日本和西方各国对于龙泉窑的喜爱，所以浙江的龙泉窑窑火历经了宋元明三朝，仍不曾熄灭。
　　为了表达对远道而来的瓷器的尊重，日本人统称其为唐物，并且还会为瓷器设计专有的包装和木盒来进行保存。
　　日本人之所以喜欢龙泉窑和湖田窑这类极简风格的瓷器，和当时禅宗简约宁静的美学思想的盛行有着很大的关系。
　　受中国传统山水画构图影响的日本瓷器
　　明代中期，由于南美大量白银的流入，明代市场经济活力十足，尤其是在手工业上名人辈出。
　　景德镇由于天然的水路交通便捷和细腻的瓷土，再加上匠人不断地研究，将文人画和戏曲的经典场景绘制于瓷器之上，使得本地所产的五彩和青花瓷器图案多样，颜色艳丽华美。
　　对于五彩这种瓷器，日本人习惯将其称之为赤绘，而有一部分中国青花则被称为染付。
　　由于釉面莹润，色彩鲜明，许多景德镇生产的瓷器作为奢侈品被销往日本。
　　17-18世纪日本本土所绘的青花龙纹提梁壶
　　日本当时的贵族并不满足于传统的中国图样和造型的瓷器，特地将本土流行的瓷器样式和花纹交给景德镇的工匠来打造属于自己的个性化的产品，当时一些大的寺院和爱茶之人也会付重金订购日用茶具。
　　日本江户时代青花绘人物花卉纹样六方香炉
　　与中国的瓷器相比，
　　日本匠人更倾向于烧造方形的瓷器。
　　从中国远道而来的精美瓷器，激发了许多日本匠人学习中国传统制瓷技艺的热情。许多日本人在随着商船来到了中国景德镇，进行拜师学艺。
　　日本的青花瓷品类当中，有一种叫＂祥瑞手＂，祥瑞手的制瓷技术就是当时日本匠人吴祥瑞从中国的景德镇习得而来。
　　因为不断地学习和钻研，日本也逐渐形有了如伊万里陶瓷等带有本土特色的瓷器，甚至一度成为对西方瓷器贸易的主要对象。
　　元代龙泉窑镂空卷草纹玉壶春瓶
　　在中国和日本的古画中可以看到，
　　玉壶春瓶是过去文人极为欣赏的一种器型，
　　多用于文房陈设和插花。
　　东线贸易之路的商船不仅带去了具有许多具有高科技含量的商品，同时也给日本带来了很多新的思想和文化。例如盛行于京都等地的禅宗教义和饮食，明代造园的手法与理念，以及蕴含自然本真美学思潮的明代煎茶法等等。
　　除了制瓷技术，像中国古建筑营造等一系列工艺也伴随着海上丝绸之路进入日本，今天日本当地一些著名的寺庙都有来自中国南方的匠人参与修建。
　　近年水下考古所得的宋元时期的青白瓷器皿
　　海上丝绸之路的东线路段当中也有许多沉船，例如像在韩国水域发现的元代新安号沉船。而我国的 南海一号 可谓是在众多船只中最受关注的一艘沉船。
　　南海一号沉船是南宋时期的一艘商船，被发现时保存完好，为后人提供了许多珍贵的古代信息，船上有大量的湖田窑、龙泉窑生产的瓷器。
　　国家当时斥巨资组织了水下打捞队进行水下考古，开辟了新中国水下考古的先河。
　　本次展览可以分为三大部分，从 陶瓷的制作 到 航船路线 和 贸易的场景 都做了全方面的考证和解释，使观者对中国陶瓷在世界的影响和贸易路线有了更加清晰的认知和了解。
　　在蓝色背景和宁静的灯光之下，
　　这件元代景德镇青白瓷玉壶春瓶显得更加动人
　　在布展方面，颜色搭配比较新颖，灯光的明暗对比恰到好处，尤其是深蓝色为基调所形成的氛围，使人感觉潜入海底世界，让人想要去探寻海底中隐藏的秘密和失落的珍宝，充满了知识性与趣味性。
　　值得一提的是，展方也充分地考虑了观众在看展的时候会比较的辛苦，在许多地方都设置了座椅，这一暖心的设计也展现了国博对观展者的人文关怀。