除了银白灰，还有哪些冬天的高级色

　　中国色
　　—
　　地盖银毡，山披素缟。冰舞霓裳，坠玉披绦。今天冬至 ，这个时候古人踏雪寻梅、寒江独钓、取炭生火、煮水烹茶，享受冬日最奢雅的闲玩之法。
　　冬天对你来说是什么颜色呢？几年前，＂莫兰迪色＂成为了冬天的代名词，那种低纯度、低饱和度的高级灰，在寒冷的冬日里充满了高级气场。
　　但在2018年大火的《延禧攻略》曾引发了＂莫兰迪色＂与中国传统色的激烈讨论，让失落多时的中国传统色重归国人的视野，许多人开始恍然大悟，固有认知里的粉红、灰蓝、淡绿，原来还有夕岚、软翠、天缥这样古雅的名字，传统色一跃成为网红与时尚，也成为＂高级＂的代名词。中国传统色一直用自己独特的魅力装点着我们的生活和精神世界，即使跨越千年，一见，也足以倾心。
　　《延禧攻略》中的中国传统色曾引发热议
　　寓意深远，道尽千古风流
　　中国传统色，是指中国古代经过数千年发展，逐渐形成的色彩体系，既有古人观察自然事物而命名的色彩，如千山翠、海天霞；也有在印染、制瓷等生产劳作过程中发现的色彩，如绛纱、瓷秘；还有充满抽象性的描绘，如酡颜。中国传统色，就是中国人看待世界的方式。颜色背后蕴藏着中国人的审美情趣和古老东方的哲学智慧。
　　准确来说，中国传统色早已形成一种独特的文化体系，反映各个时期的政治、经济、社会生活、民俗风情与审美风尚，也应用于古人生活的方方面面。而在中国传统色体系中，五色观无疑影响深远。华夏先民通过观察世间万物，构建了青、赤、白、黑、黄五色观，以此五色为正色，把权势地位、哲学伦理、礼仪宗教等多种观念融入色彩中，渐渐整合出独树一帜的中国传统色彩美学。
　　张大千《桃源图》
　　中国传统山水画中的石青石绿表现山峦之美，取自自然矿物的传统色交融出绝美的画卷
　　《周礼· 考工记》中就将五色与方位相联系。后来又发展出五色与五行论，使得五色不仅与方位相对，更与五行对应，并赋予了深刻的文化内涵。汉代刘熙著作《释名》一书中曾对五色有过这样的描述：青为生也，象征万物生长的颜色；红为辉煌，是太阳之色；黄为光辉，象征土地之色；白为天凉起始之色；黑为昏暗之色。而儒家也对五色进行了规范，使之服务于典章制度，与此同时，还将五色定为正色，由五色按照五行相生规律调配而成的各种颜色则定为间色，为历代沿袭。于是，我们会看到因祭日而生祭红，彰显皇权尊贵的明黄等传统色，通过现实中的物诠释五色观的理念。
　　相比五色的＂正统＂，由五色衍生而出的各种间色构成了中国传统色谱系的主体，它们丰富多变，有着深厚的文化内涵，与中国传统美学一脉相承。每一种色彩都有着一段历史渊源。如十样锦本是一种信笺，浣花溪畔灵秀处，唐朝女诗人薛涛，以草木为材，将纸张染成少女粉，上提小字，以寄深情。只有情窦初开的少女，以才情成就了恋爱色调；又如天水碧，由南唐后主李煜所起之名，相传南唐时流行碧绿色，一位妃嫔自染的丝帛被露水打湿，泛出一种非常好看的碧绿色，李煜觉得既然是天上的水染的，就称之为天水碧。而历史上无数文人墨客更是用诗句记录下了一个个绝美的色彩，＂ 缥色玉纤纤＂＂客舍青青柳色新＂，还有苍烟落照、藕丝半秋、凝夜紫、东方既白等各种绝美名字数不胜数。中国传统色总能让人浮想联翩，在脑海里形成一幅绝美画卷。
　　黄釉碗 清 康熙，以明黄象征皇权的至高无上
　　汝窑青瓷盘 北宋
　　明宣德 仿汝釉盘
　　凝结智慧与匠心
　　中国传统色内涵丰富，其来源、应用范围极为广泛。中国的建筑、服饰、绘画、雕刻、瓷器、漆器、剪纸等传统艺术，都能见到传统色的身影。中国传统色最大特点就是以天然植物、动物、矿物等作为色彩原料，它们取于自然，极富生命力，与现代工业化学染色相比，多了一份温润与柔和，这也是中国传统色重新受到追捧的一大原因。
　　而中国传统色处处体现着古人的智慧与匠心，如＂青，取之于蓝，而青于蓝＂，这是古人对于传统染料提取过程总结的经验，又将对这种现象的观察暗寓人生道理。古代制作染料的原材料丰富各异，也从染色工艺中就出现了许多传统色，如靛青是从蓼蓝、板蓝、马蓝等蓝草中提取的，能够染出浓艳的蓝色，并且颜色牢固；另外，茜草、红花等可染红色；黄栀、姜黄、郁金等可染黄色；紫草可染紫红色。除了植物染料，以矿物为染料的传统色有朱砂、赭石、雄黄、松烟等用于中国画中，能让色彩历久弥新。
　　张大千《仿莫高窟唐人笔华香供养天女图》
　　《韩熙载夜宴图》中可见画中仕女穿着天水碧的衣裳
　　另一方面，中国传世的文物中也蕴含着各种典雅的颜色，它们也是中国传统色的重要构成部分。古人在手工造物的过程中不断淬炼出新的色彩，在陶瓷、漆器、玉器、金银首饰上都有所体现。陶瓷工艺尤为明显，古时在烧制时，往往出于皇家的需求，专门研发指定的颜色， 或用于宫廷祭祀，或满足皇帝的喜好。因此，瓷器中的颜色釉因高温烧制或窑变出来的色彩就有很多，光青釉就有天青、梅子青、影青、秘色、月白；红釉就有胭脂红、郎窑红、美人醉；蓝釉的霁蓝、天蓝……每一种釉色都丰富着中国传统色谱系。又如，在珐琅器工艺中，景泰蓝、法翠、孔雀蓝，鲜艳的色彩，无不彰显着中国审美的高贵与夺目。
　　失落与寻回
　　中国传统色以强大的生命力装点过古人的物什，但在近代工业文明的冲击下，它们也曾一度失落，不为世人所熟知。更遗憾的是，古人以智慧与匠心创造了无数绝美的色彩，但始终未曾系统、科学地整理过这些色彩，留存下来的相关典籍凤毛麟角，大多零散不一，以致我们只能从古典诗词与史书中寻到只言片语。与此同时，中国传统色经过漫长的发展，很多色彩的界定已经变得模糊，关于一种色彩的正统色通常会莫衷一是，还有同一事物多个色名在古代也普遍存在，这些都给中国传统色的传承带来不少挑战与困难。
　　以传统色为底的缂丝，重新设计团扇，极具中式韵味
　　清 绿色缎绣花蝶纹夹氅衣
　　所幸，当我们日益自信时，越来越多人参与到中国传统色的复原上来，尤其在当今数字化时代，中国传统色也必须跟上时代的步伐，如果没有统一而规范的色值参考，那么中国传统色就只会永远停留在文字层面。因此，复兴中国传统色的第一步，就是要进行系统性整理，形成中国传统色的谱系，并给出准确的色值数据，才能逐渐形成约定俗成的规范。
　　另一方面，则要考虑如何在大众日常中普及中国传统色，甚至从娃娃抓起，让传统美学从小植根于少儿教育中。无论在空间上装饰，还是融入日用器物的设计，中国传统色都有广阔的应用前景，继续为现代人所用。我们有理由相信，当我们对传统色形成普遍的推崇，并应用到自家日常时，活化，便自然水到渠成。
　　-END-
　　今日编辑 里木
　　原文刊载于《收藏/拍卖》杂志2020年12月刊