当代雕塑收藏正在异军突起 — 霍波洋 《秋风静水- 2 》 瓷 不锈钢 雕塑 2017 年作 成交价 :13.8 万元 来源 :北京荣宝 2017 年春拍 近年来,在一批拍卖公司的推动下,作为冷门艺术门类的当代架上雕塑开始不动声色地冒出。众多雕塑艺术品斩获不菲的拍卖成绩,一些名家名作更是受到藏家关注。事实上,雕塑在国际上的收藏 地位极高,在欧美和东南亚地区,架上雕塑作品成为众多实力藏家追捧的对象。虽然中国雕塑艺术历史悠久,但由于传统的欣赏文化习惯使然,中国人对书画、瓷器等收藏较为重视,导致人们对雕塑艺术的认识与需求不足。所以在我国,雕塑艺术仍属小众收藏门类,其内在的艺术价值与其在市场上的价格不完全相符,可以说一直是被人们忽视的艺术收藏门类。(备注:这里所指雕塑不包括 传统概念中的瓷杂摆件、佛造像、户外公共雕塑等。) 雕塑板块仍是小盘股 在投资分类上,当代雕塑艺术品属于艺术市场中的油画及当代艺术板块,它在国际艺术投资界已经备受推崇。从西方的雕塑市场来看,西方的雕塑市场已经非常成熟,基本上它的交易份额和油画是并行的。在欧美市场,拍卖价 2000 万美元以上的雕塑已屡见不鲜,一点不逊于绘画艺术品。而雕塑板块在整个中国艺术品市场的大盘里,是名符其实的小盘股。雕塑最早进入中国拍卖市场是在 1995 年,一直与油画放在一个板块来拍卖,市场表现不温不火。自 2006 年后,雕塑渐渐从油画的阵营里分离出来。2007 年是中国雕塑的一个转折年,当年雕塑家朱铭铜雕《太极——大对招》( 两件)在香港佳士得拍出了 1400 万港元的天价,创下中国当代雕塑的拍卖纪录。随后,国内拍卖也捷报频传。2008 年 4 月,雕塑家隋建国的作品《衣钵》, 以 184 万元被拍出 ;同年,西泠印社拍卖公司与中国雕塑学会首次推出 中国当代雕塑专场,成交额高达 1046.7 万元,成交率达 96%。2012 年保利春拍现当代中国艺术夜场上,蔡志松作品《威尼斯浮云》以 690 万元成交,成为了当时内地雕塑拍卖的最高成交价。 杨学军 《飘然》 铸青铜、奇石组合雕塑 40cm×28cm×45cm 2018 年 来源 :2019 华艺国际广州春拍 周巍《嬉皮 · 1》 铸铜雕塑 2009 年 65cm×80cm×70cm 来源 :2019 年华艺国际广州春拍 近些年,国内雕塑作品的成交价位开始明显上涨。除了拍卖市场,不少画廊也把自己的主攻方向转向了雕塑。如世纪翰墨、长征空间、北京唐人艺术中心等知名画廊,近几年都纷纷开始代理一些雕塑家的作品。近年来,不仅有关雕塑的展览越来越多,而且如向京、瞿广慈、展望等市场潜力巨大的雕塑家也成为不少画廊争抢的对象。 目前,在我国,雕塑艺术仍属小众收藏门类,其内在的艺术价值与其在市场上的价格不完全相符,可以说一直是被人们忽视的艺术收藏门类。从雅昌的拍卖数据来看,自 1995 年至今,国内拍场上出现的雕塑拍品中,单件最高成交额与书画、瓷器类拍品的单件价格均相差很远。这与人们对于雕塑艺术价值的认知不足有很大关系。 收藏群体范围拓宽中 雕塑作品在艺术市场上的行情与趋势仍有非常大的弹性空间,它们所秉持的优势在于,雕塑作品随着艺术大众生活质量的提升与要求之下,有机会完全进入一般的家庭生活之中。" 收藏"与"陈列"观念的不同,使得绘画收藏者多将作品做最妥善的保存(甚至束之高阁), 而雕塑的收藏者却可以将雕塑作品随处放在家中的角落。也难怪愈来愈多的雕塑家与建筑商或室内设计业结合,成为一种新兴整合性的服务业。 当代的雕塑艺术受到当前艺术潮流和商业环境因素影响,应用范围也更加的宽广了,对艺术市场的收藏也造成推挤和模糊化的作用。特别是年轻一代收藏家时尚的观念与求新求异的心理,使得以往很少被人收藏而又富有艺术价值的雕塑作品,逐步纳入其收藏规划之中。此外,收藏人群的范围也越来越广泛,其中包括对艺术空间感兴趣的人,如设计师、建筑师、医生、律师及国外的藏家。当代雕塑收藏正在异军突起。 潘更迪 仲夏之夜 汉白玉雕塑 2018 29×29×41cm 李皓霖:市场份额小意味着更有潜力 华艺国际拍卖 现当代艺术部总经理 《收藏·拍卖》:我国雕塑市场是什么时候发展 起来的?目前又处于什么阶段? 李皓霖:中国的雕塑市场起步相对较晚,到2000年左右才慢慢崭露头角。西方的雕塑市场中,创造天价的作品大多属于西方现当代雕塑史上最具代表性的艺术家作品,比如贾科梅蒂、亨利 ·摩尔、理查 德· 塞拉等人,高昂的价格背后是半个多世纪的沉淀。 而中国现当代雕塑起步于 20 世纪 80 年代,其发展也某种程度上受到西方的影响,到了90年代中后期,当代雕塑才真正有质的变化。雕塑领域的发展只有近 40年的历史,是比较滞后的,这也决定了目前中国当代雕塑的收藏和拍卖的份额较小,但也意味着雕塑是有巨大的市场增长潜力的。华艺国际自2003年正式设立油画部门开始,就一直持续有上拍雕塑作品。 《收藏·拍卖》:有业内人士表示,目前中国当代雕塑市场凸显出两大特点,即整体价位低、市场交易量小。你怎么看待这种现象? 李皓霖:目前现状的确大致如此。在主流拍卖行的现当代艺术部门里,雕塑拍品的数量占全部拍品 数量一般不会超过 15%。收藏雕塑的基础是要能够理解雕塑、欣赏雕塑,在中国的收藏群体对于雕塑的认知是不足的,一是受了古董器物类审美上的制约,二是受了传统工艺品及摆设观念上的制约,这大概是造成雕塑市场现状的其中一些根本原因。但是,在华艺国际(香港)2019 年首场春拍中,我们现当代部的封面作品——托尼 · 克拉格(Tony Cragg)的不锈钢雕塑以超过 700 万港元成交,证明了一些重量级艺术家的标志性雕塑作品是可以达到较高的价位。整体价位低、市场交易量小,会随着收藏趣味的多元化、年轻化、国际化的趋势而渐渐改变。 Tony Cragg - 无题 《收藏·拍卖》:架上雕塑作品在市场的交易或 收藏价值会受到哪些因素的影响? 李皓霖:首先,我们并不想强调"架上雕塑"的概念,我认为藏家应该摆脱这种较为狭隘的类别观念,更多地应该以"立体艺术品"的开放性概念去真正欣赏雕塑的艺术价值和内涵。相对于书画、油画等,雕塑的普及性和应用范围会窄一点,从而未被大众认真对待和熟知,使人们对雕塑艺术的欣赏与审美能力受到限制。如今的艺术创作形式变化多端,传统雕塑已经渐渐成为一个已经沉淀下来的固有形式,只有符合艺术家的创作意图时才会采用,雕塑在现有的艺术品基数上本来就是较少的,加之制作成本相对较高、创作周期长,在收藏领域内流通缓慢,也是一个重要的因素。和版画一样,有一部分的雕塑存在版本和版数的问题,如果一件雕塑,它的版数不明,就会影响藏家的信心,让其却步。 《收藏·拍卖》:从投资角度看,目前的艺术品拍卖市场中,书画、瓷器领域已经接近饱和,雕塑市场的冷僻和低价位会否形成一定的市场空间和发展机会? 李皓霖:雕塑绝对是一个相对受忽视的领域。不只是拍卖场上少见雕塑,国内的艺术博览会、画廊中雕塑的出场率也是比较低的,通常作为藏家的"次选", 但它实际上是非常重要的类别,对于空间的震撼力和与观者的互动性是很强烈的。在香港巴塞尔博览会上,我们会看到很多形式夸张、外观突出的雕塑,但可能更多的是作为吸引观众和人流的作用,但我相信很多年轻的藏家他们会受国际潮流的影响,在雕塑上不会受传统"美观"" 写实"的审美趣味所限制,开始形成新的品位。对于收藏家来说,我们有一个建议,如果要建立一个相对系统和完整的藏品或藏品体系,雕塑是必不可少的。而和绘画一样,雕塑也有不同的风格和流派,但比起绘画,它对材料的要求更高,而每一种美都有它独特的价值。 《收藏·拍卖》:目前,贾科梅蒂、杰夫 · 昆斯等国际雕塑家的天价作品已经让人高攀不起,在当代中青年雕塑家中,有哪些作品还处于市场低价,并值得藏家入手的? 李皓霖:我们一直致力于推广老一代名家还有新一代艺术家的雕塑作品。例如潘鹤的红色经典之作《艰苦岁月》, 具有深刻的时代文化烙印,为人所熟知,但又在市场上流通稀少,这一类作品我认为有很大的上升空间。我们这次广州春季拍卖会也推出一些当代艺术新思维的艺术家如广东地区的周巍、孔景才、苏锦驹等作品,既具备传统雕塑的延续性,又有新的生命力,也是比较值得关注。未来,除了国际雕塑家外,我们还会持续挖掘一些被忽略的大师之作例如中国雕 塑先驱滑田友的作品,和国际波普艺术大师罗伯特·印第安纳的雕塑。具有波普和潮流属性的雕塑,无论中国还是西方,也会是我们的一个征集方向。 苏锦驹 2017年作 王与马系列一一抚 青铜 雕塑 《收藏·拍卖》:由于当代艺术的界线愈来愈模糊,许多跨界、跨领域的创作者,也偶尔从平面创作玩票几件雕塑作品。他们当中有哪些也是受到市场青睐的? 李皓霖:在中国,虽然正统的雕塑观念始终以"架上雕塑"为主体,但是在当代的语境中," 雕塑"的概念内涵和外延已经得到极大的扩展。" 雕塑"不再是字面意义上的"雕刻"和"塑造",也不再局限于"架上"" 非架上"的界定。" 雕塑"与"装置"的边界日趋模糊,越来越成为一种跨媒介的实践。对于艺术家来说,最重要的不是媒介,不是去比较和探寻绘画还是雕塑比较好,而是如何利用媒介来实现自己的想法和创造自己的风格。很多成功的当代艺术家既是画家也是雕塑家如西方艺术家,费尔南多 · 博特罗、毕加索和中国艺术家马德升。其实这是很好的策略,将架上绘画的标志性符号延伸用雕塑的形式表现出来。 -END- 今日编辑 里木 原文刊载于《收藏/拍卖》杂志2019年8月刊 新刊上线:造一座园,度一个夏 明代江南生活指南,方寸屏幕上的古人慢生活 欢迎邀请加入更多媒体平台!如想商务合作,请联系邮箱:scpmmag@163.com 或微信scpm2004