第一炉香被骂惨，她还是不肯放过张爱玲

　　《第一炉香》被骂惨了。
　　骂声最自从去年公布选角开始，网友的吐槽便铺天盖地。
　　张爱玲笔下的葛薇龙，五官精致小巧，却显出温柔敦厚的古中国情调；电影里的马思纯，少了些风情，多了些淳朴，宽大的骨架也与娇小的葛薇龙相去甚远。
　　男主角乔琪乔，面无血色，连嘴唇都是苍白的，本该是一副颓废萎靡的病态模样；到了彭于晏身上，是拥有小麦色皮肤和壮硕肌肉的运动健将。
　　有人说，这不是《第一炉香》，而是《骆驼祥子》。
　　图 | 源于《第一炉香》剧照
　　电影上映后，口碑更是分化两极。
　　小说里的女主角是个受过教育的新式女子，却在半推半就中，沦为姑母猎获男人、贪敛钱财的工具，与富家子弟的爱情，更是将她彻底拖入深渊。
　　这其中，有 爱情的虚伪、人性的贪婪、欲望的纠缠 ，复杂且韵味深长。
　　但由于形式限制，电影只能删繁就简，简化人物挣扎的过程，削弱人物本性的虚荣与无耻，着重突出男女主角之间的感情线。
　　对于这些修改，有的人表示可以理解，有的人则称它毁了原作。
　　图 | 《第一炉香》电影海报
　　这不是许鞍华第一次改编张爱玲的小说了。
　　在《倾城之恋》中，她忠实原著，大幅重现对话情节，却将张爱玲所要表现＂苍凉的人生的情义＂简化成＂缠绵的大悲剧＂；到了《半生缘》和话剧《金锁记》，她抓住小说精神内核，赢得了不错的口碑。
　　如今又重蹈覆辙，想通过这部＂纯粹的爱情片＂好好地＂爱一次＂，但显然，不少观众依然不领情。
　　相比起李安的《色戒》和关锦鹏的《红玫瑰与白玫瑰》，许鞍华的作品似乎缺点火候。
　　可她还是不肯放过张爱玲。
　　上世纪七十年代，许鞍华第一次接触到张爱玲的小说。
　　＂当时对我最大的触动是她的视角……她把中国人和外国人都用同一个视点来写，不会把外国人写成外来者，觉得他们很怪。
　　张爱玲则把他们人性的方面都写出来了，这是最吸引我的地方， 她的目光比较平等 。 ＂
　　这几乎预言了许鞍华的创作生涯。
　　香港电影最热烈的岁月里，吴宇森在《英雄本色》中追求感官刺激，刻画兄弟情谊；徐克在《青蛇》里呈现武侠美学，描绘东方色彩。
　　磅礴豪气的侠肝义胆，酣畅淋漓的快意恩仇，构成了香港商业电影的「主旋律」。
　　但许鞍华却与社会逐渐脱节，一头扎进了现实。
　　图 | 许鞍华
　　和张爱玲一样，她的目光总是聚焦在平凡的小人物身上——没有高高在上的同情和蔑视，只是平等地叙写那些普通琐碎、却又波澜壮阔的人生经历。
　　比如《女人四十》，那是一个中年女性苦苦支撑于家庭和工作、身处重压之下依然勇敢前行的生活史诗；
　　比如《天水围的日与夜》，走进发生过多起惨案的「悲情市镇」，去凝视底层人物艰辛的日常和温暖的情感；
　　比如《桃姐》，将镜头对准养老院，探讨老无所依的困境……
　　在宏大的时代里，这些普通人实在是微不足道，但他们的喜怒哀乐、与命运的抗争与妥协，恰恰是你我具体而微的一地鸡毛。
　　但许鞍华的目的，并非要毫不留情地撕开生活的口子，让观众瞧瞧现实到底有多血淋淋，而是带着一颗悲悯的心，去接近有些有肉的「人」。
　　所以，她的电影在展现残酷之外，蒙上了一层温情。
　　这恰恰是许鞍华与张爱玲最大的区别。
　　图 | 源于《桃姐》剧照
　　在小说中，张爱玲总是以第三人称的视角，冷静又克制地叙述人物的遭遇，既有不得已的妥协和扭曲，更有皮囊之下的虚伪和丑陋。
　　她也是最公正的作者，不带同情和褒贬地呈现故事本身，偶有讽刺，却并不让人觉得尖酸刻薄。
　　正因为深知人于时代下的「可为」和「不可为」，张爱玲最终选择了冷眼旁观，字里行间，只有苍凉。
　　但对于许鞍华来说，＂所有的电影，其实都指向救赎。 ＂
　　比起沉溺在生活那隐秘的角落里，她更愿意去尝试如何在这样的环境下超脱出来，活出另一种可能性。
　　于是，当《男人四十》里张学友扮演的林耀国遭遇中年婚姻危机时，许鞍华把狗血的生活引向了诗和远方——林耀国与妻子诵读《赤壁赋》，约定在三峡淹没前去看看那的风光，危机宣告终结。
　　许鞍华的「救赎」，注定与张爱玲的「苍凉」分道而行。
　　图 | 许鞍华
　　1947年，许鞍华出生在辽宁鞍山。
　　时代把漂泊写进了她的宿命，而家人把故乡写进了她的名字。
　　两个月后，父母带着襁褓中的女儿移居澳门，与祖父母团聚；长至5岁，许鞍华前往香港定居，在那念完中学和大学，硕士毕业后，又赶赴英国攻读电影专业。
　　图 | 许鞍华
　　这些经历，又与张爱玲何其相似。更因为上海对香港的影响，许鞍华自小便接触过上海的人和文化，＂我太了解上海，没一点陌生感觉。＂
　　时空的错位，反而让她与张爱玲「一见如故」。
　　然而，她们始终不同。
　　对于张爱玲而言，香港是异乡，上海才是故土。笔锋落到纸上，她可以连绵不断勾勒出上海的种种细节，甚至偏爱地将大篇幅文字留给它。
　　张爱玲属于上海，但许鞍华属于香港。
　　＂香港经常是我电影的主题——一切有关香港人的生活方式、感受、交流、喜悦和痛苦。＂
　　她在《投奔怒海》和《胡越的故事》里，回顾那些越南难民逃亡至香港的往事；在《千言万语》里，还原社会活动中香港本土知识分子的理想与现实；在《明月几时有》里，找寻香港东江纵队的抗战记忆……
　　图 | 源于《明月几时有》剧照
　　透过这些＂被社会遗弃、生活在苦闷和忧郁之中＂的个体，许鞍华重新书写了她所认知的香港。
　　而东北、澳门、香港、英国的复杂经历，还带给了许鞍华另一个不同于张爱玲的创作命题——身份归属。
　　处在中西文化的夹缝中，许鞍华说，在某种程度上， 电影补偿了她的自卑感 。  ＂这种自卑感其实是源自我们是殖民地里的人。
　　你不认识祖国的东西，你也觉得抱歉；可是你不快点学习这个殖民地社会的文化，你就追不上时代，不能在这个社会生存。
　　你必须要有一个平衡，那是非常痛苦的。＂
　　这份痛苦，从童年就开始深种。
　　年幼时的许鞍华生长在热闹的大家庭里，唯独母亲总是寡言，不同的生活习惯让她显得有些格格不入，也导致母女之间关系紧张。
　　图 | 许鞍华与母亲
　　直到16岁，许鞍华才知道，母亲是日本人。
　　动荡的1940年代，父亲与母亲在东北相识并结婚。但为了一家人的安全，她不得不隐瞒自己的身份，不敢说日语，也无法用中文与人沟通，只能沉默。
　　许鞍华开始明白母亲人在异乡的孤独、恐惧。
　　她陪着母亲去日本探亲。回到日思夜想的家乡，母亲觉得熟悉又陌生，＂日本菜太冷，还是靓汤好喝＂，故乡终究变成了异乡。
　　后来，这段故事被许鞍华搬上荧幕，拍成《客途秋恨》。
　　电影的最后，母亲望着轮船说，＂愈亲的愈远，愈远的愈亲＂，女儿则紧紧抱住母亲，母女终于和解。
　　许鞍华以这种方式补偿了母亲，也补偿了自己。
　　图 | 源于《客途秋恨》
　　从事导演的这些年来，许鞍华尝试过惊悚、武侠等类型片，也取得过不错的成绩。但那些最被人称赞的作品，还是社会写实电影。
　　也因为对生活的不断触摸和探索，她活得比许多同行更接地气。
　　别人捧她清高，不向资本低头，她却直接把「钱不够用」穿在身上，张口就是＂我一定要找个大制作来拍，赚很多钱＂。
　　图 | 源于《好好拍电影》
　　别人视她为女性电影先锋，她也不肯顺水推舟承下美名，反而直言＂他们问的问题太重复了，烦死我了，老是问什么女性电影＂。
　　去年，许鞍华拿下威尼斯终身成就奖，成为奖项的第一位女导演。
　　回到生活中，她没有结婚，没有生子，租房度日，出门挤地铁，仍旧与年迈的母亲相依为命。
　　许鞍华说，她很遗憾人生少了很多体验，但电影会让她「过瘾」。
　　如今，她也只想 好好拍电影 。
　　图 | 源于《好好拍电影》
　　参考资料：
　　1.《南方人物周刊》——《倪萍 千万别把我当符号》
　　1.《许鞍华说许鞍华》 邝保威
　　2.《张爱玲：从小说到电影——以〈倾城之恋〉、〈半生缘〉为例》 张志豪 上海交通大学
　　3.纪录片《好好拍电影》
　　4.纪录片《去日苦多》
　　5.《香港底色，许鞍华》 深焦DeepFocus
　　6.《「温吞之美」许鞍华》 人物
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　　本文作者： 绍今