95后青年艺术家蒋凝做独一无二的自己

　　＂学艺术就要去西方吗？西方的艺术就比中国的更好吗？＂面对记者这样略带尖锐的问题，留学归来的青年艺术家蒋凝笑答，她并没有这样的感觉，她认为艺术只有差异，并没有高下之分，＂体验不同的文化，只为找到自己的路＂。
　　95后青年艺术家蒋凝
　　2021年1月23日至28日，青年艺术家蒋凝首次个展＂生＂，在M50 Art Space圆满举办，现场展出了她新近创作的油画及综合材料作品。
　　青年艺术家蒋凝首次个展＂生＂海报
　　前些年，在伦敦艺术大学切尔西艺术学院本科毕业后，蒋凝选择了继续深造，进入了英国皇家艺术学院攻读绘画专业研究生。近年来，她的作品不断登录国内外专业美术杂志及展览馆，也让她被越来越多的人所认识。
　　如同很多海外归来的学子，蒋凝也有她的困惑，在后疫情时期，外部环境充满了各种焦躁、不安和不确定，每个人不得不重新审视个体与世界的关系，艺术又能改变什么？面对世界巨变，此次＂生＂个展是蒋凝积极反思、探寻内心深处的一种回应。
　　【以下为专访文字实录】
　　记者：你在国外的生活是怎样的？很多在国外留学时间比较长的人回国后会不太适应，你有这种感觉吗？
　　蒋凝：我14岁的时候，就从上海出发去英国，踏上了留学之路。从小我就喜欢艺术，特别是美术。在风光旖旎、充满艺术气息的英国小镇莫尔文，我遇到了志同道合的小伙伴，高中艺术课，是我的最爱。后来，大学我就去了伦敦，在切尔西艺术学院读纯艺术本科。伦敦跟小镇不一样的是具有大都市特有的浮华，切尔西艺术学院给我的是自由。研究生时期我进入英国皇家艺术学院，又是不一样的感受，那里更加学术化和职业化。
　　现在回到祖国，一方面我觉得自己的心特别安定，整个人感觉很踏实，另一方面，我也确实感受到了一些疏离。
　　记者：能不能具体谈谈，你所讲的＂疏离感＂？
　　蒋凝：我在海外留学8年，有时候自己都很惊讶，因为＂故乡＂和＂异乡＂这两个词在我脑海里已经交织在一起，很难分离。刚去英国，别人问我从哪儿来？我会毫不犹豫地说来自中国。在英国待了8年，确实有亲切感，不过最后在选择未来方向的时候，我还是毅然选择了回国。但是回国后，我感受到了西方体系下建立的艺术体系在中国有一种格格不入的感觉。我认为，未来这种艺术体系需要找到适合中国的发展形式。
　　记者：这大概就是很多留学生的困惑吧，多元文化大背景下的留学热潮，也让留学生们不断地寻找身份认同问题。
　　蒋凝：我觉得这是一个很正常的状态，没什么需要回避和隐瞒的。更重要的是走上艺术这条路，不断探索＂我是谁＂就是一种常态。我相信艺术是不以高下评判，而需保持独立的。日本设计大师山本耀司说过一句话＂自己这个东西是看不见的，撞上一些别的什么，反弹回来，才会了解自己。＂所以从我的角度理解，每个艺术家都在追求一种属于自己的＂独一无二＂。就我个人而言，我会在保持自我的基础上有针对性以及选择性地学习他人的作品。我个人不太想从我的作品中看出太明显的其他艺术家的影子。
　　记者：那能否谈谈你在西方学习艺术的感受？
　　蒋凝：就我个人而言，体会最深的就是中西方在艺术教育方面的侧重点不同。就拿美术来说，国内的美术教育多看重技法，学生毕业展作品已经表现得很成熟了。西方美术教育以学生创新思维为中心，对于技法和成熟度并不拘泥，而以实验性为主。国内的学生较为注重基本功、对材料运用的熟练程度、作品结构以及塑形的把握。西方学生在前期以＂玩＂为主，美术在与心理学、哲学、人类学等学科的联系下，探索的是人性、文化与自我价值。
　　记者：你认为哪种形式的艺术教育更好？
　　蒋凝：就像我之前所说的＂艺术只有差异，并没有高下之分＂，艺术教育也是这样。我父亲和母亲都是艺术爱好者，在绘画方面他们偏爱水墨画。在我记事的时候，就看到父亲在家里画水墨画，那时候我还争抢着要玩父亲的毛笔。小时候，父母也会经常带着我一起去看水墨画展。从小我也接受过传统的美术教育，汲取了水墨的线条、运笔和气韵，这为我打下了牢固的艺术根基。
　　后来我学了西方油画后，渐渐明白，艺术在很多地方是相通的。我刚回国的时候，有很多人说，从我的作品看不出接受过中国传统美术教育的影子。这其实是我在思考，在艺术语境下的身份认同问题，我在思考归国后，我的艺术表达到底该站在哪个位置？
　　95后青年艺术家蒋凝在创作
　　从作品角度来说，我觉得不需要为了形式上做水墨而做水墨，或者为了传统而传统。我不喜欢太规矩的东西，我喜欢多变以及打破常规。有些传统水墨画，是需要画家长时间积累的功底，我也很喜欢和钦佩，这是我欠缺的地方。但是从我的角度看，这又缺乏了灵活度和创新性。像国画里，我喜欢陈家泠老师的作品，很活，有趣味在里面。他也是实现了＂洋为中用、中西合璧＂的艺术形式，并且突破了有些传统的枷锁。
　　很多时候以为体验了多元的文化后，就能找到一条自己的路，实际上并没有那么容易。但我觉得我能应付，探索、学习多元文化，就要接受这个过程所带来的冲击，而如何融合吸收这些多元文化，是我现在的目标。
　　记者：非常精彩的回答。那能否结合此次画展，聊聊为何选择以＂生＂为主题进行创作？
　　蒋凝：＂生＂象征着破茧而出、野蛮生长，又隐藏着不成熟的果实的意思，这是对我个人而言。＂生＂也有着生生不息的寓意，代表着新希望和新气象，是我对这个时代的，对国内外社会的一种祝福和祈愿。所以，这个字涵盖了我想在作品中表达的所有含义。
　　记者：我们注意到，在此次画展中，许多作品以＂仙人掌＂为主要线索。为什么会选择＂仙人掌＂？
　　蒋凝：＂仙人掌＂外柔内刚、坚韧不拔，不需要太多的照料依旧有顽强的生命力。＂仙人掌＂原产地来自墨西哥，于中国明末引种。它本身不产自中国，代表了一种跨境交流的产物。我这一系列的作品是在特殊的疫情时期创作出来的，对＂疏离感＂和多元文化的表达以＂仙人掌＂作为象征和载体，非常符合我的感受。同时＂仙人掌＂也代表着坚强和独立，这也是我从上个系列＂白纸＂之后想到的，希望能传递给观众朋友们信心和力量。
　　《无题》 综合材料 2020
　　记者：除了看重＂仙人掌＂的精神符号意义，是否也有表现技法上的考量？在这次展出的作品中，你是如何通过艺术语言和艺术技法来实现自我表达的？
　　蒋凝：刚开始的作品，我是以具象的形式从描绘一个现实中的＂仙人掌＂为主，在慢慢推进的过程中，开始尝试用不同的材料去描绘＂仙人掌＂。我用自己的想象力从各个方面去解剖＂仙人掌＂，最后直接描绘我对＂仙人掌＂的感觉。我用牛仔布料、油画颜料和丙烯喷雾等材料之间的对比、穿插去表现＂仙人掌＂内外的反差。我尝试脱离架上绘画，用空间以及其他形式去表现绘画。
　　《孤独的生命》 布面油画 2020
　　记者：在你这次创作的系列作品中，强烈的色彩表现力是亮点之一。你如何理解色彩在绘画艺术中的作用？
　　蒋凝：我很喜欢用色彩来表达我的感受、情绪等。我也喜欢色彩给我带来的视觉愉悦感，以及用不同明度的色彩去表现我不同阶段心情的跌宕起伏。比如，冷暖对比色经常出现在我的作品中，我用冷暖对比去表现我性格的冲突。我还不敢说＂风格＂二字，现阶段只是在寻求自己个人风格的路上。
　　《inside&outside》 综合材料 2020
　　【文/一 茗】