观物取象在山水画写生中的运用写生，是所有画家进行绘画创作不可或缺的环节，是将已有表现方法在实践中进行验证并同时创造新的表现方法的过程，是成就艺术家的必由之路，画家通过这条路径得到形象的扑捉和生活的体验。写生其浅谈山水画的意境一山水画中远的意境概述山水画从它产生开始，就和远有着不解之缘。庄子哲学的至高境界是虚无清淡，而山水画的顶级精神境界是超逸清淡，如此，两者就自然相互紧密联系在一起了。山水画与老庄哲学冷色调中的温情假期伏尔塔瓦河在桥下流淌，不湍不急，生怕太快的流水会给这个千年老朋友带来疼痛，而这个城市的人们，也都是一副不紧不慢的样子，生活在迎接如此之多远方朋友的地方，一种暧昧的漠然也是情理之中。水彩画的审美特征分析起源于文艺复兴时期的水彩画传入中国后经过历代水彩画家的不断探索和研究，逐渐形成了具有东方意韵的中国式水彩画。尽管水彩画在中国已逐步走向成熟，但由于对水彩绘画语言内涵精神认识不足以及元代花鸟画的融合性特征分析一元代花鸟画融合性特征的原因解读元代是中国历史上较为特殊的一个朝代，作为中国第一个由少数民族建立起来的封建王朝，其在统治政策上与其它朝代有着明显的不同。具体到文化上来说，蒙古族统治写生在水彩绘画创作中的重要性写生是绘画创作的基础，也是绘画艺术中重要的表现形式，它的直观性的特点是对客观对象鲜活的生动的描绘，它能让画家身临其境地体验到所画对象的内涵，也能通过写生作品把画家真实的情感表达出来云南油画风景的现状梳理云南油画风景，历史上曾经产生过几次重要时期。云南最早的风景油画家是留洋回来的李廷英先生，但由于多种原因他的绘画留存至今的寥寥无几。新中国成立前，去法国留学来的廖新学刘自鸣对云南李振飞风景油画的色彩及风格形成分析油画是用色彩和图形表达画家的精神情感的。色彩之于油画，犹如韵律之于诗歌旋律之于音乐，是赋予作品生命的最基本最重要的元素。良好的色彩感，是画家难得的天赋，没有这种才气，就难以将色彩运赵无极油画中的色彩浅析0引言色彩本无国界，但由于人们生活的地域环境以及文化背景不同，往往对色相的认知及意义不同。由于人们的思想认识和审关理念存在着差异，不同的人对色彩的理解也不同。著名的俄罗斯画家和关术几何艺术在现代女装设计中的应用0引言纵观我国的服装设计历程，几何艺术的运用主要是在装饰纹样上。虽然我国运用是比较早，大多是美注在平而几何图案上，而国外对于几何服装设计造型已经不仅仅处在平而的几何设计，而是将目光走进20世纪二三十年代南北摄影艺术陈万里不仅是一位优秀的摄影艺术实践者，更是一位成功的摄影活动家。他先在北京组织成立摄影自学团体光社，开展各类摄影作品展览会，促进摄影艺术的起源和发展。而后他南下上海，与郎静山等人一