当代中国女性艺术家创作的多样性

　　一、创作题材的多样化
　　社会的迅速发展促使当代女性的视野不断扩展，在油画创作中女性艺术家表现的题材大致可以分为，描绘花卉类、家庭关系类、人物类和自然风景类几大方向。女性油画艺术的发展使得艺术家对创作题材的表现呈现出更深层次的探寻。在作品中表达对生命的尊重与热爱，对人性意义的深刻反思。
　　夏俊娜，当代中国最有影响力的女画家之一，她的作品以浓郁的小资情调和独特的绘画风格，深受大众和市场的喜爱。清纯的少女和绚烂的花朵是夏俊娜最为钟爱的创作题材。在她的作品中，画家运用表现的语言试图去营造一种浪漫的气氛、一种神秘的幻觉，捕捉一种飘忽不定的情绪。看夏俊娜的作品常会被她营造的浪漫情调和唯美意境打动，画家在臆想中游弋、无所顾忌、无所牵绊自由的去寻找最真实最动人的场景。早期作品《东风系列一》《稻草人》等多少带有点主题化倾向，画面中充斥着焦灼的痕迹和夸张的情绪，在之后的创作中夏俊娜开始转换思路以感觉为先导注重反映自己当下的真切感受，逐步进入到一个相对自主的创作阶段，自由平和的绘画风貌日趋呈现。
　　喻红中国当代一位写实功力深厚的学院派画家。从喻红的作品里我们可以看出一个女性画家对自身环境和整个时代的密切关注。2000 年后喻红将视角转向身边各种各样的拥有不同身份，处在不同人生境遇中的女性身上创作出《她》系列作品，《郊区邻居》描绘了外出打工的女孩生活的艰辛。在这一系列中画家从她们日常生活入手，试图窥视她们真实的精神状态和生存现状，感受她们的生活方式和轨迹，体现出喻红作为一名女性艺术家特有的内心意象、责任感和认知态度。
　　阎平一个将绘画纯粹的女人，她的绘画想要表达的是一种朴素的情感，一种直观的感受。阎平选取家庭关系中的母子关系作为切入点，用朴实的语言描述了她与儿子相处的生活片段，平静的生活处处洋溢着浓浓的爱意与儿子沟通成为这位年轻母亲最快乐的事。阎平在创作的选材上尽量躲避开让人紧张、压抑和沉闷的绘画题材，她希望自己的作品能够给观者温暖、阳光、明快的感觉，在欣赏美的同时获得一份心灵的慰藉。阎平的作品以情动人有着强烈的女性意味，赋予生活更多的人文意义。
　　二、艺术形式的多样化
　　画家在构思创作时对于画面的构图、空间关系的把握往往要经过深思熟虑，希望创作出独具个人特色的语言图式。在常规的二维、三维的空间里，画家对于画面关系的组织要符合基本的光影、透视关系，亮灰暗的变化、前实后虚的对比。对于这种固定的审美习惯，许多画家大胆尝试、寻求创新希望能给观者耳目一新的感受，夏俊娜就是其中的一个。
　　画面的构图设计中，夏俊娜对于画面的布局安排体现出多层次的思考和创造性的表达。画家经常采用一个人物和一个桌面的习惯性构图模式，并穿插以残缺感的构图理念。桌子的一角、花束的一半，被大面积遮盖的人物，局部的残缺并没有影响画面整体意境的诠释，相反合理的布局和取舍更加体现了画家巧妙的构思。这种特殊的安排将固有的人主物次的审美模式进行了创造性的颠覆，人物不再成为画面描摹的中心。画家的创作意图在语言图示的精心安排下得到了清晰的呈现，画家不是想描绘具体的事物而是希望营造一种气氛，一个朦胧、梦幻、湿润、恬静的理想空间。 在画面情景的安排上夏俊娜尝试打破正常的叙述空间和光影秩序，重新以另外一种方式解构画面，拓展二维的可视性和表达的可能性。
　　夏俊娜的作品以唯美的意境、绚烂的色彩、极富吸引力视觉效果深受大众和市场的喜爱。在绘画的表现上采用的却是传统的中国画法-平铺。画面上多视觉中心的营造和这种平铺直叙的语言表达让画面初看热闹繁杂，实则简单纯粹。 在开始创作时夏俊娜常常同时摆开四五张画布，在空白的画布上根据直觉和经验涂抹色彩，颜色的面积、冷暖、对比关系都没有仔细推敲。第一遍大致确定画面的素描关系和空间走向，第二遍大面积的运用灰色为整个画面定基调，采用干湿结合的平涂法并善于有取舍的保留第一遍的作画痕迹。在肌理的制作上，夏俊娜并没有明确的规划出现的精彩效果大多是即兴的、偶然的，如果不满意就拿刮刀刮掉砂纸打平。在铺色的过程中夏俊娜的心情很放松，画画这一张再画画那一张，一气呵成不会停下来研究颜色合理与否。
　　在色彩上，阎平对于粉色表现出极大的青睐，特别是最吻合女性心理的粉红色更是画家的最爱。在阎平作品里不断出现的粉色系列想要表达的不仅是颜色的变化更重要的是女性情感的一种波动起伏。阎平在色彩的运用上擅长脱离客观实物，更多的采用能够表达自己感受的主观色彩。这种对色彩的掌控能力来源于深厚的写实基础和细致如微的观察感受。阎平的创作经常是反复多遍的，画一画停下来思考一阵，颜料不断叠加覆盖色彩相互交织融合，厚重而又浓烈。
　　三、结语
　　时至今日，女性油画艺术格局已经发生很大变化，她们摆脱传统女性艺术家的典雅含蓄的单一风格，她们用大胆敏锐的视觉叙事方式表达自己的看法和感受，她们的作品与传统的审美意识相联系而又呈现出新的时代面貌。