浅析中国扬琴流派的地域性及风格特色

　　浅析中国扬琴流派的地域性及风格特色
　　摘 要：本文简述中国传统扬琴流派中的广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴及东北扬琴这四个主要流派，并分析其不同地域、不同历史阶段、不同文化背景下扬琴音乐的风格特色。   关键词：流派、地域、风格、中国扬琴   “风格”这个词，在西方音乐人类学历史发展的轨迹中被称为“类型”的近义词使用，反映的是同其他类型相区别的独特的音乐构成。赫尔佐格把风格描述为“特征”、“特点”的集合体。《新格里夫音乐和音乐家辞典》中对音乐风格的定义是：风格是样式、表达方式、表达类型……的结构、和声、旋律、节奏和气质独特的用法表现着自己；通过创造性个性来呈示，以历史、社会和地理的因素作为条件，展现自然环境和传统习惯。“不同的历史背景、社会形态、地域环境、风格习惯等,形成了不同的文化，文化的差异决定音乐风格的多样wWw.LWlm.com性。扬琴传入我国时先在广东盛行，后来随着各地的交流而遍及全国，成为各地方剧种、曲艺等音乐艺术的主要伴奏乐器，在几代扬琴前辈们的不懈努力下，终于使扬琴从伴奏乐队中脱颖而出，走向了独奏的舞台，形成极富地方色彩的广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴、东北扬琴等风格流派。   1、广东音乐扬琴流派   广东地处我国东南沿海边隅，境内丘陵遍布，河川纵横，河谷与平峒穿插于山水之间。自古以来，本地居民善于耕作水稻，捕捞鱼虾。居民方言为粤语，通过长期的生产实践，交流借鉴，逐渐形成了别具风韵的粤文化。   广东音乐是流行于珠江三角洲一带粤语语系的地区音乐，“是本土音乐文化吸收外省音乐文化的产物”，用余其伟的话说：“是多元化的发展规律在广东音乐文化形态上的体现”。众所周知，扬琴传入中国后先在广东流行，由于广东音乐的开放性和兼容性，扬琴便很快被吸纳并成为主奏乐器之一。清末明初，广东音乐的开创者，广东音乐扬琴的一代宗师严老烈创编的扬琴独奏曲《旱天雷》、《倒垂帘》等作品，为广东音乐扬琴的风格特点和乐曲创作奠定了基础。之后的广东音乐扬琴大家丘鹤俦编写了第一本中国扬琴教材《琴学新编》，提出了扬琴演奏的“竹法十度”及左竹法与右竹法的“竹序规律”，为广东音乐扬琴奠定了理论基础。另一位广东音乐扬琴巨匠吕文成不仅技艺超群，而且作品颇丰，出自他手的《平湖秋月》、《礁石鸣琴》等至今久演不衰，他还对扬琴乐器进行改革，使其音色清脆透亮，更具广东音乐韵味，扬琴的表现力得到极大提高。还有罗绮云，陈钜德、方汉等广东音乐扬琴前辈，是他们的不懈努力，才形成广东音乐扬琴“弹轮”、“衬音”、“手闭音”的特有技法，展现明亮、轻快、活泼、流畅、淡雅的音乐风格。   2、江南丝竹扬琴流派   江南通常指长江中下游流域的南岸地区，包括上海及江浙部分地区，这里山青水秀，素有“鱼米之乡、丝绸之府”的美称，这里既有号称东方园林艺术之冠的‘苏州园林’，又有千姿百态的‘杭州西湖’，“是中国古代文明最早的发祥地之一”。其传统音乐历史久远，品种繁多，艺术性高，特征鲜明，尤以长江三角洲为中心地带的‘曼丽婉约’风格之‘纯’最具典型性。   丝竹即丝竹音乐，“丝”、“竹”最早见于《周礼·春官》，分别指属“八音”的丝弦乐器和竹管乐器，后来衍化为用管弦乐演奏的音乐。“江南丝竹流行于江苏南部、上海及浙江西北部一带，是丝弦与主管乐器相结合的演奏形式”，是吴文化的瑰宝。大多数乐曲由民间的婚丧喜庆音乐发展而来，演奏群体既有城市人，也有乡里人。城市人有以文人雅士居多。辛亥革命后，渐以上海为中心，成立了“清平社”等专门演奏江南丝竹的团体，逐步形成了江南丝竹的“八大名曲”。常用乐器有二胡、小三弦，琵琶、扬琴、竹笛、箫、笙、鼓、板、木鱼、碰铃等。音乐特点为小、轻、细、雅，乐曲结构有变奏体、循环体、多段体、套曲体等。音乐内容不追求奇峰突起巍巍乎高山，不描绘波澜壮阔浩浩乎海洋，大多以淡雅细腻来表现江南的山青水秀、水绿如蓝的意境。丝竹扬琴是在江南丝竹音乐的基础上发展起来的，具有浓郁的江南丝竹音乐特色，常用的演奏技法有：颤竹、加花、坐音、衬音等，对音色的要求为圆润悠扬，以便更好的表现江南水乡的风貌。江南丝竹扬琴的开山大师任悔初精通诗文和传统民间音乐，艺术造诣深厚，在扬琴演奏方面擅长润饰加花和音色变化，风格细腻而内涵丰富，他首先将江南丝竹的合奏曲改编为扬琴独奏形式，并最早创造了扬琴独奏的唱片《三六》和《花六》，而且对丝竹扬琴进行改革，改善了面板振荡的音色。其后的代表人物还有张志翔、俞樾亭、郁鼎铭、项祖华等扬琴演奏家，在继承和发展江南丝竹扬琴音乐方面作出了卓越的贡献。   3、四川扬琴   四川地处我国新岸边陲。丘陵密布，河流纵横，良田万顷，自古就贯以“天府之国”的美称。名扬四海数千年的巴蜀文明就植根于这片肥沃的土地上。巴蜀音乐源远流长，早在唐代，伟大诗人杜甫就曾写下“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间哪得几回闻”的诗篇，可见，当时巴蜀大地的音乐已盛况空前。   四川扬琴又名四川琴书，因扬琴为主要伴奏乐器而得名，流行于重庆、泸州、成都等地。唱本内容多以历  史故事和民间传奇为主，结构为大型叙事体和代言体结合。演出方式为五人操器兼唱，主唱扬琴居中。四川扬琴流派音乐是在四川琴书的过场音乐、地方民歌、戏曲曲牌等充满浓郁地方文化风味的音乐养育下成长起来的。代表人物有李联升、李德才、郭敬之、刘松柏等，其中以李德才的造诣最高，在吸收了前人优秀成果的基础上，又善于横向借鉴其他艺术之长为吾所用，他创编的《将军令》是四川扬琴音乐中最早的独奏曲。由于巴蜀文化的浸润，四川语音自具韵味，说唱艺术诙wWw.LWlm.com谐泼辣，留露出四川人豁达开朗的性格特点。四川扬琴音乐更显现出浓烈激昂、粗狂豪迈的气质。当然，这与“浪竹”、“咕噜音”、“压竹音”等独特的演奏技法是分不开的。四川扬琴流派是不同于其他扬琴流派的“川味艺术”扬琴流派。   4、东北扬琴流派   东北平原地处山海关以外，长城以北。这里气候干燥，冷暖多变，降雨稀少，风沙肆虐。在古代，这里是北方少数民族聚集的地区，到了清朝，由于清政府的腐败和连年的天灾，关内的老百姓为了生计，形成了中国历史上重要的人口大迁徙——闯关东，这些大多来自河北、山东、山西的汉族老百姓从此定居东北，并带来了关内的习俗文化、民歌小曲，通过长期的融合，形成了极具地域特色的关东音乐文化。   流派的存在，既是一种具体音乐形象，也是一种普遍的文化现象。中国扬琴流派是扬琴艺术发展到一定阶段的产物，在各流派不断发展和确立自己独特的风格灵感源泉的同时，各地文化艺术交流也日益密切，中国扬琴每一派别在多元文化的体系中寻求共同的基础、兴趣、意图，形成扬琴音乐文化共栖的形式并协调发展，不但保持传统风格特色，并适应时代需要，在继承中发展，在发展中光大。   参考文献：   [2]刘慧《音乐人类学视域中音乐风格概念的内涵与变迁》齐鲁艺苑2008年第三期.