雕塑语言的探索分析

　　雕塑是造型艺术的一种，用木材、石料、金属等材料雕刻或塑造各种艺术形象；语言是人类所特有的用来表达意思，交流思想的工具是一种特殊的社会现象；雕塑语言主要是指用雕塑的手段来表达作者艺术思想的方式。
　　1雕塑语言的功能
　　雕塑是人们审美认识的产物，其具有特殊的艺术改造性，用它可以实现美化环境、营造舒适氛围、调节气氛的目的，使工作与生活其间的人们获得审美的愉悦，并潜移默化地净化人的心灵。
　　在雕塑作品中，对审美意识的基本因素是通过可视、可触摸的具象造型来实现的。雕塑有其三维立体和质地坚硬的特性，其艺术美的形式体现，就集中在外形韵律的控制；对于体积、块而、线条和光影所产生的动感的把握；对于形体结构与所处的空间产生虚空间的调节和对于材料肌理效果的运用等等。如此等等的雕塑语言充分而又完美的统一的发挥，将把作品的审美功能推向一个绝妙的境地。其次，雕塑语言的功能在于其历史价值与交流价值。雕塑是人类历史过程的生动写照，有使人们认识自己的历史，启迪教育后人的功能。不同时期的人们的思想，感情和精神内涵就用这种占有实在空间的物质形态的语言给以不同的表达。由于雕塑作品材料自身的特点，它极易保存，具有超越时空的功能，直至数千年后的今天和将来它们还能继续影响我们。雕塑艺术这种物化的永恒的文化功能是其他艺术形式很难取代的。交流是不同圈子的人与人之间一种不断了解和熟悉的方法。想要达到相互借鉴，共同获利，更好的发展的目的，那就必须交流。虽然对于人们的思想交流来说，语言是最好的方法，但是在这广阔的世界上有许多民族语言是我们所不能理解的，甚至有的一些民族并没有其自身的语言，这样我们有时便很难交流。可是有着相当丰富思想内涵的雕塑，它有着跨越时间和空间障碍的种种特性，它用它特有的语言（雕塑语言）使观赏者与雕塑家交流，不论他们是否处于同一时代，还是是否处于同一地点，是否有着相同的语言，它都能多多少少地进行形象和内容的传达。最后，雕塑语言还有着创造价值。雕塑的语言本身就是创造的体现。雕塑家首先作为一个人来说，他要实现其人生价值就必须去创造，通过创造出适合于人，适合于社会的一切有形或无形的资产来确立自身相应的位子。然后再是他们在创造立体的空间形象中，肩负着生存与发展的职责。在这过程中不仅有着许多辛劳和痛苦，而且还会有许多创造的幸福。当在人们眼中一件极为平常的原材料，在雕塑家的慧眼识别发现，并且通过其不断的艺术加工，将雕塑家内心思想，情感上的喜，通过雕塑的语言将其表现在原材料上，使之成为一件绝美的艺术品。
　　2雕塑语言的特征
　　任何一件文艺作品都有其时代的特征。雕塑艺术的作品也不例外。这不仅仅体现在题材、习俗、服饰、人物形象和作品的精神内涵等等，而且还在雕塑语言的表达，运用和处理有着鲜明的时代特征。在原始社会，雕塑语言粗犷而朴实，是人类原始时期对生命意义的萌发和觉醒。当人类进入了奴隶社会之后，生产力和经济上有了一定的发展。雕塑语言也随之有了奴隶社会文明的时代特征。在中国古代的雕塑语言中也具有鲜明的时代特征，如秦兵马俑雕塑，有一种咄咄逼人的排山倒海的气势。又如西汉时期的霍去病墓中的动物石刻，凝重厚实的体量形体十分有张力。盛唐时期的雕塑，表达方式同样体量巨大，但是那浑厚中有了些灵气，那凝重中多了一切轻盈，奔放中带着一点妩媚。同样，如古希腊的雕刻作品，它就具有高贵典雅的气质，洋溢着健康和高尚的审美理想，从而体现了人生的壮美和永恒。古希腊的雕刻是运用了写实的手法，比例匀称。其雕塑作品的块面之间的微妙转折，使人感到一种纯洁，完满的和谐。就是这样的雕塑语言现在还在向我们诉说着当时希腊社会的风俗，在向人们展示当时希腊奴隶社会经济的繁荣。我们在看到文艺复兴时期的意大利，雕塑艺术从只为上帝服务的教堂回到了现实空间，人们的思想也从宗教意识中解放出来。这个时期的雕塑大师米开朗琪罗应用强悍的英雄气概，强大的凝聚力，坚定的战斗精神的雕塑语言在大理石上表现其人物形象和内心活动。通过雕塑的动态和雕塑的表现手法来体现束缚与反束缚的强烈的内心矛盾和冲突，而造型的连贯和形体的流畅，是用来展示英雄人物的伟大。
　　在当代，雕塑的制作手段随着经济，生产力和科技的高速发展，由过去的雕和塑发展到钉拧、粘接、捆扎、焊接、堆放等等方式。雕塑的材料也由天然的土、木、石，到人造的无机非金属，金属有机高分子等材料，雕塑语言在当今的社会中也有了极大的发展。从上而我们可以看出，每一个时代的雕塑语言都有所不同，雕塑语言有着强烈的时代特征。
　　3雕塑语言的与时俱进
　　西方的现代雕塑产生于19世纪末20世纪初，在这一时期的法国雕塑大师罗丹，他把西方传统雕塑推向顶点的同时也开创了现代雕塑的发展方向。尤其是在雕塑的空间布局上改变了实体完美、和谐、均衡的传统倾向，把雕塑体量布局敞开，使实体与围绕它的空间相互渗透，相互统一。这为以后的雕塑形式打开了更广阔的空间。雕塑的概念和雕塑的语言得到了极大的拓展。中国的现代雕塑是从20世纪30年代从欧洲传入，50年代以后受到了苏联全而而又深刻的影响，到了80年代是受西方新潮的冲击。在这种瞬息万变的时代要创造出既有传统又是现代的，既是民族的又是世界的雕塑语言是极其不易的。后现代主义潮流适时地出现，它为沉浸在现代艺术危机中苦思冥想的人们带来了新的目标，使艺术家们的心里找到了新的平衡。其实雕塑语言只是一种手段和过程，技巧和表现变得次要了。这种艺术的走势选择了为摆脱样式发展的窘境提供了一条出路，他就是不讲形式，不讲造型，甚至抛弃了雕塑语言，但实质上是一种无可奈何的逃避。这种从改变雕塑艺术的观点出发，到疏离雕塑语言，由雕塑到非雕塑的艺术，这应该不是一种符合逻辑的发展道路。
　　雕塑语言需要走自己的路，它不用去承担那些不属于自己的责任，无论是艺术形态，还是文化角色上的。雕塑语言在一定的形态范畴内有它的不可代替性。雕塑形态的概念可以扩展，雕塑可以吸收其他艺术的综合性和灵活性。在瞬息万变的时代中，雕塑语言能更称职地担负起应有的时代角色，它正勇敢地正视自己，有效地发挥自己的特长，并与时代的文化问题和文化需要相结合，与时俱进，扮演好自己的角色。