民族声乐艺术的发展困境及对策研究

　　摘要：随着互联网络等媒体的快速发展与普及，多种音乐文化进入到人们的视野之中，人们的审美意识也随之发生了改变。近年来，我国流行歌曲在编曲形式、配器手法和演唱风格上呈现出多元化发展、传播迅速，民族声乐艺术受到严重的冲击、如何传承、保护并持续发展民族声乐艺术显得尤为重要。
　　关键词：流行歌曲；民歌；民族声乐；保护与发展
　　上世纪初，优秀的京剧演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，普通群众也喜爱哼唱京剧，哪怕演唱得不专业但也可以像当下流行歌曲一样随处可听。至20世纪
　　80、90年代，民歌成为了人民生活中最亲切的伴侣；到21世纪初，不论演唱方法还是歌曲创作都迅速发展，不仅有着丰富的经典曲目，歌唱人才更是空前繁荣。发展至今，流行音乐盛行，各类媒体大力推广，民族声乐在流行音乐热潮下表现出发展缓慢，年轻的一代大多数都倾向于演唱流行歌曲、学习通俗唱法，甚至一部分专业院校声歌系的民族、美声专业的专业生也转型于流行音乐的演绎。
　　一、顺应时代的流行歌曲迅速发展
　　（一）流行歌曲为何如此广为传唱
　　流行音乐是根据英语PopularMusic翻译过来的，19世纪末20世纪初起源于美国，风格多样、形态丰富，包含并兼容了爵士乐、摇滚乐、蓝调等多种美国大众音乐。所谓流行歌曲，是被广大群众所喜爱，通俗易懂、便于欣赏，流行一时的甚至流传后世的歌曲。这些歌曲，大多植根于大众生活的丰厚土壤之中，贴切群众当下的情感体现。当代流行歌曲为何如此广为传唱，很明显流行歌曲具有通俗性、大众性、时尚性、多元化、娱乐性、商业性、易传播性等多种特征，其中通俗性、大众性正是流行歌曲的基本属性和关键特点，这些特征吸引着年轻的一代让他们如影随形的积极参与。流行歌曲中通俗易懂的歌词、音域不宽的旋律、通俗的演唱方式降低了学习的门槛；多以爱情为题材的歌曲内容迎合了年轻人的情感需求；媒体的传播、拥有明星梦的心理改变着年轻人的意识形态，这些因素都加速了流行歌曲的发展，使之广为传唱。
　　（二）流行歌曲中的商品歌曲与商品歌曲中的翻唱歌曲
　　流行歌曲中包含普通的流行歌曲与商品歌曲，商品歌曲是指以赢利为主要目的而创作的音乐，特征在于重视市场性忽略艺术性。还有一部分歌曲，通俗易懂、流行一时，符合流行歌曲的基本属性和关键特点但不是商品音乐，如《我和你》、《好大一棵树》等。当下翻唱歌曲已成为商品音乐中常见的表现形式和重要组成部分，随着媒体的宣传和推广，《我是歌手》《中国好声音》《最美和音》等众多综艺节目已家喻户晓。在这些热门节目中，翻唱歌曲成为歌手最重要的表现形式，直接用存在的原旋律，将重点落在歌曲编曲、配器、演唱风格、歌手音色等细节，使之成为新的流行，生成新的听觉体验。
　　二、缓慢发展的民族声乐
　　中国民歌起源于中国人们的劳动和生活，历经五千年的悠久历史，作品数量浩如烟海，而且内容丰富、形式多样。56个民族都拥有各具风格的音乐、各地域都拥有各具地方色彩的音乐，根据不同的民族、地域文化背景以及民歌的不同风格色彩与内容，民歌可以有着不同类别的划分。而建立在演唱民歌为基础上发展起来的民族声乐在本世纪初已发展至成熟阶段。如此成熟的艺术门类为什么当今会发展缓慢甚至停滞不前，没有得到好的传承与发展？
　　（一）专业学习成本高、技术难度大、求学历程艰辛
　　中国民族声乐是继承并发扬了民歌、说唱、戏曲这些传统演唱艺术并借鉴、吸收西欧美声唱法从而形成具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的中国民族歌唱艺术。自1984年第一届CCTV青年歌手电视大奖赛创办以来，这项比赛已成为全国歌手以及各大专业院校学子们的追求目标。透过青歌赛发展传播起来的新民族声乐作品也层出不穷。但是要登上这个舞台需要多年的专业技能训练、扎实的基本功、丰富的舞台经验以及多方位的层层选拔。作为一个普通家庭而言要培养一个孩子接受这样的教育是不容易的，学习成本高、技术难度大、求学历程艰辛，就算有一个拥有天分、学习认真的孩子也得有一个相对经济条件不错的家庭才能获得专业系统的专业学习与艺术实践的机会。
　　（二）现代人对歌曲文化认识的欠缺
　　从《诗经》里的《国风》到解放后搜集出版的各种民歌选集、再到近年来的新编的中国声乐作品，可以深刻地感受到民歌与人民的生活有着密切的关系，是人民生活中不可缺少的组成部分。无论是民族声乐作品还是民族唱法都蕴含着深厚的民族文化，要较好的演绎不仅仅只需要好的嗓音和发声方法，更多的需要了解作品背后的文化内涵，以及作品旋律中所包含的特有的民族、地域特点，这体现在节奏型、律动等多方面，如新疆的切分音、藏族的颤音、蒙古的长调短调等等。欠缺对歌曲文化的认识就很难体现出作品深处的灵魂。歌曲文化不是快餐文化、不是商品音乐，在快节奏的都市环境中沉淀歌曲文化是有一定难度的。
　　（三）专业类比赛门槛太高
　　从CCTV青年歌手电视大奖赛到全国金钟奖，在声乐学习者心中都笼罩着一束光环，一旦获奖就是国内专业领域中无比的荣誉。这些比赛都有着严格的报名条件、需要层层选拔并且能够脱颖而出。比如金钟奖的比赛，各大音乐学院、专业歌舞团以及各省市音乐家协会以推荐的形式才能获得参加比赛的入场券；又如CCTV青年歌手电视大奖赛，各省将进行数场比赛后最终组织成名额有限的代表队才有资格入围北京赛场，只有进入到央视屏幕上大家才认知到这位歌手，而要进入到这名额有限的省级代表队是非常有难度的。
　　三、对当今民族声乐艺术发展困境的对策思考
　　随着互联网络等媒体的快速发展与普及，人们的审美意识逐渐发生变化，如何保护和发展中国民族声乐艺术是我们迫切需要解决的问题。
　　（一）民族声乐进校园，不仅走进大学校园更要推进中小学教育。民歌是56个民族智慧的结晶，也是优秀的传统文化。让小朋友从小了解传统艺术，学校可以从校园布置、教材规划、诗文朗读合理引导，民族声乐是科学的、民族的歌唱艺术，从小引导声音的审美，有助于提高韵律美的声音概念。
　　（二）各大专业院校继续发挥主导作用，培养年轻优秀的接班人，在借鉴西方科学发声体系的同时并且保留民族传统声音音色之美，从而形成一套完美的中国唱法。
　　（三）在群众文化中展开惠民教育也是很重要的一个方面，这需要政府的支持。以市为单位定期组织各区文化馆、各街道文化站文艺骨干进行民族声乐专业培训，再由文艺骨干从而推进、覆盖到社区、各企、事业单位让社会各个层面人群了解民族声乐。
　　（四）互联网络等媒体宣传无疑是最有效的方式。流行音乐上世纪就一直存在着，为什么以前没有这么盛行而如今会有一个飞跃，那么联网络等媒体宣传就是最强大的主力军。除了QQ音乐、酷我音乐这些音乐网站更有《我是歌手》、《中国好声音》、《最美和音》等电视节目走进千家万户，从这些节目中走出来的知名人士也是浩浩荡荡，而主打民族声乐竞技的除了《耳畔中国》等少量节目以外，很难看到有代表性有影响力的屏幕，所以推进互联网等媒体宣传至关重要。
　　（五）民族声乐作品创作要更亲民一些。在历届的青歌赛中，为了增加赛场上作品的难度系数与表现力，各位选手的高音技术是一个赛过一个，有时候过多的高音更多是破坏了作品本身的美感，与此同时让普通老百姓不敢碰触，望而却步、无法传唱，久而久之这种艺术表现逐渐远离普通大众得不到流传与推广。中国民歌历史悠久、蕴藏丰富，是不可再生的宝贵资源，中国民族声乐更是在继承多种传统文化的基础上发展起来的有科学性、艺术性、民族性的歌唱艺术。我们相信只要努力，将教育与文化相结合、将传统与网络媒体相结合、将创作与创新相结合，我们的中国民族声乐会得到有效保护，从而获得交流、融合与持续发展，成为中华民族取之不尽、用之不竭的艺术宝库。