分析古代文人山水情怀探源以唐代山水诗歌为例

　　在中国浩渺无边的文学历史长河中，无论是四书五经，抑或唐诗宋词元曲，文人们都对山水情有独钟，引山水为知己，借歌颂山水来抒发自己的情思，我们称之为古代文人的山水情怀。正是这种浓厚的、刻入血脉的山水情怀，为传统的中华文化融入了山的厚重和水的灵动。下面，我们就借助唐代的山水诗歌，来探索古代文人的这种山水情怀。
　　一、唐代山水诗歌的文化土壤
　　在中国历史上，唐朝是一个特殊的朝代，200 多年的发展历程为唐代山水诗歌沉淀了丰富的文化土壤。唐代的政治清明、经济发达这些良好的社会因素，为山水诗歌的大量出现创造了条件，文人无须为生计而苦恼劳累，有充裕的时间和精力游山玩水，从事诗歌创作。比如李白的长风破浪会有时，直挂云帆济沧海(《行路难》)，就展示了大唐盛世的昂扬向上、勃勃生机。社会的大环境为当时的文人们纵情山水创造了经济基础，唐代的诗人们因而有了大把的休闲时间，有了恬然淡定的心境，从而能够寄情于山水风景，写出无关功利的审美文字。
　　孟浩然有诗云垂钓做磐石，水清心亦闲(《万山潭作》)，此时，诗人虽然仕途失意，但依然能够在山水的宁静淡泊中抒发自己的志向与情怀，山水风景处于俗世之外，远离了喧嚣的人生和世俗的尔虞我诈，诗人仕途不得志的心灵创伤能够得到修复，能够获得来自山水的精神慰藉。因此，有人这样评说，唐代的文人无须为个人生计所忧愁，无须为政治前途的黑暗而苦恼，他们无须通过隐居山野来排遣心中难以表述的隐痛，也无须用歌颂山水来抒发内心深处的忧伤与决绝，他们生于千载难逢的大唐盛世，他们的山水诗歌相比前辈，显得明快而温和。
　　唐代文人之所以能有大量的山水诗歌作品，经济的发达、社会的稳定以及文化的繁荣等多重因素缺一不可。在崇尚诗歌文化的环境中，文人们都寄希望于作品展示来达成个人的政治理想，许多文人在科举考试之前，都会去灵山大川、山林古庙采风，捕捉山水自然中蕴含的灵气，从山水风光中求得诗歌创作的启发，很多山水诗歌就是在这种情境下创作出来的。
　　到了科举放榜之时，考取功名的文人们又会呼朋携友，到郊外的山水之间喝酒谈心、吟诗作词;落榜的文人心情低落，往往也会到山水之间寻求心灵的安慰，他们笔下的山水通常已经不是较低层次的排遣抑郁，而是上升到悠然自赏、与山水融为一体的精神境界。无论是哪一种，文人们都与山水风景有了更加亲密的互动，互为可以倾诉理想和情怀的好友，大量优秀的山水诗歌因此而萌生。
　　二、唐代山水诗歌的特征
　　1.风格多变
　　唐代诗歌，意境是十分深远且丰富多彩的，创作意境处于变化完善之中，而在盛唐、中唐及晚唐的不同时期，山水诗歌又呈现出意境各异的多种艺术风格。王维生于盛唐时期，他的山水诗歌追求诗中有画，画中有诗，诗画一体的清净明秀的境界，在山水风景中寄托个人的情感，比如空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留(《山居秋暝》)，就是王维山水诗歌中的优秀作品代表，在描写山水自然清净美好的同时，诗人也寄托了对政治理想的追求以及高雅圣洁的个人情怀。李白的山水又呈现出另外一种艺术风格，比如清溪清我心，水色异诸水。借问新安江，见底何如此?人行明境中，鸟度屏风里。向晚猩猩啼，空悲远游子(《清溪行》)，表现的就是诗人借山水慨叹人生，用眼前的山水美景引出心中的昂扬情操。
　　唐代是一个杰出文人辈出的朝代，唐人创作了大量的优秀山水诗歌，不同的艺术风格对应着深远而个性化的创作意境。刘长卿生于中唐，他的山水诗歌，简约精练，含蓄而冲断，他笔下的山水，大都是夕阳秋山、冷雨奇峰、高山哀兽以及荒野中的路人，带给人忧伤和肃杀的感觉，完全不同于盛唐时期山水诗歌作品的恬淡惬意及勃勃生机。白居易生于中唐，长于晚唐，其山水诗歌中更多地掺杂了诗人对日渐黑暗的社会现实的鞭笞，对人生的无奈，对大自然的浮想联翩等，这和盛唐时期王维等诗人不谈政治、寄情山水的山水诗歌的风格和意境有着明显区别，而和宋朝的诗歌更加接近。
　　2.情景交融
　　唐代山水诗歌，较为典型的特征是情中带景，景中含情，情景交融，正如王国维对唐代山水诗歌的评价文学中有二元，一曰情，二曰景。具体来说，唐代山水诗歌的情景交融又呈现出三种不同的类型：
　　第一类是写景为主，抒情为辅，寓情于景。文人们把内心深厚的感情藏在山水风景的后面，诗歌描写的是写实的山水风景，虽不言情却彰显情谊深厚，比如千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪(《江雪》)，诗中山是用绝来形容的，舟则是用孤来描述的，江雪是寒的。诗中完全没有涉及文人的个人情怀，只是描绘了一幅寒冷孤寂的景象，而文人自己的孤苦与寂寞却已跃然纸上，景就是情，每一处描绘都蕴含着丰富的情感。景色给人昏沉暗淡的感觉，折射的情感自然也是暗淡无华的，也因此，这首作品被誉为唐代山水诗歌中的精品，以清俊悠长、韵味深刻而著称，在简约的文字中表达出丰富的情感。
　　第二类是抒情为主，写景为辅。尽管山水景色描绘得不多，但是读者看来却如身临其境。比如 春日在天涯，天涯日又斜。莺啼如有泪，为湿最高花(《天涯》)，这首诗歌中，春日与天涯搭配，莺啼与有泪配合，美好的景象化为凄婉的情话，营造了一种春天即将逝去、黄昏悄然来临，花落莺啼的情景，把文人的情感融入景色当中，用景象来激发和容纳与之相衬的情感，凸显出强烈的情感张力，这种情感远远超出景色的本来面目，呈现出来的意境其实是诗人的心境。
　　第三类则景中有情，情寓于景。在这类山水诗歌中，抒情和写景完全融为一体。比如江城如画里，山晚望晴空。两水夹明镜，双桥落彩虹。人烟寒橘柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公(《秋登宣城谢朓北楼》)，就是这类山水诗歌的典型作品，作者李白把政治上的失意与低落，借助写景畅快地抒发出来，诗歌写山水良景，表达的是诗人心中的抑郁，情景相衬，相得益彰。
　　三、唐代山水诗歌中的山水情怀
　　1.用山水来抒发志向
　　自古以来，中国的文人就有借助山水来抒发个人胸怀、崇高志向的习惯。无论是巍峨险峻的山脉，还是奔腾不息的江河，都会带给人雄壮开阔的心理感受，在这样的壮美山水面前，个体的失意落寞都会显得微不足道，剩下的只有积极向上的力量和对人生的深刻反思。这种壮美，最容易激发文人们立志报国的慷慨情怀，面对如此壮丽的锦绣山河，谁又能自我放逐，不为黎民和社稷尽一份力呢?于是有了万里寒光生积雪，三边曙色动危旌(《望蓟门》)的佳句。面对祖国山水美景，李白留下了诸多美文佳句来直抒胸臆，比如 长风万里送秋雁，对此可以酣高楼(《宣州谢朓楼饯别校书叔云》)、清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推(《杂歌谣辞襄阳歌》)等，大气磅礴的诗句中，诗人惊世骇俗的才情跃然纸上。事实上，缺少了山水的培育和启发，文人的情怀就失去了源泉和基础。在诗仙李白笔下，咏叹山水与抒发情怀完美融合，彼此辉映，山水诗歌化，自然唯美化，这样的山水诗歌才能成为最为华美动人的艺术篇章。
　　2.用山水来表达心情
　　在唐代，很多文人为了逃离现实、隐匿遁世而游离于尘世之外，他们有着超脱世俗的淡然心境，因而表现出一种不畏权贵的高贵气节，这种情怀在山水诗歌中多有体现。为了实现浪漫的人生理想，诗人们在山水之间涤荡灵魂、陶冶生命，与大自然形成了深刻的默契，也从山水间获得了大量的灵感和创作的素材。比如王维、孟浩然等唐代诗人的诗歌作品，都是通过描绘优雅安静的山水风景来抒发宁静平淡的心境。以王维为例，人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中(《鸟鸣涧》)这样的诗句可以信手拈来，这样的文字让诗人能逃离于世俗之外，也表达出了诗人对趋炎附势、热衷权势之人的鄙夷，是一剂享受山水自然之美、清凉心脾的良药。王维等山水田园派的代表诗人，继承了陶渊明、谢灵运等前辈的庞然气象，而且青出于蓝更胜于蓝。
　　3.借山水寄托忧思
　　唐代的文人喜欢将山水进行拟人处理，与之交流感情，借山水来寄托细腻的情感。较为典型的诗句有独自莫凭栏!无限江山，别时容易见时难(《浪淘沙》)。诗人们在山水中寄托的情思，有欢喜，有淡然，也有悲愤和哀伤。在诗人们眼中，山水是通人性、有灵性的，更能抚平自己心中的哀伤，寄托心中的愁思，承担心灵的压力。山水有一种包容万物的力量，能够坦然接受文人们的喜怒哀愁。
　　4.借山水以悟道
　　在山水中，诗人们可以领悟深刻的人生道理。在文人们眼中，玄机、禅机都是奥妙高深、无法言表的，其中蕴含着深刻的人生哲理和伦理经验，而山水自然更是由于变化多端，可以让诗人们从中体会最深刻、最奥妙的禅机，儒家所云大乐与天地同和，大礼与天地同节(《礼记》)，正是阐明山水与悟道之间直接而微妙的联系。山水诗歌往往能够通过具象的阐述来映射作者的主观看法，正如当代文学领域所说的哲学观望。中国传统的哲学之道讲究以小望大或大中见小，这种观点在唐代山水诗歌中也有所体现，如行到水穷处，坐看云起时(《入山寄城中故人》)，由此可见，唐代文人一直注重对山水自然中蕴含的哲理的探索和追求，并将之体现在诗歌创作之中。
　　唐代文人借山水以悟道，还体现在山水诗歌中借鉴的道家思想理论，比如有些文人选景时更愿意选择丑的山水景象，如韩愈倾心峥嵘的奇山，孟郊中意枯黄的草木，他们更倾向于奇在诗歌的遣词造句方面，很多唐代山水诗人热衷怪语和奇境，用怪奇来渲染语境、感染读者。这和道家的思想有不谋而合之处。
　　山水诗歌最早兴起于晋朝，是诗歌中一个重要的分支，古代诗人或多或少都会有一些山水诗歌作品问世。这是由于山水诗歌能够陶冶情操，可以让文人们借助山水自然风光，来抒发心中的慨叹和情绪。尤其是唐代，经济昌盛，文人们有条件畅游山水，和自然亲密接触，他们举手投足之间的感受大都源于山水自然，因此这个时期的山水诗歌尤其常见。
　　综上所述，唐代的文人众多，不同诗人笔下的山水诗歌有着不同的艺术内涵，不同的诗人有着不同的山水情结，只有对此进行探索和研究，我们才能够更好地了解大唐盛世，了解那个时代的文人和他们的作品。