中国文化的数字化演绎

　　2014年10月北京青春树动漫科技有限公司官方发布消息称，《魁拔4》将无限期延后，这一举动，引起网友的热议。《魁拔》是近年来国内罕见的高口碑、高制作水准、非低龄化的中国系列动画电影，它被认为是国产动画的翻身之作。虽然在2011年《魁拔》第一部以惨淡票房收尾，但却在网络上获得了极好的口碑，奠定了大批忠实的观众群体，在随后上映的两部《魁拔之大战元泱界》和《魁拔之战神崛起》中票房更以翻倍的速度增长。然而，这部纯国货的动画电影为何会面对市场而无奈退场，除了制作方的营销不到位，在它争议的背后，还有哪些在创作上值得我们思考的地方。
　　一、 中国动漫产业中的民族化
　　(一)魁拔现象
　　2011年7月8日，由王川导演的中国系列玄幻动画《魁拔之十万火急》在中国院线上映，虽然这部电影上映三周票房只有317万，但却在网络上赢得了极大的口碑。其宏大缜密的世界观和高质量高精度的制作工艺曾一度震撼市场，被推向国产动画电影的话题中心，随后，制作方在2013年推出了第二部电影《魁拔之大战元泱界》，其首周票房就突破2000万，在国内上映10天累计票房约2520万元。近两年来，《魁拔》还推出了自己的同名漫画、游戏、图书和电视版动画。可见，《魁拔1》留下的良好口碑和整合品牌营销策略在这部续作推出时已转化为真金白银的票房，也为《魁拔》系列培养了一大批的影迷。2014年10月1日，《魁拔之战神崛起》上映3周，票房总额约达2420万元。
　　(二)《魁拔》系列日式画风惹争议
　　《魁拔》自上映以来，在好口碑的背后也存在着许多争议，一部分人认为，《魁拔》作为中国人自己的原创动画片，人物角色和影片风格都有日系动漫的影子，质疑其原创力不强。说到原创力，近年来学习说抄袭说模仿说等评论对于中国动漫而言，可谓是不绝于耳，归其原因，主要有以下两方面。其一，由于国家目前正进行多项扶持政策，有些企业为了政策盈利产量盈利，出现了凑足产量领取补贴的动机，利用网络的便捷进行数字化的拼贴，因为这样抄袭比原创来得快。其次，数字化时代的动漫作品容易过分追求视听感官体验，而忽视人文精神。
　　二、《魁拔》系列的中国文化元素
　　(一)世界体系构架下的中国文化
　　在抛开外在的表现形式、回归到动画影片最重要的世界观设定上，《魁拔》这个架空的世界体系中具有非常鲜明的中国玄幻元素。电影构造了一个极为庞大的玄幻世界，被誉为中国最严谨的玄幻动画之一。影片讲诉在元泱境界，由于天地的错误，宇宙的漏洞，导致每隔333年会出现一种可怕的生物魁拔，摧毁魁拔是天、地两界勇士每隔333年浴血奋战的重任和无上的荣耀。而影片描述的就是第六代魁拔蛮吉的故事。
　　影片中所谓的天界没有国家，只有五个大系，其中每个角色都各尽其责。五大主神分属镜、朴、涣、焰、尘,分别对应中国古汉民族朴素唯物论和自发的辩证法思想中的五行学说金、木、水、火、土。在中国传统文化中这五种物象作为生命的起源相互资生，相互制约。通过生、克、制、化的矛盾和统一，平衡和不平衡，便可以产生天地万物，产生吉、凶、祸、福。由此看出，《魁拔》的创作者利用五行学说来进行元涣境界的架构，是极赋有深意的。其次，《魁拔》中还有一个重要的元素脉。据《魁拔之书》记载：仑泉玄骨朝迎风，昆海幻血暮还松。临缺承暗身破虚，比圆启明心断空。这一首极具美感的七言绝句，其中就包含了影片人物所具备十二种脉门名称。此外，在中国传统文化里，太极与武术特别重视发挥人的精神作用，即人的感悟与认识。而《魁拔》中强调要发挥出脉术的技能，必须要穿过事物的表象，调整人体脉场与空间脉场之间的关系，用身体去感受空间中无所不在的脉，利用人体脉场的振动，去引发空间脉场的振动，形成脉术。由此可见，《魁拔》在无形之中巧妙将中国传统的八卦五行、天人合一、阴阳学说融合在整个构架的世界体系中。
　　三、 数字技术对中国元素的再创造
　　(一)现代观众审美趣味的转向
　　随着电脑科技和网络技术的迅猛发展，视觉文化利用大众传媒成为当下最典型的文化商品，与此同时，大众的审美趣味也发生了剧烈的变化，感性，愉快，当下是大众文化审美的特征。文化从传统的神性体悟到现代的世俗消费，从经典艺术的灵魂净化与精神陶冶到关注身体感觉和生理欲念的快感美学。特别是由于技术和市场在文化领域的强力介入，文化工业借助现代传播媒介提供身体幻象，制造游戏化的心理体验，使文化消费者满足当下视觉享受的快感。其次，现代社会人们的精神压力普遍增加，在文化消费上容易被神奇的、奇幻的、赋有新鲜感的元素吸引。而动画艺术具有高度的假定性，它能借助现代数字虚拟技术，描绘出宏大的世界观、虚拟的人物形象、超现实的场景设计，能有足够的发挥空间把虚构的人物角色做到更大层次上的丰富。《魁拔》利用数字技术制作超真实的打斗场景，整部影片的空间效果更加立体，人物表现更加有层次感，音乐效果更加震撼。
　　(二)设计手段的虚拟化与数字化
　　《魁拔》具有专业的动画制作团队，影片采用2D和3D结合的方式制作，人物是二维写实的手绘风格，在中期阶段主要是平面的纸张手绘动作和人物，后期则是将原画进行数字化处理，通过扫描、着色将人物进行2D角色立体还原，再加上特效和背景叠加合成、配合剪辑和音效等工作，最终完成大家所看到的成片。在特效中，影片采用多层次叠加，通过绘制特效和纯电脑特效的结合，并且参考现实中气流运动的规律，制造出炫酷的脉术，这种尊重实际运动规律的自然感官和虚拟再造相结合，给观众留下了极强的冲击力(如图6)。在2014年10月1日上映的魁拔系列第三部《魁拔之战神崛起》，与前两部相比，最直观的感受就是震撼的3D战斗场面，影片中绚丽多彩的海底奇观、新颖奇特的机关设计、精心动魄的脉兽大战、气势磅礴的海陆场景，甚至让观众感叹这部真是国产3D动画吗?其中以3D立体仿真技术和VR虚拟现实技术运用最为抢眼。
　　四、《魁拔》带来的创作启示
　　首先，数字技术正牵引着中国动漫产业的发展。如今的信息化社会，数字地球数字体验数字丛林等热门词汇正充斥着人们的生活，这意味着技术越来越紧密的运用到人类生活和艺术中。数字技术在动漫产业中的运用，不仅能增强画面的表现力，丰富人们的视听感受，激发出更多的原创意识和创新技术，而且有利于提升国家的软实力，更好地传播中国文化。随着地球村的实现和人类发展进程的加快，这些时代因素都必然促使中国的动漫创意产业向数字化转变。其次，传统文化的超越性表达。追忆20世纪60年代，《大闹天宫》《哪吒闹海》《金猴降妖》奠定了借鉴中国传统艺术的程式化与意向化造型模式的民族化风格的基础，确立了中国学派基本面貌。然而，在数字化时代，民族化的意义却被抹杀了大半，逐渐成为一个纲领性的口号。所谓传统文化的超越性并不是仅仅拥有中国元素，还应具备对传统形式的超越，指向心灵灵魂的中国文化内蕴。我们需要的是用当下的画笔重新描绘出中国的历史传统文化中所蕴含的清爽、典雅、明丽或辉煌，而不是让现代技术仅仅成为收容那些文化的博物馆。
　　总的来说，《魁拔》系列动画电影不能称为完美，但它将中国传统文化与现代数字技术融入魁拔的故事世界，以本土化的叙事模式与全球化的战略眼光进入动漫产业的竞争中，它是中国动漫话语权的自觉开拓。魁拔的创作也并没有停止，青春树下一步将与好莱坞展开合作，将面向全球市场推出《魁拔》的真人电影。因此，要增强我国动漫产业的原创力应从中国传统文化入手，结合数字技术寻求民族化设计语言上的创新