简析视觉传达专业自考生双轨制教学模式的培养方法

　　艺术教育既包含了技能性与知识性的传授，也包含了对艺术本身的精神理解。从另一个角度来看，文化知识是可以从一定的理论基础上加以认识和了解的，但是艺术教育认识文化的途径不同于其他学科，它更多的是借助视觉形象了解相关的知识，更富有创造性。本文将从视觉传达的专业特点和重要性展开阐述，针对视觉传达专业自考生双轨制教学模式的培养方法提出几点建议和看法。
　　一、视觉传达专业自考的专业特点
　　视觉传达专业有它自身独特的性质，尤其针对视觉传达专业的自考生，绝大多数科目的考试是理论知识与手绘实践的结合，所以教师在上课的时候更要注重提高学生的动手作图能力以及创意表现能力。然而自考生的绘画基础参差不齐，再加上很多学生认为只要国考通过就可以拿到毕业证了，所以导致视觉传达专业的自考生不重视动手作图和创作的能力。视觉传达设计专业的自考生不仅仅要掌握相应的学科基础知识，更多的是强调多学科的交叉学习，涉猎范围较广。大学时学校每年都会组织参观考察，目的就是开阔我们的眼界，通过参观学习各地的设计风格，丰富自己的专业知识。所以我们现在也争取每年带自考生进行外地的参观考察，让他们和统招生一样享受同等的考察待遇，多多开阔眼界增长见识，而不仅仅单纯只是为了拿个文凭而学习。还有就是对实践动手能力的要求要慢慢提高，光啃教材，死记理论知识是绝对不够的，回想当年读大学的时候，由于作业量大，寝室每个同学都有通宵熬夜赶作业的经验，所以我现在对我的学生作业要求也很高，不但有质也要有量，因为视觉传达专业就是需要大量地、反复地完成相应的作业、大量创作作品，才能在毕业的时候自信地走上工作岗位。
　　二、视觉传达专业自考生开启双轨制教学模式的重要性
　　目前的高校艺术教育已逐渐趋于艺术与技术并重的培养方式，坚持双轨制的教学模式已经被越来越多的教育专家认可。一轨是艺术理念的培养，主要让学生掌握基础的美学理念，艺术表现方式与时尚审美观的培养;另一轨则是工作室式的工艺训练，和企业方合作，基础知识合格的学生才有资格进入工作室学习，更多的是培养实践操作能力，为以后顺利地走上工作岗位作好铺垫。做设计是为人的设计，是服务型业务，需要良好的沟通表达能力和客户介绍你的设计，因此，培养视觉传达专业学生的实践综合能力的双轨制教学模式势在必行。
　　三、视觉传达专业自考生双轨制教学模式的培养方法
　　(一)培养学生高尚的审美修养和艺术情操
　　高尚的审美修养是视觉传达专业学生必须具备的素质，是成功的关键。现在太多的设计类的学生过分注重计算机能力的培养而忽略了基础知识的训练，甚至有部分学生开始瞧不起手绘，认为现在在工作岗位中都是使用计算机来完成设计，学习手绘简直是浪费时间，排斥大一的素描、色彩、字体设计以及三大构成等基础课程。殊不知这些基础课程对于培养他们的审美修养和素质起到了举足轻重的作用。比如现在很多计算机专业的学生也会学习各种软件，有的毕业后也开始从事起了设计方面的工作，那视觉传达专业的学生和他们有区别吗?有优势吗?答案是必然的，因为他们通过学习了艺术设计方面的基础知识后，有了一定的审美感悟，更懂得在文字、图形、色彩上进行合理的编排设计，更懂得根据形式美的原理来进行创造设计，而不是简单的电脑操作，那么这些能力的培养就需要学生在平时的专业学习中下功夫，多创作，多看图片、浏览设计网站，积极主动和老师交流、沟通。另外，还应该培养学生广泛的兴趣爱好及对各种艺术形式的喜好，从而全面提高他们的审美修养和品位。艺术修养的高低，常常决定了一件设计作品的品位。
　　(二)培养学生良好的专业基础知识和特色专业的训练
　　现在都特别强调学科的交叉性学习，因此，在教学中还要使学生广泛涉猎与之相关的其他学科，培养他们广阔的知识面，我们也鼓励视觉传达专业的学生每年出去写生、考察，参观各地的名胜古迹、优秀设计，开阔眼界。对于基础知识的培养这一点，自考方面算是做的很到位的，因为自考生每门科目都要通过严格的理论知识的考核，只有通过了严格的专业知识考核才能拿到毕业证书。所以本人在上课的时候，也非常注重理论知识的讲解，开拓学生在视觉传达专业方面的知识面。其次，由于和企业方合作，企业方会根据企业的专业特色开启相对应的课程，目的是有针对性地为以后的上岗就业作好铺垫工作。这一方面是双轨制教学模式的最大亮点，因为视觉传达专业其实涉及的内容是相当广泛的，包括广告、包装、书籍装帧、机构形象设计等，难免会出现面面俱到但又学得不扎实的现象，在毕业前夕能够针对特色专业以及学生的爱好具体培训是很好的一种教学模式。
　　(三)培养学生良好的沟通能力和团队合作精神
　　由于现代科学技术的发达，手机、网络无时无刻不充斥着我们的生活，过多地依赖手机和网络，导致现在太多的大学生不善于表达、不善于沟通，有时上课想让学生上讲台讲一下自己的设计创意构想，很多都是支支吾吾，不敢大声表达，也讲不出一个所以然来。加上视觉传达专业以学生个体劳动为主的单一化教学模式，久而久之难免会造成学生普遍缺乏集体意识，不善与人沟通，缺乏团队精神。因此，培养学生良好的沟通能力和团队精神就显得格外重要和实用。我认为以后在教学中，可以多多鼓励学生上台讲解自己的设计作品，锻炼自己的胆量，增强自信心，不惧于与他人沟通，大胆表达自己的创作和想法。还可以把社会调查、市场调研，作为本专业学生必须开设的社会实践课，并要求写出计算学分的调查报告，对动手能力进行单项考核或作为综合性考试、考查中不可或缺的题型来强化技能的学习。
　　(四)着重培养学生的实践综合能力及创新能力
　　在教学过程中，我们可以进行市场模拟，角色扮演。分小组进行教学，针对专门的商品、消费者或客户，要求学生进行对应的设计，这样既活跃了上课的气氛，又提高了学生的学习积极性和实践能力。
　　还有很多学生在设计过程中过分依赖于网络，往往是先从网络着手搜集相关资料再进行设计，而忽视了设计应该是有意识的设计，为人的设计，应该是要通过市场调研，一系列的构思、草图，反复研究设计出来的。所以教师应为学生创造充分的空间，尊重学生的个性发展和对不同认知风格的追求，鼓励原创，并根据学生作品中呈现的不同面貌进行引导，在实践中不断激励学生勇于创新。
　　(五)面对不同基础的学生要因材施教
　　目前自考生和统招生最大的区别就是学生基础参差不齐。学生由于生源的不同造成基础的差异性，有的学生从初、高中就开始学习电脑知识，对平面软件、动画软件已不再陌生。而有的学生由于学习环境的影响，对电脑知识的了解很少，有的甚至没有任何美术绘画基础。所以针对不同基础的学生可采取不同的授课方式，可以效仿职业的培训方式，将课程分为入门班、提高班等。入门班注重工具和基本技能的掌握，注重范例的操作以及作品的临摹;提高班加强学生的创造力、实践能力的培养，并能够对范例举一反三，进行专题设计。
　　(六)开启校企合作的教学新模式
　　今年，我校开启了校企合作的教学新模式，这是相当有意义的，学生在专业学习了三年以后，在企业的安排下进行一年的实践培训学习，这为以后进入岗位上手工作打下了良好的基础，而且校企合作，企业也会负责安排工作，不同的企业还会针对他们的岗位需要开设一些特定的有特色的专业课程，这样学生在临近毕业之际也不会那么迷茫，会更有学习目标。
　　随着社会对艺术与设计需求的日益增长，在可预见的未来，艺术类专业的普及程度仍有逐年扩大的趋势。而视觉传达专业的自考生必须要让他们明白光学理论知识是行不通的，国考通过了、顺利拿到毕业证也不意味着就能在设计岗位上如鱼得水，所以必须提高自己的实践动手创作能力，才能符合现代社会对于设计人才的要求。