浅谈传统文化对艺术设计的作用

　　摘要：文化内涵是艺术创作的源泉，建立在传统文化基础之上的艺术设计，才能具有自己独特的风格和特点。传统文化的融入在数字语言的应用中使艺术设计变得更加灵动和富有感染力。在艺术创作中，要努力寻求传统物质文化特征，并在此基础上不断的推陈出新，设计出符合大多数人审美观念的作品。把握传统文化的内涵，赋予设计更高的品味和一定的设计灵性，使设计风格更加多种多样。  关键词：艺术设计 传统文化 结构  对于艺术设计而言，它本身就是一种文化现象，与社会的政治经济各方面的联系都很密切。艺术设计能反映一定时期的科学文化水平和物质生产水平，并体现一定的社会状况。艺术设计只有抓住传统文化的灵魂才能彰显其独特的个性和魅力。在经济全球化发展的今天，艺术设计的要求越来越高，保留一定的传统文化基础上的艺术创新成了大势所趋。  1 艺术设计中的传统文化因素  传统是文化的一部分，文化是艺术设计的根本，艺术作品只有融入一定的传统文化才能得到更多的认同感。随着经济的进一步发展，人们对于艺术设计产品的品味的要求也越来越高，这就要求创作作品时要考虑到作品的文化内涵。为了适应这种多层次的需求，就要重视传统文化的应用。艺术设计是文化艺术与科学技术结合的产物，为了适应多样化、个性化的发展，就要把民族特色文化与艺术设计结合起来，形成具有民族个性的设计风格。传统，体现一个国家的民族精神，能使人类的思想和文化产生一个情感上的共鸣。传统可以作为艺术设计的精神本源，是设计最根本的出发点，能给予艺术设计无尽的启示，是创作艺术设计作品时丰富的资源。任何一个国家和民族所创造的文化与艺术都不会随着时间的流逝而逐渐消亡，就像我们现在也能够看见的一些古代文化一样，传统文化不但不会消亡，而且还能给艺术设计带来无穷无尽的灵感。  韩美林先生有“奥运福娃之父”之称，其所设计出的奥运福娃是传统文化与艺术设计的完美结合。他就曾经说过：“艺术的成功，在于有‘根’。”传统文化就是艺术作品创作的根本，它历经千年沉淀，对于一个民族的影响范围很大，并且在潜意识里影响着人们的审美意识和创作心理。只有根植于传统文化之上的艺术设计，才能够更快的被人们所接受，才日益强大。比如日本的平面设计行业，在一个比较短的时间内就形成了独特的日本风格。主要就是因为他们在进行艺术创作时，除了吸取外来文化的精华，更注重本民族文化的发扬光大，他们的设计师在传统与现代之间寻找艺术设计之路。他们的成功更加能说明传统文化与艺术设计密不可分，成功的艺术设计在建立传统文化的基础上才更加具有灵性和活力。  2 传统文化对艺术设计的影响和作用  2.1 传统文化是艺术设计的宝藏 传统文化凝聚了一个民族的文化精神，成为人们心理和文化认同的重要组成部分。传统文化对于艺术设计而言，是一个巨大的宝藏，对艺术设计产生很大的影响。现代艺术设计要以传统文化为基础，只有传统文化作为基础的艺术设计才能枝繁叶茂日益强大。从艺术设计的特性上看，一个国家的艺术设计是不可能完全脱离本国的传统文化的。相反一个优秀的设计作品，它本身肯定包含了很深的传统文化内涵。要想成为一名优秀的设计师，要有深厚的传统文化底蕴，以自身的文化艺术修养为基础，给作品以文化方面的内涵。在创作作品时立足于本国传统文化之上，在传统文化基础上标新立异，这样才能设计出具有民族风格的高品质作品。传统文化是艺术设计发展的基础，是实现设计作品民族化、国际化的必备养料。  2.2 传统文化的融入使艺术设计更加灵动 优秀的传统文化是艺术设计理论和实践的文化元素之母，融入传统文化的艺术设计才变得更加灵动。比如，在设计奥运火炬图案时，选用是红色的祥云图案。之所以这样设计，是因为红色代表热情，和中国的国旗是同一种颜色，是中国的代表色。祥云图案在中国又有几千年的历史，在建筑等方面的应用很广泛，是典型的中国特色的设计。再比如，对于我们国家而言，人们比较欣赏具有清雅别致格调的物品，就在一定程度上受到传统老庄美学思想的影响，如果要设计这一风格的艺术作品，就要了解古代老庄的思想之本，融入传统的淡雅清幽的意境，让欣赏的人们更好的感受作品的意向。民族文化具有传承性，是人们长期以来实践的产物，有不可逆的特性。艺术设计里随处可以见到文化传统的影子，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展产生非常深刻的影响。  2.3 传统文化在数字时代的价值 在这科技飞速发展，文化交流日趋频繁的时代，艺术设计也必须面向国际化。传统样式在现代设计中的使用要通过一种转变角度的思维，使艺术设计在历史环境中得到新生。数字技术可以为作品增加技艺高超的特殊效果，在艺术设计中的应用很是普遍，但是即便如此设计的内涵仍然是文化，尤其是传统文化。我们在看待一个优秀的设计作品时，除了称赞其设计技艺的高明，还会感叹作品中的传统文化特色，这种浓厚的历史延续感增强了设计方面的感染力。为了满足时代的要求，需要多种知识层面的融合。比如在制作一个摄影作品时，在熟练掌握数字设计创作技巧的基础上，加入民族传统特色，就会得到更多的认同感。设计师在艺术创作中以坚实的文化传统与美学价值观为平台，熟练运用多民族文化背景的传统美学元素，人们在看待作品时就会加入传统审美经验及人文情感，这样就达到数字技术与艺术创作的一个完美结合。  3 艺术设计在传统文化基础上的融合创新  艺术设计所表现出来的是一种智慧和能力，或者说是一种创造力，核心就是创新。通过设计艺术过程中在传统文化上的创新，能提高产品的科技、艺术含量，提高产品的审美附加值，从而创造出更多的经济效益。在艺术作品创造时，设计师要更深层次的挖掘人们的思想观念，在现代艺术设计中体现传统精神。每个民族在发展自己的优秀传统时都要做到“取其精华去其糟粕”，在不断借鉴其他民族优秀文化的基础上对自己民族文化加以创新。在艺术设计的实践中，既要充分发扬本民族的文化精神，又不能一成不变、生搬硬套。仅从形式上创新是片面和肤浅的，要运用新时代的审美观念看待文化传统，并在传统的基础上推陈出新，找到传统与现代接轨的契合点，才能使设计作品焕发出活力和生命。对设计师来说，学习领悟民族文化，重要的是对民族文化气质的理解，充分认识到自己的使命，通过吸取先进的经验，把不同民族特色的作品加以消化吸收，在传统文化的基础上，设计出具备民族性的完美作品，从而获得更多的认同。传统文化能唤醒艺术设计往更高层次发展，我们要用传统文化的精髓来丰富艺术设计作品的民族现代之美，在传统文化特质的基础上谱写出现代艺术作品的新篇章。  参考文献：  [2]吴剑梅.《艺术设计的传统文化精神》[J].西北民族大学学报(哲学社会科学版).2006.5.  [3]岳伟，夏祺.《浅谈现代艺术设计和中国传统文化的联系》[J].学术论坛.2009.3.  [4]杨宇萍，杨明俊.《在传统文化中探寻艺术设计之路》[A].北京印刷学院学报.2008.10  [5]胡飞.《中国传统设计思维方式探索》[M].北京.中国建筑工业出版社，2007.