高校是人才与资源丰富的场所，社区虽然能够为人们提供一定的音乐场所，但是整体而言资源远远没有达到高校的高度，为了使高校的音樂教育更加完善与发展，高校音乐的教育可以与社区音乐相结合，促进社区音乐与高校音乐的联合发展，从而引领社区音乐教育的热潮，使社区音乐的文化得到进一步发展和提升。具体而言，要构建高校音乐教育资源服务社区有效模式，应从以下方面采取措施。 一、促进音乐人才的相互交流探讨 社区音乐教育发展的管理者具有一定的实践经验，他们的适应能力较强；而音乐专业的学生更多的是学习理论知识及相对基础和简单的音乐练习。社区音乐和高校音乐都有其优点和不足。作为高校音乐教育的教师或者是相关的负责人应该主动与社区的人员进行交流，相互探讨和分析当下各自存在的问题和优势，从而结合各自的优点和不足，让高校音乐的教育资源更好地服务于社区音乐的发展，从而促进社区音乐的进一步发展。例如，在进行高校音乐教育的时候，教师可以安排社区的领导人员或者相关负责人进行音乐课程的听课与学习。这样，社区管理人员就能对高校基础的知识学习过程有一个大致的了解。而作为高校的学生在实践方面有一定的欠缺，双方可以针对相关的音乐发展与推进进行一定的协商。 社区的音乐管理相对简单，可能形式上没有那么多花样，更多的是为了提升社区居民的质量，从而满足社区群众对音乐的需要。而高校音乐的教育则更加注重综合性的学习，高校音乐教育的负责人如果能够及时同社区音乐管理人员进行沟通，给他们提出一些建设性的意见，比如按照相关的研究与发展理论而言，社区音乐可以进行哪些相关项目的申请等等，而社区音乐的领导人员则可以根据现实情况对高校的学生提出自己的意见和要求，从而对于高校音乐学生将来的发展有更大的实践意义。因此，作为新时期的高校音乐教师，要注重高校学生的实践，注重与社区音乐相结合，将学生的音乐发展与社区音乐服务相结合，这样教师也能够利用学校的一些资源，不论是音乐的教材、还是相关的音乐人才等都可以对社区非专业人士进行相应的指导，从而促进社区人员的更有质量地享受社区音乐服务。 二、实现音乐设备资源的有效共享 高校的音乐学习中，其音乐学习的设备较全，学生大部分都是根据自身学习的专业进行的调整与学习，对于社区服务中心而言，其设备相对较为简单，他们的整个设备都是集中为了自身的娱乐或者学习进行的购买或者使用，相对而言较为单调。高校时期是音乐学习的集中时期，在音乐方面既包括歌唱又包括各种乐器、舞蹈、戏曲等的学习，很多的学生学习的知识较为专业和集中，而且高校，还有专门的音乐教师作为指导，相对来说资源较为丰富、设备较为齐全。因此，为了促进社区音乐服务的质量和保证社区音乐服务的丰富，高校可以与社区音乐服务中心进行联合，适当为社区音乐服务中心提供一定的音乐设备。 例如，在社区中的音乐服务大多情况下是为了提升人们的生活质量，但是有些社区服务的设备有所缺乏，社区整体的工作人员相对于大学生而言没有太大的活力，这恰恰给了高校大学生服务社区音乐的机会。比如，在平时的社区音乐活动中，高校教师和学生可以带一些相关的乐器到社区音乐服务中心对普通居民进行音乐方面的相关培训与指导，和他们共同探讨音乐的魅力。此外，在遇到社区音乐的一些比赛或者是相关的社区音乐活动时，高校可以为社区音乐活动提供一定的音乐设备，包括钢琴、二胡、笛子等著名的乐器，让社区居民感受到高校的热情，体验更加不一样的丰富多彩的社区音乐服务，学到了更多专业的知识，也增长了自己的见识。同时，高校乐器设备的共享能够促进高校学生的进一步学习，了解社区音乐的结构，让社区音乐服务与高校音乐教育得到双赢。因此，高校在音乐教育的发展中要注重共享教育资源，给当地社区音乐提供更好的环境和氛围，从而促进社区音乐教育和服务的水平，满足更多居民音乐享受的需求。 三、激发音乐活动的良好合作与竞争 合作与竞争能够促进人的进一步成长与学习。对于高校音乐教育的发展来说，虽然学生在学校内部会存在一定的竞争，但是毕竟大学生还没有踏入社会，没有一定的实践经验，如果高校在音乐教育的过程中与社区音乐的发展相互竞争与合作，就能促进双方的教育和发展，从而达到良好的效果。 在整个音乐的发展中，社区音乐教育有其自身的优势，高校音乐教育也有其自身的优势，但是相对而言社区音乐发展较为单薄，如果高校能够经常派一些学生对社区音乐中心进行指导和服务，然后就能够提升社区整体服务的质量和水平。高校的学生将来总是要毕业的，一定会涉及社会方面的竞争与合作，因此，首先高校就要注重音乐专业的教师、学生与社区音乐服务中爱好音乐的居民进行合作创新。比如，在当地一些活动或者节日的时候，领导要求社区进行音乐表演时，本地区的高校学生就可以与社区的居民相互联合，进行合唱或者伴舞等，不论是社区居民擅长的广场舞，还是大学生擅长的现代舞等等，两者可以进行一定的结合，演绎别样风情的音乐。 除进行合作促进社区音乐的发展外，高校还可以组织学生与社区音乐的居民进行比赛，在竞争中活跃与促进社区的音乐发展。例如，在社区音乐中心的人们与高校音乐教育中的学生总会有相同或者是相似的音乐爱好，高校可以组织学生与社区音乐中心的人们进行竞争，大家在同一时间进行排练和练习，之后学生和社区居民可以到社区中心进行相应的表演和展示，对于比赛的结果，高校或者社区管理委员会可以安排相对专业的音乐教师或者大众进行评分，让学生和社区居民的音乐表演有更丰富的展示，从而通过这样的一种良性的合作、竞争的方式促进高校与社区音乐教育的发展，提升社区音乐的质量，丰富社区音乐的发展形式，同时也让高校大学生得到进一步的锻炼。 四、注重音乐教学形式的创新融合 高校的音乐教学形式丰富多样，对于大学生来说，他们在学校中会有一定的音乐社团活动，而且相互之间会进行更多的音乐交流和融合，还有可能在教师的指导下去观看一定的音乐视频等，了解全国甚至是全世界的音乐活动。因此，如果高校能够让音乐专业的学生与社区音乐教育的人员进行沟通，经常讨论音乐表演和创新的形式，就会促进社区音乐管理者以及普通居民对音乐的思考。 不同的人对于音乐的发展有不同的理解，而音乐的表达可以有多种方式，高校学生相对而言更加年轻、活泼，有想法和精力，而社区音乐人员更加注重实际，他们拥有丰富的人生经验，但是在音乐表现的形式方面有一定的欠缺，如果高校在音乐的教育中能够促进大学生积极去发挥自身的音乐天赋，展示自己的长处，在社区音乐居民表演的基础上对其表演方式进行改造和创新，那么社区音乐的发展就有了年轻人的加入，促进了社区音乐教育发展的活力。 单调的、单一的音乐表演虽然能够使表演更加精致，但是随着人们生活水平的提高，对于文化、艺术发展也提出了更高的要求，作为高校音乐的教师，要看到学校与学生将来的发展，促进大学生文艺发展的创新。社区音乐在发展形式与创新发面存在着一定的不足，作为音乐教师，要注重激励大学生对音乐的热情、想象与创新，帮助大学生更好的理解音乐，从而为大学生将来的就业打下良好的基础。 在当前的新社会环境中，高校的大学生只有积极与社会相接轨，同时社区音乐的发展与高校的音乐教育相结合，才能够促进双方在音乐的发展中更进一步结合和创新。这样高校的音乐教育资源就能够得到有效利用，给社区音乐发展注入新的活力，也让社区音乐在发展的过程中有更多的形式，让更多的社区居民积极参与到社区音乐的教育和发展当中，保证社区音乐事业的长远发展。 五、实现音乐理论与实践相互结合 目前，高校的音乐发展相对较单一，大部分已经形成一种习惯，都是简单的练习或者是在全校进行音乐表演的时候学生才会进一步练习，其他时间主要是进行自我学习。社区音乐的发展各有不同，大部分情况下都是以实践为基础的音乐表演，但是大多社区音乐发展较为简单，没有全面的理论基础，但是他们的发展和表演有更多的实践舞台。高校恰恰是理论知识较为丰富的场所，除具有全面的学习设备外，还有很多优秀的音乐专家和学者，他们对于音乐的研究更加透彻和精细，而且很多教师对于社区音乐有过调研和研究，并且有自身独特的见解，如果教师能够适当对社区的音乐进行指导，那么社区音乐的发展就会更加完善和先进。比如，首先社区管理人员会了解到大学的很多的管理模式，与专业的音乐表演者与教育者进行合作能够提升自身的修养，开阔自身的眼界，激发社区管理人员创新与进步的热情。 对于社区音乐教育的居民而言，他们如果能够与高校专业的教师或者学生进行进一步的沟通，并且学习他们优秀的音乐理论成果，就会对音乐有更深刻的认识和理解，比如一些音乐的发源、历史经过等，社区居民在学习和享受音乐的同时，能够激发起他们进一步的学习热情与信心，也能够让他们找回自己学习的意义，从而在知识的指引下去进行音乐专业的训练，享受音乐带给人的魅力。而且专业的教师可以适当为这些社区人员提供音乐上的编排与指导，让自己的才能得到最大的发挥与提升，而高校的教师和学生可以与社区音乐教育相结合，让学生进行实习和实践，共同提升整个社区音乐的发展质量。因此，对于社区音乐的发展来说，既要注重平时的训练和享受，还要注重理论知识的学习。这样高校就能发挥自己的光亮，在理论与实践的指导下促进社区音乐教育的良好发展。 六、结语 社区音乐教育事业的开展需要进行进一步的改进和创新，高校作为音乐教育发展的前端，如果能够与社区音乐教育发展相结合，就能提高大学生音乐的实践能力与综合能力。同时这一举动能够激发社区音乐人员的进一步学习、发展和创新。高校要在整个教育的发展中与社区音乐教育结合，利用丰富的资源促进社区音乐的发展，从而提升社区音乐发展的整体素质，保证基层群众的精神文化生活。