教学案例分析欣赏快乐的音乐之旅

　　一、课前设计
　　（一）主题与主线
　　整个教学活动，以快乐、音乐、旅程为串联，体现新课程音乐课程的基本主旨。即爱音乐、能表演、会创编，从中培养音乐兴趣，提高审美能力，陶冶高尚情操。
　　基于这节是小学低年级的唱游课，在原来设计的主题＂我们的动物朋友＂经过一稿、二稿、三稿反复推敲，终于在第四稿才将主题定位在＂快乐的音乐之旅＂上。因为有两个考虑：
　　1、以快乐为主题，此案例是低年级唱游课，不过这班学生即将结束二年级的学习，进入三年级了，根据学生们的认知水　平、情感发展、能力已经很大的提高。如采用小动物的主题显然幼稚了点，运用快乐的音乐之旅——我想是个永恒的主题吧。
　　2、以音乐为主线，将进场律动，练声曲，歌表演，欣赏，音乐游戏，舞蹈等贯穿与整合在＂乘上小火车-----到达牧场-----走进大森林＂等有趣的场景中。让学生身临其境的感受音乐带给人的快乐，并在充满丰富想象、美好的意境中，轻松、愉快、自由地在美妙的音乐声中，陶醉于一种艺术享受而对课堂教学留下一种美好的回忆。
　　（二）选材
　　选择俄国作曲家普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》，是具有挑战意义的。这个作品是俄国作曲家为普及古典音乐而特意为俄国孩子们量身定做的。一经上演，就得到广泛的赞誉。70多年来更是跨越国界，深受全世界各国人们的喜爱。每年，在世界各地，都有大型音乐专业团体排演不同形式的《彼得与狼》。《彼得与狼》极具代表性，是古典音乐通俗化的佳作。
　　交响童话《彼得与狼》属于描绘性的音乐。运用了音色和视觉形象的类比关系，成功地运用音色塑造出了生动、具体的音乐形象。非常贴近学生的生活，满足学生想象的愿望，可以充分提高学生的价值观、审美观。促进学生的综合素质的提高。
　　我认为音乐是没有年龄之分的。课程中的教学内容是人为的把音乐作品分成各年级段。在目前音乐教材中，有些音乐作品严重脱离学生的生活、脱离时代的发展需求、脱离音乐本身的真正意义。让学生产生不愿学音乐，不喜欢学音乐的想法。二十多年的音乐教学经验告诉我，只要选择经典的符合学生的心理发展的音乐作品，通过耐心深入的引导，才会使学生们真正收益，音乐才会成为学生的真正伙伴。
　　我在互联网上反复查询过。交响童话《彼得与狼》这个内容：在小学五年级、六年级、七年级课程中有过，在幼儿园的课程中也有。那么，针对我班学生的特点，这么大型的音乐作品是否会被学生们接受呢？为此，我寻找到以下几个理由：1）在一、二年级里，学生们已经听过好几首世界名曲。如：《在钟表店里》、《四小天鹅舞》、《口哨与小狗》等，这个音乐是交响童话，具有一定的角色、具有一定的故事情节。很适合公开课的进行。2）这班学生马上要进入三年级了，将要开始学习乐器，而通过世界著名的音乐作品了解有关的乐器，是再适合不过的了。
　　（三）运用现代化信息技术
　　我向来比较重视让学生通过现代化的手段进行音乐的学习。也曾经多次将计算机带入课堂，让学生通过有趣、新奇的音乐游戏，寓教于乐，在欢声笑语中得到美的启示。
　　这次上课，由于是以欣赏为主的，所以，运用多媒体教学就是顺理成章的了。
　　在《音乐课程标准》小学阶段（一至二年级）内容与要求中基础型课程部分的活动建议中写到：＂运用现代化信息技术手段，配合歌（乐）曲收集可视的音乐音响，让学生在视听结合的方式下了解音乐。＂
　　感谢学校＂现代教育服务中心＂的成立，这次公开课是我几年来学习计算机技术、多媒体技术与教学结合的最佳课堂。服务中心为我的教学活动提供了有力的技术支持。
　　（四）采用综合艺术活动
　　综合艺术教育新课程的一个亮点，运用综合性、开放性、探索性的艺术教育，是教育可持续发展的关键。
　　综合艺术教育，力求改变比较传统的艺术教育方法，目的让学生在围绕人文主题的艺术学习中，轻松、快乐地学习艺术基础知识和技能，了解艺术的历史和文化内涵，形成学生的艺术能力和艺术经验，获得尊重、关怀、友善、合作、分享等人文素养，启蒙每个人的真性情，促进个性的完善与发展。
　　在这个班级，有综合艺术教育的基础，孩子们已经在日常的学习中比较熟悉并喜爱这种学习方式。孩子们善于表达、敢于表达，虽然全班学生的学习层次不同，但是，良好的学习风气已经在日常教学中得到扶持和发展。所以，在综合艺术教育活动中，围绕有利于学生能力形成的主题，营造一种可生成的艺术教学环境。
　　要求营造艺术能力的形成环境，对教师广泛开发教育资源、调动学生的主动性、创造性，发展个性化的教学提供了无限广阔的空间。艺术课程强调在轻松、愉悦、民主的氛围中，在师生、生生之间的平等对话和交流中，共同建构教学活动，在有机的教学活动中形成学生的艺术能力。教师要真正尊重学生的创意，热情鼓励和激发学生的艺术想象力和创造力。在可生成的教学过程中，建立起全新的师生关系。
　　多种艺术的自然融合是艺术学习的最佳环境之一，通过多种形式的综合使艺术学习变得更自然、更容易、更活泼多样。艺术教育应遵循这一艺术能力的形成规律，为学生营造音乐、视觉艺术、戏剧、舞蹈等学科互相支持和互相补充的艺术学习环境。
　　二、教学现场
　　欣赏课——《快乐的音乐之旅》所提供的教学现场的基本特征具有＂真实性＂、＂日常性＂和＂丰富性＂具有原生状态的、具体的。
　　在音乐面前人人是平等的。整个教学过程里，我注重在教学活动中，充分地鼓励每一个学生，激励每一个学生，引导每一个学生、尊重每一个学生、发展每一个学生。满足学生在学习过程中表现出的情感、意志和人格等方面的发展。并对学生的需求、潜能等予以及时的肯定与评价。
　　环节一：进场是选用＂只要幸福你就拍拍手＂将进场律动、生生交流、师生交流、音乐游戏融合在短短的几分钟里，开场是个热闹非凡的景象。（为什么如此热闹？因为中心部分是欣赏，可能在感觉上会比较安静，所以开场的热闹可以调节教学的气氛。）动—静交替，更能体现＂快乐＂的主题。
　　环节二：芭蕾身段：《镜子中的我》。将芭蕾身段加入平日的教学中是我长期以来追寻的一个梦想。一个偶尔的机会，听到了这个音乐《镜子中的我》，好听极了。唯美、悠扬的音乐的旋律、童声的清纯的音色、英语近似轻轻的低语，让学生的心一下子变的沉静下来。我不强求男孩子必须跳，（我认为应该尊重男孩子的意愿）因为芭蕾更适合于女孩。尽管我没有要求，但是，个别男孩子非常喜欢，每次主动请求：我要跳。（几个平时不爱上音乐课的男孩子，出乎意料的坚决要跳，而且他们是那么认真的跳。）我想：这里，我也体现一种人文关怀的思想，体现尊重学生主动学习、积极参与的意愿。
　　环节三：练声曲部分，按原来的观念，一般公开课的样式，这部分是可以省略。可以把时间集中用在中间主干部分，但是新课程需要追求与体现音乐课原有的价值，这个部分不能省略。开课不是为了展示什么，而是需要原汁原味的唱游课的原有形式。要保存音乐课的本真。
　　环节四：有个创意点，就是中心部分前面有一个旧课、新课衔接的部分。因为这样的交响童话容量大，所以安排四个课时，而公开课进行的是第二课时。我将第一课时让学生们在欣赏交响童话后写出各自欣赏后想要了解的各种问题，采用原作者学生问，其他学生答的方式，给学生一个自主学习的空间。提问的孩子迥然象个老师，说话的口吻充满新奇，回答问题的孩子跃跃欲试，积极踊跃。如黄候写到：1、作曲家为什么要写这个交响童话？2、人们为什么都那么喜欢这个交响童话？3、作曲家写这个童话告诉我们什么道理？
　　环节五：欣赏交响童话《彼得与狼》，运用fiash的形式，使学生完全陷入童话故事里了。
　　也许，flash动画太吸引人了，孩子们一个一个都象被钉子钉住了一样。一动也不动。完全沉浸在音乐那如梦如幻的意境之中。这样的情景在平时的课中也经常出现的，常常在这时，我就会走到最后面，不打扰孩子们的倾听、思考。所以，孩子们很习惯的会沉静下来。仔细倾听。
　　环节六：教学灵感呈现之处：让学生自主选择感兴趣的教学模块，激发学生需要、渴望的愿望。（原来，我打算按顺序一个接一个介绍。）
　　三、课后反思
　　每一节展示课，都有教学的亮点，也会出现教学的不足
　　教学亮点：
　　1、课堂中老师力求对学生表现出了应有的热情和宽容，营造一个平等、民主、和谐的师生关系，在环境中进行多向的师生、生生的互动与对话。形成新型的良好的师生情感。真诚、友善、是一种真正意义的心灵沟通。教师通过语言、手势、目光始终给予每一个学生以鼓励。整个教学在和谐、积极的氛围中进行。体现一种人文精神。追崇真正意义上的真、善、美的感受、表达、交流。
　　2、原生态的教学具有随机性，教学是丰富的，也是多变的、复杂的。甚至有些因素是随机和偶发的。这种随机和偶发是预设之外的随机和偶发，可能是下意识的应急选择，也可能是灵机一动的智慧。教学过程中，有两处教学创意灵感的出现：1）是在欣赏开头，出示上节课孩子们写的问题，起到教学活动的承上启下、课的内展和外延、以及教学的自由性、开放性。（预设）课前，老师有针对性的抽出三张卡片，在卡片背后写上答案。（随机）上课时，让原创问题的学生提问，同伴自主回答，教师辅助回答。体现学生自主学习，自然而然地引起学生自主学习的兴趣。2）由于时间的局限、教学内容纷繁复杂，而备课是整体性的。教师准备大量的教学内容，将分成几个课时来完成。所以，是按照排列的模块按部就班的一一展现？还是用什么别的方法？（这个问题直至开课前还无法解决，萦绕在脑中的＂怎么办？＂）也许，这就是教学艺术。偶然，我决定让学生自主选择教学模块，这样，既解决了矛盾，有为课堂带来了生机。我想：这就是新课程带来的好处。艺术教育探索生态式的、可持续性的，教学的灵活性为学生、为教师打开了发展的空间。
　　3、运用综合艺术教育的手段，将音乐、舞蹈、文学甚至习作等多个艺术门类的特点与学科有机的整合起来，让学生充分得到发展，唱、跳、想、说、写、画、表演……使每一个学生收益。
　　不足之处：
　　1、课题中应将＂欣赏＂课定位在＂综合艺术活动＂课。因为总体来说这节课主要以综合艺术的方式与手段进行教学，之所以将课题定为在＂欣赏＂课，也是我在课前反复思考，内心矛盾的焦点。主要考虑新课程理念中要求回归音乐课的本真的思想，也为了突出欣赏部分的份量。这是一节平凡的课，由于是原生形态的教学可能不够完美、不够精致、但却是具体的、丰富的。
　　2、在引导学生讲出：＂交响童话告诉我们一个什么道理？＂推敲不够，太将道德加入音乐之中。如果这样说：＂这个交响童话告诉我们什么？＂就将思维的范围扩大。但是我又想，这是一个有着岁月痕迹的音乐作品，在那个时代，可能更多的是作曲家想通过音乐作品渗透进社会的道德观。让孩子在最喜欢在文学作品或音乐作品中学到新知识。其实，我们的学生自己就是从音乐童话里感悟的什么了？如黄候写到：1、作曲家为什么要写这个交响童话？2、人们为什么都那么喜欢这个交响童话？3、作曲家写这个童话告诉我们什么道理？我的课件制作也是看了学生们所写的内容，进行的教学反馈。
　　小结：在新课程的实践中，我们得到了发展。在教师成长之路上，我们留下自己一个一个坚实的足印。愿新课程为教师具有更多的创造新形式、谋求新的发展扩大更广泛的空间。愿学生在音乐的天地里快乐成长，让音乐陪伴在人生的旅途中。