原神后百面千相来了，中国游戏的文化输出，是时候爆发了

　　文|令狐伯光
　　这些年，每当我们谈到中国的文化输出问题，相信大家都有很多话要说。但是如果有关注中国各个文化领域的话，你们就会发现中国的游戏行业，已经有点像十年前的网络小说产业和短视频产业一样，在国外开始攻城略地了。
　　而且它还和网络小说产业这种已经发展起来再文化输出不同，中国游戏还谈不上爆发的状态。相当于独立游戏厂商刚刚走网养猪场和企鹅两大厂商的封锁的状态，其中《原神》的爆发更是代表性的。
　　这个关注中国游戏行业的都知道，除了《原神》《戴森球计划》《光明记忆》等等游戏都在海外成绩不错。关键是这几年公布的游戏大作也不少，除了预告就让人不看好的企鹅的《致金庸》和养猪厂的《燕云十六声》。
　　其它像是《百面千相》《绝区零》，去年发新预告的《照和米国物语》，再到中国游戏迷期待已久的《黑神话悟空》等等。没有国内大环境的限制，再到突破大厂垄断，以及没有真人明星影响的中国游戏行业。
　　虽然这些游戏都还没有问世，最终成品如何也还需要观察，但我们明显能感觉到中国游戏有一种处于大爆发前奏的感觉了，甚至可能形成像《原神》这样大面积的文化输出。那么，游戏可能承载中国文化输出的重任吗？《原神》世界爆红，《黑神话悟空》全网期待？游戏到底是不是＂文化＂
　　中国人特别是上一代人把游戏是当洪水猛兽的，跟动画一样因为青少年玩得居多，影响孩子的呼声一直很高，动画就是动画片，打游戏的评价就更低了，根本没有多少人把游戏当什么文化，游戏还能输出文化呢？
　　然而答案是：游戏是文化，而且是现代以来人类流行文化行业中最具有价值的一个文化产业。
　　传统艺术（文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑、舞蹈、建筑）是在工业机器出现之前的社会劳动结晶。在中国工业社会出现之前，人力和禽兽力（例如耕牛、驴骡驼马）是社会生产力的主力。人民的工作生活都是在一个自然连续的具象世界里存在的，这个世界人民的耳闻眼见都是新鲜连续和完整的。
　　但新鲜的东西不能长期保存，故为了给后代留些东西传统艺术就应运而生了。传统艺术是能突破时空限制的抽象成果，能记录保存即将过去的当下世界里最有价值和后世难以复制的东西。因为抽象不新鲜，所以才好留存给后代人民。
　　资本主义的机器一面世，就开启了社会大分工的分裂时代。欧罗巴和米利坚的people从此告别了完整的自然生活，机械、破碎和分裂的工作和生活逐渐和抽象世界融为一体。＂第八艺术＂电影本质上是一种技术，＂第九艺术＂的游戏也同样是一种技术。
　　只不过电影是单向传播，游戏可以双向互动而已。但电影和游戏这两门手艺有两个重要特性，第一是追求逼真的具象画面和声音，第二是遵循最不科学的科学（心理学）。这两门手艺都是资本家掌握的工具，追求利润是资本家赋予她们的最高任务，不同在于。
　　游戏本身就属于艺术文化产品，不同于其他艺术是单向传播，游戏属于互动传播。
　　游戏不会超越其他艺术类型，没必要捧一踩一，游戏无法代替小说，音乐，美术等等本身，别的也代替不了游戏。游戏会和其他艺术类型并驾齐驱，不存在超越一说。
　　贬低游戏不是一个很好的例子，这种东西曲高和寡。有句著名的游戏评语——这游戏什么都好，就是不好玩。
　　当然游戏本身就是要做得好玩，再说其他。
　　不好玩，艺术搞个屁！
　　艺术的价值不是由创作者赋予的，而是由欣赏者赋予的！只有被人欣赏的艺术才能在欣赏者的精神世界中留下痕迹与价值。即使以挑剔眼光看来不怎么样的艺术，只要能打动人，能征服观众它就有意义！
　　艺术不是空中楼阁，是启发性的也好，娱乐性的也好，首先要被人欣赏才能带去正面的价值，如果做不到这一点，＂艺术＂将毫无意义！ 中国文化输出到底该怎么做？《原神》告诉了我们答案
　　实际上，国内关于文化输出的讨论有不少，特别是网络上面，这个讨论往往把它的命题谈得比较大。什么传统文化现代化之争，什么意识形态和国家民族意识，其实都没有明白文化输出的本质。
　　近现代商业社会文化输出就是经济行为，技术好，产品有趣，消费者消费了。在这个消费的过程当中，记住了作品本身，或者背后的某个印象（带不带传统都不重要），这个印象就是文化输出。
　　从这个层面上来讲，游戏对于一个国家的文化输出非常的重要。
　　比如我相信不止是游戏迷，哪怕不少普通中国人都知道，这个绝大多数外国人了解中国的三国文化是源于《三国无双》等日本游戏，那些不关心历史的甚至认为三国是日本的，就这么简单。
　　只要中国的文化衍生产品被一部分外国人接受，就是文化输出，文化输出从来都不是什么很有重量或者高高在上的东西，它恰恰和前面的＂重＂的印象相反，文化输出是细水长流的，是方法多样的是一种无形的，潜移默化的改变。
　　最好的例子仍是日本用了那么多国家的历史人物或者典故进行创作，最终输出的不还是日本文化吗？
　　我们再看《原神》的话，比如云堇的动捕直接用了京剧的动作。璃月这图因为做得比较早，没想到《 原神》在国外火了，所以很多文化上的东西都没考虑完全。但是因为这个游戏持续发展了起来，就做到了不错的效果。
　　各位可以看看外网的那些评论，尤其是实时的推文。
　　举个例子，当初未归的熄星活动之时，依靠璃月和蒙德两国对比传达出的＂自由＂不应凌驾于人的生命之上思想的时候，是真的有人在推特上反思＂自由＂到底是对是错的，哪怕这种反思只是一小部分，但是只要能够在外网引发这种人产生，将中国人的思考回路不断的输送出去，那不管载体是什么，那都是文化输出。全球收入突破36亿美元，相比于文化输出？《原神》有更重要的责任
　　说句实话，我个人一直觉得大家对于《原神》文化输出的讨论那么高，主要就是因为内地现代化，城市化以来，国力和经济迅速增长，但是人们精神需求的流行文化产业发展却严重不行，大家迫切想要有这种文化也厉害的得意劲儿。
　　于是乎，对于不行的作品口诛笔伐，对于还行的作品刻意拔高，一款文化产品承载了过于严重的历史使命。目前的主流论点，似乎都过于重视《原神》的文化输出了。
　　文化输出不可能是一个个例可以完成的，必须是一整个系统长时间的、大量的、全方位的文化产业链才可以。
　　我实际上不看好《原神》文化输出能够做到什么程度的，《原神》作为一个个例，大概也就是培养起一小部分外国人对中国的好感这种程度了，当几年之后，原神逐渐被代替，逐渐落伍之后，现在聚集在原神下面的大量外国玩家只会投入新的游戏怀抱，然后忘记璃月，忘记原神中的中国文化。
　　所以，必须有大量的游戏、动漫、小说持续的输出，像是日本动漫和游戏一样，每年大量的几十、上百的出口海外，形成牢固的团体，只有这样才能真正的培养起广泛的对中友好人群，而不是依靠一个游戏一步登天。
　　我们现在应该看的是原神这个游戏本身如何，而不是他的文化输出如何才对。将文化输出着眼点放在一个游戏上，未免太为难它了
　　我们可以谈论他的文化如何，没什么自己的作品可以说＂文化输出＂四个字，文化输出只有外人说了才算，现在把所谓文化融入自己游戏等作品里的不少，想输出的也不少，但能否真的做到＂文化输出＂只能看老外买不买账，不感兴趣的你做的再好也只是自娱自乐。
　　《原神》是有了输出这个能力，为中国游戏产业链开了个好头。
　　随着《原神》的成功，还有3A单机游戏《黑神话悟空》的万众期待，另外还有明显可能学习《原神》的《百面千相》等等游戏出现，我们正在试图搭建自己的游戏产业链，如果成功的话，那就是一大波所谓的文化输出了，这其实才是《原神》最大的意义。
　　至少以那些所谓的《原神》不是中国传统文化这个标准来看，《黑神话悟空》《百面千相》文化元素就纯正得多，如果它们成功的话，那到时就不敢想象——
　　甚至最简单的一点，9 月 28 日是《原神》两周年纪念日。根据数据显示《原神》在 App Store 和 Google Play 商店全球累计收入突破 36 亿美元，合计约 260 亿人民币。
　　这个赚外国人的钱，为中国文化产业添砖加瓦就已经足够了。
　　其实说到根本还是两点，作为一款游戏你好玩，作为一个商品你赚钱，还是赚全世界的钱。
　　现在我们文化产业发展的标准都几乎没有，每个对国内文化定义都完全不一样，这时候谈输出只能引来更多的争议。 而且我个人认为赞扬一个游戏的文化输出属性，正如赞扬一个喜剧片动作设计好，如果你是这样对别人介绍这部喜剧电影的，那我只能说方向完全错了。
　　如果这个喜剧片以后拍的续集动作戏码没拍好，反而会被别人喷。
　　没人会因为一个游戏它做到了文化输出而来玩的，尽管它确实做到了。游戏好玩才是第一要义，文化输出这种争议性大的问题，要是给游戏这个标签贴上，反而会对这个游戏的发展产生负面影响。
　　所以让《原神》文化输出见鬼去吧，我们只是需要更多的好玩又能赚钱的《原神》。
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