朗费罗诗歌《爱情和渴望之歌》原文及赏析

　　〔美国〕朗费罗
　　醒来，醒来，我的爱人啊！
　　你这森林里的野花！
　　你这草原上的小鸟！
　　你一双眼睛象小鹿一般媚娇！
　　只消你望我一眼，
　　我就快乐无边，
　　好象草原上的百合花，
　　沐着甘露玉泉！
　　你的呼吸是那么芬芳，
　　好像野花在早晨发出的芳香，
　　好像那落叶之月的黄昏，
　　野花发出的清芬。
　　你可曾听见我全身的血液在跳荡，
　　迎着你跳荡，迎着你跳荡，
　　仿佛在那夜色最清朗的月份里，
　　清泉跳荡着去迎接阳光？
　　醒来吧，我的心在为你歌唱，
　　愉快地歌唱你和我在一起的那些日子，
　　好像在草莓生长的那个愉快的月份里，
　　那轻轻地叹息着、歌唱着的树枝！
　　我的爱人，每当你感到惆怅，
　　我也黯然神伤；
　　好像乌云把阴影投射在河上，
　　明朗的河上就此黑暗无光！
　　我的爱人，只要你脸上露出笑容，
　　我忧烦的心自会愉快轻松，
　　好像河水给凉风吹起涟漪，
　　在阳光下闪烁晶莹。
　　微笑着，大地，微笑着，海洋，
　　微笑着，万里无云的穹苍，
　　可是没有了你在我身旁，
　　我便失去了微笑的力量！
　　瞧我一眼吧，我的骨肉，我的身体！
　　瞧我一眼吧，醒来吧，我心房里的血液！
　　啊，醒来吧，醒来吧，我的爱人！
　　醒来吧，醒来吧，我的爱人！
　　（王科一译）
　　《爱情和渴望之歌》是投入全部生命以召唤永眠的爱人醒来的泣血之歌。诵读这样的爱情诗而无动于衷的，估计不会多。因为它以极大的艺术魅力，把人引进了一个忘我的境界，使你面对呼唤的诗人的渴望，去契合为一体，同样去喊：“醒来，醒来”。这首招魂曲的艺术魅力究竟又何在呢？真正的艺术品，是让人感不到它的艺术锋芒的作品。那种形式华丽、技巧外露而咄咄逼人的技艺之作，你可以感叹它的有机智、有技术、很巧妙，但不会像读这首爱情诗那样去感受和溶化进诗人的灵魂。这是艺术性化进了诗情的纯朴的佳作。别林斯基说：“纯朴是艺术的作品必不可少的条件；就其本质而言，它排斥任何外在的装饰和雕琢。纯朴是真理的美，艺术的作品因为它而有了力量”（《玛尔林斯基作品全集》）。这句话也可用来评价这首《爱情和渴望之歌》。
　　纯朴的爱情和渴望决定了这诗篇的纯朴，一切的比方，一切的回忆，一切的感觉，一切的呼唤，是那么自然、不事雕琢，朴素而纯洁。抒情主人公召唤爱人醒来，连声地喊“醒来，醒来”，不停地喊。到最后，泣血地、声嘶力竭地长呼：“醒来吧，醒来吧！”重复地喊“醒来吧，醒来吧，我的爱人！”这是诗句吗？不！这是心声！是发自心灵深处的呼声。抒情主人公把爱人比作“森林里的野花”、“草原上的小鸟”。野花在大森林中独自吐露芬芳而不媚俗；小鸟在无垠草原上的自由歌唱是那么快乐。这不是修辞的雕琢，不是诗句中特选的喻词，而是纯洁的爱情的自然联想。但，爱人闭上了眼睛，停止了呼吸，再也看不见，听不着了。于是自然而然，招魂者就会召唤爱人睁开媚娇的眼，吐出芬芳的气息，再听听召唤者血液的跳荡。这一切是不用安排而顺理成章的诗节继续，它是如此的自然而纯朴。
　　人尝说：吝啬鬼与守财奴哭他失去的黄金，是一出滑稽喜剧；而美丽少女哭她失去的爱情，则是优美的诗。前者是丑陋的呻吟，后者却是叩人心扉的哀歌。在这里，招魂者对失去的爱情和绝望的渴望，把呼号化成了歌，他用心在为爱人歌唱，甜美的回忆，把哀歌变成“愉快”的歌。这“愉快”不是指现在，而是指当年“你和我在一起的那些日子”。过去的“愉快”，不是仅仅指欢乐与甜蜜的爱情，而是指互相理解、体谅、心有灵犀一点通的契合。既便是忧伤和烦恼，只要休戚与共，也是“愉快”。于是诗人说：“我的爱人，每当你感到惆怅，我也黯然神伤”，“我的爱人，只要你脸上露出笑容，我忧烦的心自会愉快轻松”。往昔的忧伤，如河面投入乌云的阴影；往昔的欢乐，如河水映着灿烂的阳光。这种种心灵相通、忧喜与共的感情，这对往昔的回忆，是纯朴的爱情的再现，也是再现爱情时诗的纯朴。
　　纯朴的诗，它是天真的、单纯的，像水晶一样透明，象美玉一样高洁。不要对它用过多溢美之词去夸饰，只需反复在品味中去心领神会，才能获得个中三昧。