歌王华晨宇流行的出发点是大众,艺术的出发点是自我
有些人,一边大呼"华语乐坛要完",一边支持套旋律的共鸣,一边听着苦情芭乐抹泪,一边刷着抖音神曲学猫叫。
随着多样化新媒介的普及,做音乐、听音乐的门槛大大降低,近年来,不少歌曲爆红网络,成为KTV必点金曲。然而,这样家喻户晓、人人传唱的歌曲我们就能说它们代表了华语音乐的高度吗?这样的歌曲我们就敢自信地推荐给外国友人?恐怕非也。
前几年,火遍网络的中国风歌曲《离人愁》惨遭网民diss,"缝缝补补"的作曲、不知所云的歌词、名过其实的戏腔,均为吐槽热点。原来,曾数月蝉联各个音乐榜单的爆火歌曲竟如此不堪一击。
而真正好的音乐或许无人问津,但仿若一颗蒙尘的明珠,它的价值不会损耗一分。
华晨宇,或许就是那涌动的暗流中裹挟的一颗明珠。
首先,他的现场表现力可谓达到了恐怖的大魔王级别。而且难能可贵的是,他不走传统华语流行乐的路子,以摇滚歌手自居而不囿(音"又")于此,雷鬼、古典、哥待、实验、新世纪,各种曲风融会贯通,创新演绎,个人风格强烈鲜明,将情绪、态度淋漓地展现于音乐中,即余秋雨所赞,华晨宇是用生命的内在节奏在唱歌。
但如此另类,不随大流的音乐,注定不被一些人理解接受,当事人华晨宇是怎么看的呢?他说他不会对自己的音乐妥协,不会考虑听众是否喜欢他,甚至反问为什么一定要考虑迎合市场,他为什么不能引领市场。说出这些话时,他毫无犹疑。华晨宇的成功,或贵在秉持真我,将自我通过艺术的手法表达出来,将每一份作品都打上自己的烙印,而非人云亦云,甘做流水线上的"大众基本款"。
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