这档神仙节目太上头，优秀的选秀综艺是选手和节目的相互成就

　　今天想安利一档韩国的神仙音乐选秀节目《超级乐队》，看过的无人不拍手称赞，播出已超过一年半的时间，如今在豆瓣仍有超高的评分。
　　近些年国内的音乐选秀节目也是五花八门，为什么这样一档看起来平平无奇的韩国音乐选秀节目，还是小众的乐队音乐，会有如此优秀的反响呢？
　　赛制
　　先来看看选秀节目最关注的赛制，《超级乐队》大致可分为三个阶段。
　　第一阶段，先召集具有各种音乐才能的选手，不限体裁种类，通过一个个才艺展示选拔晋级；
　　第二阶段，晋级的选手经过自由组队，完成乐队之间1V1的比拼，胜方全月晋级，败方全员待定，最后在待定区的选手有评委决定淘汰人选；
　　第三阶段，晋级选手最终组成6支固定乐队，成员不再变动，表演通过评委打分观众投票，最终决出最后冠军乐队。
　　从赛制可以看出节目组的用心良苦，首先给了选手们展示自己的机会，然后让他们完全脱离原来习惯的音乐模式，经过多次组队积累新鲜的经验，并且找到各自适合的乐队模式。最重要的半决赛和决赛以最终成型的乐队形式，也更好地体现了团队类型选秀节目应有的团队精神。
　　最重要的选手
　　虽然节目的评委非常大牌，连林肯公园的成员JoeHahn也来坐阵，但节目组并不把重心放在他们身上，除了必要的点评几乎没什么镜头，更没有五花八门的评委互动环节，选手才是最重要的主角。
　　也因此，节目的节奏十分明快。两期100分钟的节目就将五十几选手的表演展示完毕，因此神仙舞台一个接一个，让观众大呼过瘾。
　　普通观众对乐队的理解可能会局限在摇滚层面，但节目向我们展示了乐队构成的多样性，大提琴、萨克斯甚至韩国大鼓都能成为乐队中亮眼的存在。
　　这里先安利下其中我最喜欢的成型乐队purplerain，虽然他们不是最后的获胜者（这算不算剧透）。乐队由吉他手梁智完、rock主唱蔡甫勋、贝斯金河镇、钢琴家李罗宇、鼓手郑光现，是个接轨古典音乐的破格摇滚乐队。
　　值得一提的钢琴李罗宇，一登场就散发着浓郁的古典乐气息，当时谁也没想到他会在摇滚乐里黑化、沉沦。
　　在几位队友的洗脑下，他满脑子都是风格要雄壮，为摇滚买了铆钉靴，学了摇滚的黑话，还人生第一次摸上了电子键盘。这一切对他来说都是新鲜而刺激的挑战。
　　古典钢琴与硬核摇滚的碰撞，结果是舞台上独一无二的闪光点。
　　因为长期在国外求学定居的关系，李罗宇在韩国并没有能够长期居住的地方，比赛期间他就在队友的家中寄宿，期间更是增加了成员们之间的友谊和默契，被调侃吃家常饭能变得帅气。
　　另外想提一下乐队的主心骨，主唱蔡甫勋。虽然长着一张娃娃脸，但嗓音却是反转的硬核摇滚，粗犷的嗓音和超宽广的音域撑起了整个乐队。
　　蔡甫勋参加比赛前原来有自己的乐队，但因为个人原因都退出了，只剩他独自运营整个乐队。所以他参加这个节目更想结识能一起协作，创作出优秀音乐的成员，最后他的心愿也顺利达成。
　　purplerain在节目结束后与JTBCContentHub签约，并且还在之后发表了专辑《作品编号1号（Op。01）》。
　　《作品编号1号（Op。01）》
　　有灵魂的音乐节目
　　对音乐人最难得的是什么？高山流水遇知音。
　　《超级乐队》的节目宗旨就在于此。与一般选秀类节目不同的是，它缺乏尖锐的矛盾冲突，不依靠魔鬼剪辑煎熬观众，更没有旁门左道的出圈怪相，它所倚靠的完全来自于选手和音乐本身。
　　之前的我们很难想象，一档选秀类节目如果没有炫酷的舞台特效，高颜值的参赛选手，扣人心弦的矛盾冲突和悬疑，这样的节目会是什么样子。
　　《超级乐队》就向我们展示了选秀节目的素颜，这种纯粹的表现形式，即便是阳春白雪也能让观众沉浸其中。
　　节目中也有许多高颜值选手，但不是节目组想强调的点
　　看到一个个天赋异禀的音乐少年在舞台上互相配合，酣畅淋漓玩音乐的样子，大家早已把竞争抛之脑后，把它当作音乐交流的盛典而享受着，而观众也被他们的热情所感染。
　　虽然如今的音乐选秀节目五花八门，但《超级乐队》依然能吸引各路大神前来参加比赛，原因大概是他们所说的来找志同道合的人，毕竟知音难求。
　　其实这也在侧面反映了韩国对音乐文化培养的重视程度。有数据表明，韩国80的小学生都可以演奏乐器或是有受到过正统的声乐培训，其中80的中小学生都学习过钢琴。这也是为什么韩国能成为造星强国的原因之一。
　　或许国内观众早已习惯了选秀综艺的拖泥带水，动不动就两三个小时的节目时长，1。5倍速都常常会觉得厌倦不已，搭配上必不可缺的矛盾、拉CP、猎奇举动等等，将选秀节目的综艺味放到最大化，暂时娱乐了观众，但却毁掉了节目应有的内核。
　　优秀的选秀节目应该是选手和节目的相互成就，不应该为了短暂的流量，失去对观众的尊重，对选手的尊重，以及对音乐的尊重。
　　推荐大家都去看《超级乐队》，记得戴上耳机！