第一集入坑，这剧越看越香，豆瓣8。5分没白给

　　金庸去世古龙逝，武侠是否已经完全没落？
　　扪心自问，曾几何时，多少人向往那股子任侠之气，曾记否？
　　今年目前为止，出了两部武侠剧，尽显武侠本色。
　　第一部之前说过，即颇有古龙风采的《侠探简不知》。
　　至于这第二部，便是低调开播之后，少有人问津的《少年游之一寸相思》。
　　每当有武侠剧横空出世，发烧友如我，必当第一时间观看。
　　仅从片头来看，就给人一种古色古香的武侠质感。
　　且看它，素色纸绢为画布，山水花鸟为背景，人物肖像娓娓道来。
　　或仗剑，或腾跃，或忧郁，或深沉，或潸然泪下，丰满的情绪感迎面扑来。
　　这段片头极是讲究，前后如展开的卷轴，若一幅幅少年侠客众生相。
　　冥冥之中，倒是与剧中多次提到的线索道具，即锦绣山河图遥相呼应。
　　高级感的视觉审美自然会给观众带来唯美的视觉体验。
　　所以哪怕是一天看了16集，这部分片头我都舍不得跳过，只因实在太美。
　　伴随弦子柔美的嗓音，极富文字审美的歌词同时也历历在目。
　　天边金掌露成霜，云随雁字长。绿杯红袖趁重阳，人情似故乡。
　　兰佩紫，菊簪黄，殷勤理旧狂。欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。
　　旧香残粉似当初，人情恨不如，一春犹有数行书，秋来书更疏。
　　衾凤冷枕鸳孤，愁肠待酒舒，梦魂纵有也成虚，那堪和梦无，醉拍春衫惜旧香。
　　以上歌词其实改编自晏几道的《鹧鸪天》和《阮郎归》等词。
　　论及古风歌曲填词上的功夫，纵是当世天才，也远远不及宋代词人的鬼斧神工。
　　晏几道乃是晏殊之子，描摹情感之细腻处，相比父亲犹有过之。
　　历史上虽然称之为小晏，但并不比大晏来得逊色一星半点。
　　追剧时每到片头为何不愿快进？这跟词曲也有很大的关系。
　　所谓武侠质感，必然是文字审美、视觉审美乃至于听觉审美的三大融合。
　　片头虽短，两分钟都不到，却将此间三昧较好呈现。
　　有道是，不鸣则已，一鸣惊人，大概说得就是这个境界吧。
　　经验一再告诉我们，但凡是好剧，片头必然不会草草了事，而是奠定基调。
　　武侠的核心是什么？四个字：侠骨柔情。
　　第一集一开头，锦绣山河图被偷，事关重大，朝野震动。
　　山河关隘险要，边防布局等等，悉数画在图上，可说是天字第一号机密。
　　出自名门大派的少侠，小飞贼，手无缚鸡之力的郎中，组成敢死队。
　　不问前世，不问出身，大家结伴同行，长途奔袭，策马奔腾。
　　西域莽莽黄沙，大漠孤烟直，长河落日圆，天地苍茫之气，荡气回肠。
　　实拍的真实感带来壮哉山河的气魄。
　　江湖儿女行，本自重横行，说的就是这股子任侠之气。
　　每一个少侠心中都有一个大侠梦，侠之大者，为国为民。
　　几句英雄奉承，几句大侠恭维，几壶烈酒入喉，江湖似乎唾手可得。
　　武侠，武侠，没有刀光剑影，哪里来得任侠之气？
　　动作戏设定相对合理，出招讲究套路，圈圈转转之间，一气呵成。
　　没有多少花架子，也用不着动不动就飞檐走壁。
　　什么是陆地神仙？脚踏实地，手中一柄三尺青峰，剑气起，敢叫日月换颜色。
　　当然，此剑形容的是一种功夫意境，并非真要一剑开天门。
　　任侠之气，也可以是一招一式你来我往，实打实的，天然去雕饰。
　　少年游，少年游，除了任侠之气，少不了一寸相思。
　　一寸相思既是女主角苏云落的绝技，也是化不开的情结。
　　她和左卿辞之间的情感起伏，亦是这部武侠剧的灵魂主线。
　　情根深种，情难自已，人在江湖，情这个字，比义来得还要微妙。
　　只因其关乎两个人之间的羁绊，深藏内心深处，却不知如何表达才好。
　　放眼过往江湖，多少侠女错过少年郎，命运在抗争中苦苦挣扎，情非得已。
　　情感戏的刻画既有少年感的简单纯粹，又有古风古韵，讲究柔软的距离。
　　问世间情为何物？辗转反侧，一个巴掌拍不响啊。
　　剧中角色大都少年，左右不过十八岁，十八岁的江湖，是怎样的风景？
　　当十八岁的少侠遇见十八岁的女侠，又是怎样的一道风景线？
　　有人要报恩，有人要报仇，有人要爱情，有人要友情。
　　矛盾激发矛盾，冲突撞见冲突。
　　更何况，江湖不可能绝世而独立，因为还有庙堂。
　　有江湖的地方就有纷争，有庙堂的地方就有权力的游戏。
　　皇权与相权之争，中央与藩镇之争，禁军与边军之争，王朝与外族之争。
　　争来斗去，尔虞我诈，有人狐假虎威，有人霸气侧漏，有人怒发冲冠。
　　江湖再远，远不过天涯，庙堂再高，高不过九天，人道是，天罗地网。
　　最好的结果是，江湖儿郎江湖老，庙堂纷争庙堂了，彼此莫勾连。
　　按照剧中情节走势，恐怕没这么好运，江湖与庙堂之争，到头来不可避免。
　　这就让江湖世界观拓展得相对宏大一些，情节越是细腻，越是能以小见到。
　　希望这部戏是武侠剧崭新的开始，之后会越来越来精彩。
　　恰恰是因为这部戏，让我对剧版《雪中悍刀行》有了更大的期待。
　　真能拍好吗？我们拭目以待。