在以往的影视剧中,大多以男性视角为主,女性在其中的作用多为陪衬,或作为依靠男人的附庸,或常以傻白甜形象出现。 可随着时间的推移,傻白甜的女性角色设定很难再引起观众共鸣,大家更希望看到有理想、有追求,形象丰满的女性角色,出现在屏幕中。 于是大女主剧应运而生,然而物极必反。 随着大女主剧的扎堆涌现,引爆荧屏的同时,观众逐渐发现,这些所谓的人间清醒的女主们越来越变了味。 她们不仅像是一个模子刻出来的,而且越来越不接地气,越来越跑偏。 对那些时而清醒、时而悬浮的大女主,只能无奈地说一句:对不起,我是真的看腻了。 关于大女主概念的兴起,并没有一个确切的时间。但从《甄嬛传》爆火后,这个名词开始被频繁提及。 无论是古装剧还是现代戏,一路披荆斩棘、逆袭翻身、人间清醒的大女主,成了屏幕上名副其实的爆款。 如果要选出大女主剧的几大关键词,大致可以总结为:成长、逆袭、复仇和华丽转身。 从最开始的《甄嬛传》到后来的《楚乔传》,再到《丽姬传》《扶摇皇后》,乃至最新热播的现代剧《女士的法则》。 其中的女主角们,无一不是围绕着这几个关键词来展开的。 但由于编剧水平良莠不齐,加上套路模板公式化,导致塑造出的大女主们同质化严重。 基本上看到女主前期的人物设定,观众就能顺藤摸瓜捋清她的逆袭之路。 就拿《如懿传》中的如懿来讲,她的一生除了结局与甄嬛不同外,整个成长过程,可以说是亦步亦趋、完美重合。 少时得宠,进宫被整,后来逆袭,最终成功,一系列的设定几乎一模一样。 当然了,尽管《甄嬛传》和《如懿传》的人物设定大体相同,但至少演员的演技在线、制作精良都为剧集加分不少。 而围绕在女主身上的设定,基本也都合情合理,符合大女主的身份特征。 但有些影视剧却只是为了蹭大女主概念的热度,强行将原本不具备大女主属性的作品,生拉硬拽到这个概念下,那就尴尬了。 一名知名女演员一个大IP大女主戏。 观众没看到女主的隐忍与奋发,只看到刻意为之的强大。 就拿唐嫣主演的电视剧《锦绣未央》来讲,女主前期都是善良可人的小白兔,在各方反派的打压下,如同钢铁侠变身,一跃成为精明强干的腹黑女。 在此期间,收获各种男主、男配的爱恋,最后顺利逆袭,成为最强王者。 这样的套路下,女主角是怎么成长和蜕变的,大家没看到,但是女主和男主之间上演的玛丽苏爱情,倒是看得一清二楚。 新瓶装老酒的做法,不过是披着大女主的外衣,堂而皇之地上演玛丽苏偶像剧,流于平庸的设定,让人看得烦腻。 背景、形象的脸谱化,让大女主戏,尤其是古装类型的影视剧,成为流水线上批量产出的商品。 甚至于有些女演员几乎成了大女主专业户,跳不出这个框架,而一旦跳出大女主的框框后,她们的表现就难以形容。 2018年一部《延禧攻略》以不走寻常路的态势,成为那一年的爆款热剧,女主吴谨言也成为炙手可热的红人。 在剧中,魏璎珞一生开挂,一个小小宫女敢在宫中横着走,上有皇帝、皇后护着,下有小太监帮助,身旁还有傅恒真心相守。 一路走来,没病没灾,总能逢凶化吉,打怪升级技能满挂。 正所谓成也魏璎珞,败也魏璎珞。 《延禧攻略》之后,吴谨言的表现可谓一言难尽。 《幸福还会来敲门》《我的砍价女王》等,好像只有更差,没有最差。 虽然在剧中,她所饰演的也是精英类型的女主,可满屏充斥的都是满满的无脑玛丽苏。 她的作品里,似乎只有2019年的《皓镧传》掀起一阵评论,不过再也找不到当初《延禧攻略》中的大女主的感觉了。 即便她用力地演出那种我很厉害,我性格坚强如斯的感觉,但细品之下,她依然要靠一群爱她的男人来帮忙。 在国产剧中,女性观众比例要远高于男性,所以大女主剧迎合了女性观众视角的同时,也成为国产剧钟意的IP中的一个不败剧种。 杨幂的《扶摇》,倪妮的《天盛长歌》,唐嫣的《燕云台》等作品,无一不是着眼于大女主这个关键词。 只是女性IP虽好,但编剧们也难免江郎才尽。 况且,相较于去看女主们一路升级的爽,现在的观众越来越倾向于接地气的题材。 既然要接地气,尤其是在现代剧中,就不免涉及到生活中的家长里短和家庭琐事。 于是,编剧们开始制造最激烈的冲突,突出最糟心的焦虑,以此来衬托女主在鸡零狗碎的生活中,还能保持人间清醒的天下无敌的姿态。 在《小舍得》中,将中年家长的教育焦虑,明晃晃地摆上了台面。 蒋欣饰演的田雨岚,对儿子望子成龙的压迫,看得屏幕外的观众心塞,堪称行走的焦虑制造机。 在《三十而已》中,顾佳身价不菲,事业有成,住在寸土寸金的高级公寓,但仍要想方设法挤进本不属于自己的阶层。 而后因为一个包,被阔太圈子鄙视,赤裸裸的阶级和金钱焦虑袒露无疑。 这些题材够贴近生活吗?应该是足够了,但是对于很多观众来说,大家看得够爽,但未必能够感同身受。 为什么呢?因为熟悉。这里的熟悉,指的就是熟悉的元素,熟悉的目的和熟悉的指向性。 这些女主借由各种看似糟心的事件,实则奔着直戳观众的心理防线来的,利用各种冲突来塑造一个坚强独立、非常牛的大女主。 如果说相似熟悉的套路,让大家对大女主们的设定感到无力,那么有些女主身上的矛盾感,才让人看不明白。 尤其是在电视剧《我们的婚姻》中,这一点更为突出明显。 白百何饰演的沈慧星,顶尖大学毕业,毕业就成了家庭主妇,一天班没上过,虽然搬家过程中,不仅全能指挥,还能在途中去开个演唱会。 但前期的她,与大女主似乎没有半点关系。 而转瞬之间,沈慧星就又成了一个争强好胜,充满抱负和理想的有志青年。 更厉害的是,都已经是2022年了,现代剧中的大女主们的华丽变身还要依附于一套可信度不高,只着重于看得爽的套路上。 离开职场六年去面试,面对面试官的询问,女主以一句掷地有声,实则漂浮于天的豪言壮语予以反驳,然后潇洒转身走人,徒留一群面试官面面相觑。 观众的确看得过瘾了,可这难道与大家追求的接地气背道而驰吗? 一会为爱洗手作羹汤,一会清醒独立怼考官,互为矛盾的人物设定,让大女主们时而清醒,时而漂浮,如果硬要用制作冲突,突出女主的理由来解释,也未尝不可。 只是这前后不搭的设定,让大家看得云里雾里,不免生疑:女主到底清不清醒呢? 那么,在有限时长和集数的限制条件下,如何才能突出女主们的人间清醒呢? 答案是:靠各种金句输出。 面对家庭和职场的冲突,打工人的困境,全职主妇再出发的逆袭,单身女性的进退维谷,婚姻的平衡和抉择等问题。 靠的不是实打实地剧情演绎,而是大女主们的金句输出。 一言以蔽之:女主行不行,全靠一张嘴。 各种细节化的剧情被高度浓缩成一句句看似有理的金句中,然后在各大短视频平台疯狂输出。 大家看不看得明白不重要,只要这些句子能凸显高潮、冲突和转折,就能突出女主们的清醒。 像是《我们的婚姻》开播期间,关于白百何的角色的各种金句输出,频频登上热搜。 而这些句子,即便没有人物角色的加持,观众也能看得懂。 于是,在这种迷之操作下,大女主们不再是一个完整的、丰满的、立体的形象,而是可以割裂于表演、剧情的独立存在。 至于人物角色和剧情内容之间是否还存在逻辑性和关联性,都不重要了。 毕竟,只要女主能侃侃而谈出各种蕴含大道理的金句,那么就能证明女主很清醒。 没有永远的女主,只有永恒的金句,观众看于此,也只剩一句:太装,烦了! 不过,观众真的是厌倦了大女主们的金句了吗? 想来并不是,观众真正厌倦的是为了清醒而清醒。 真正现实生活中的女性们,有几个是天天喊口号,口出至理名言的人,但她们做的事情却是真正的大女主们在做的。 比如《山海情》中的水花,人生苦难,经历坎坷,甚至她的所作所为充满着妥协和无奈。 她没有出口成章的金句,也没有惊天动地的作为,但是凭借一己之力改变命运,这也是为什么看过她的观众,没有谁不被她的质朴所感动的原因。 真正的大女主是做得多,说得少,剧情重于台词。 而不是在某个片段感觉要凸显人物特性时,发现并没有与之匹配的内容,于是在这里硬塞个大女主宣言进去。 在如今大女主、双女主成为香饽饽的时代,女性角色不再是男性角色世界里的陪衬,在满足观众需求的同时,也逐渐显露弊端。 从前大家是一窝蜂地打造恋爱脑、玛丽苏的傻白甜小白兔,现在则是扎根在逆袭、腹黑的牛气大女主。 本是新鲜话题的大女主们被频繁炮制,雷同题材的IP让观众开始产生审美疲劳。 但凡是大女主剧里的主角,不论前期如何惨,后期一定是开挂的。 《漂亮的李慧珍》里,女主只是换了个造型,就从职场菜鸟进阶为都市白领,职业技能没看到有长进,谈情说爱倒是信手拈来。 《我的前半生》中,离异女性罗子君不仅得到闺蜜男友不遗余力地帮助,让对方放弃相恋多年的女友。 还在贺涵的帮助下,短时间内就获得了别人奋斗多年都未必能得到的成绩。 《星辰大海》中,刘涛扮演的简爱,成孤儿、被卖婚,做过小工,倒过茶水,认识男主后也是一路飞奔,分分钟成为霸道总裁。 《延禧攻略》中出身低微的魏璎珞,初入宫就敢和嫔妃对着干,忤逆皇上不仅没被治罪,还受皇恩庇护。 最近热播的《女士的法则》,由江疏影和刘敏涛联袂挑大梁的双女主大爽剧,虽然拿捏到了观众的追剧嗨点,但因为过度求爽,而暴露了悬浮的毛病。 诸如此类的例子不胜枚举,在这些故事里,观众并没看到女性在面对婚姻失意、生活艰辛时,凭借自身的努力和坚韧的品性,来获得成长和成功的过程。 当然,电视剧总是会美化人物,以此为大家呈现一种积极美好的情形,或是满足观众在现实生活中无法实现的白日梦。 但如此雷同、刻板、模板化的大女主们,大家看久了,真的不会腻吗?过度被透支的大女主们,或许正在面临着被消耗殆尽或取而代之的现状。 从抱团扎堆到泛滥成灾,大女主剧是该思考如何破局了。