20世纪音乐（十三）折中主义作曲家肖斯塔科维奇

　　20世纪音乐（十三）：＂折中主义作曲家＂—肖斯塔科维奇与普罗科菲耶夫
　　在20世纪，表现主义音乐、新古典主义音乐、民族主义音乐是大多数作曲家选择的创作风格，但仍然有一部作曲家，不受时代所影响，不坚持特定的流派和风格，根据自身创作的需要，吸收不同的作曲技术，保持以极具个人性格的音乐风格进行创作，这些作曲家通常在音乐历史中无法被归为某一类。有些学术成果中将这些作曲家称之为＂折中主义的作曲家＂，其中比较有代表性的是俄罗斯地区的肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫、英国的布里顿和蒂皮特。
　　一、肖斯塔科维奇
　　德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（Dmitriy Dmitriyevich Shostakovich，1906—1976）俄罗斯地区作曲家。
　　肖斯塔科维奇
　　肖斯塔科维奇生于彼得格勒，9岁开始学习钢琴。13岁考入彼得格勒音乐学院，学习钢琴和作曲，于1925年毕业。肖斯塔科维奇《第一交响曲》（1925）是他的毕业作品，这部作品让他在当时获得了赞誉的同时，也开启了他专业作曲家的创作道路。
　　肖斯塔科维奇：《第一交响曲》（1925）
　　肖斯塔科维奇在这一时期的创作始终想要将俄罗斯传统古典音乐风格和现代音乐风格想结合，这个想法在通过创作《第二交响曲》（1927）、《第三交响曲》（1929）、《24首钢琴前奏曲》（1932—1933）、《大提琴奏鸣曲》（1934）等作品的探索与尝试后，最终在歌剧《姆钦斯克县的马克白夫人》（1932，脚本根据19世纪俄罗斯作家列斯科夫的小说改编而成）和《第四交响曲》（1935—1936）中得以实现。肖斯塔科维奇的歌剧《姆钦斯克县的马克白夫人》得到了巨大的反响，各地频繁上演，得到了广泛的喜爱。但由于这部作品与当时官方音乐审美相悖，这部歌剧遭到了官方批评。由此，《第四交响曲》在当时也没能上演。
　　肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》2016年莫斯科大剧院
　　1937年，肖斯塔科维奇的《第五交响曲》（1937）首演后再次获得普遍好评，他重新确立了他在俄罗斯音乐中的地位。
　　肖斯塔科维奇：《第五交响曲》（1937）
　　1941年，德国入侵苏联，列宁格勒遭到围困，期间肖斯塔科维奇创作了《第七交响曲》（1941）。次年，这部作品在苏联演出，引起巨大反响，他的这部作品成为了＂反抗纳粹的象征＂。
　　肖斯塔科维奇：《第七交响曲》（1941）
　　1948年，苏联官方再次点名批评肖斯塔科维奇的音乐创作，指出他的音乐中有＂错误的、反人民的形式主义倾向＂。此后，主要从事两方面的创作，一方面创作形式简单、通俗易懂的作品，如：清唱剧《森林之歌》（1949）、康塔塔《阳光照耀着我们祖国》（1952）；另一方面，创作符合自己创作追求的技术复杂、抽象深刻的作品，如：《第一小提琴协奏曲》（1948）、《第四弦乐四重奏》（1949）等作品（这些作品主要是在斯大林去世后上演的）。
　　在1953年，斯大林去世，结束了斯大林个人崇拜的时代，肖斯塔科维奇在8年没有接触交响乐体裁后，在这一年创作并演出了《第十交响曲》（1953），这部作品再次引起争议，但并没有得到官方的批评。
　　肖斯塔科维奇：《第十交响曲》（1953）
　　1957年，肖斯塔科维奇获列宁奖章。1958年，官方发表决议，纠正了1948年对肖斯塔科维奇等作曲家的批评。1957年，肖斯塔科维奇为纪念＂十月革命40周年＂创作了《第十一交响曲》（1957），为纪念列宁创作了《第十二交响曲》（1961）。
　　肖斯塔科维奇：《第十一交响曲》（1957）
　　肖斯塔科维奇：《第十二交响曲》（1961）
　　1961年，肖斯塔科维奇根据苏联诗人叶夫图的诗作创作了《第十三交响曲》（1961），但因被认为触犯当局而遭禁演多年。
　　肖斯塔科维奇：《第十三交响曲》（1961）
　　1966年，国家授予肖斯塔科维奇＂社会主义劳动英雄＂称号。作于1969年的《第十四交响曲》（1969）共11个乐章，有歌词的，内容都与死亡有关，实际上是对所处时代的一种隐性的抗议。《第十五交响曲》（1971）交响曲也是他十分优秀的作品，是肖斯塔科维奇对一生交响乐的总结。
　　肖斯塔科维奇：《第十四交响曲》（1969）；《第十五交响曲》（1971）
　　他的晚期作品中在音乐风格方面，探索了无调性的语言，如《小提琴奏鸣曲》（1968）、《第十二弦乐四重奏》（1968）都有一个十二音的主题。但无调性和调性在他的作品中经常是并置在一起的，而且最后总要回到调性。
　　肖斯塔科维奇的创作体裁涉及各种门类，如歌剧、舞剧、大合唱、为各种乐器而写的协奏曲、钢琴与弦乐室内乐、弦乐四重奏、钢琴独奏、电影配乐（36部）、戏剧配乐（11 部）、各种声乐曲等，不过，他主要还是作为20世纪少有的交响乐作曲家闻名于世。二、普罗科菲耶夫
　　谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫（Sergei Sergeyevich Prokofiev，1891—1953）俄罗斯地区作曲家。
　　普罗科菲耶夫
　　普罗科菲耶夫生于乌克兰，3岁时和母亲学习钢琴，5岁半开始作曲，9岁时完成了一部歌剧。11岁和作曲家格里埃尔（Reinhold Clere，1875—1956）学习。13岁，进入彼得堡音乐学院，入学后主要和里姆斯基-科萨科夫和和李亚多夫学习作曲技术理论。1909年修毕作曲学业后后，继续学习钢琴和指挥，于1914年毕业。在校期间，普罗科菲耶夫在学习传统作曲技术的同时，也广泛接触现代音乐。在他早期的创作中，体现出了他的探索与突破，他色彩化的和声和粗狂的节拍节奏是他这一时期作品最大的特色，代表作品有：《第一钢琴协奏曲》（1911）、《第二钢琴协奏曲》（1912—1913，1923年修订）、《第二钢琴奏鸣曲》（1912）等。
　　普罗科菲耶夫：《第一钢琴协奏曲》（1911）
　　普罗科菲耶夫：《第二钢琴协奏曲》（1912—1913，1923年修订）
　　普罗科菲耶夫：《第二钢琴奏鸣曲》（1912）
　　从1916年开始，普罗科菲耶夫开始酝酿《古典交响曲》（1916—1917），作品于1918年首演后获得巨大成功。作品采用的是古典主义时期音乐的语言，平衡、清新、优雅。这部作品与新古典主义暗示了20年代的新古典主义的发展。1918年，普罗科菲耶夫离开俄罗斯，来到美国。来到美国后，普罗科菲耶夫的创作和演出受到冷落。期间普罗科菲耶夫创作了《第三钢琴协奏曲》（1917—1921）。
　　普罗科菲耶夫：《古典交响曲》（1916—1917）
　　普罗科菲耶夫：《第三钢琴协奏曲》（1917—1921）
　　1923年，他从美国来到巴黎，作为钢琴家、作曲家兼指挥家到欧洲进行音乐活动。在法国期间，普罗科菲耶夫创作的比较有代表性的作品是《第二交响曲》（1925），这部作品与《古典交响曲》的风格截然相反，采用了极度不协和的音程和和弦。1934年，普罗科菲耶夫回到俄罗斯，受到苏联政府和人民的欢迎。
　　普罗科菲耶夫：《第二交响曲》（1925）
　　在回国后，普罗科菲耶夫进入到了多产时期，创作了许多重要的作品。这一时期，普罗科菲耶夫在重视简朴、抒情、旋律性的音乐创作风格的同时，也保持了他早期怪诞的音乐创作特征。电影配乐《基热中尉》（1934，后改编成交响组曲）是他回国后的第一部作品。此后创作了不少代表性作品，比如：舞剧《罗密欧与朱丽叶》（1936）、《灰姑娘》（1944），交响童话《彼得与狼》（1936），《第二小提琴协奏曲》（1935），《第五交响曲》（1944）、《第七交响曲》（1952）等等，都受到好评。1943年，凭借《第七钢琴奏鸣曲》（1943）获斯大林奖。
　　S.普罗科菲耶夫芭蕾舞剧-ROMEO AND JULIET罗密欧与朱丽叶
　　普罗科菲耶夫：交响童话《彼得与狼》（1936）
　　普罗科菲耶夫：《第二小提琴协奏曲》（1935）
　　普罗科菲耶夫：《第五交响曲》（1944）
　　普罗科菲耶夫：《第七交响曲》（1952）
　　普罗科菲耶夫：《第七钢琴奏鸣曲》
　　普罗科菲耶夫成了爱好古典形式的但具有浪漫主义倾向的作曲家。他的音乐通俗易解，同时又有精湛的作曲技巧，既能为爱好音乐的广大听众所欢迎，又受到专业行家们的赞赏。跳进的旋律，粗狂的节奏始终是他的最大特征。