头号R级女神被骂上热搜，我不心疼

　　一道身影，从枪炮和硝烟的簇拥中走出。
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　　条姐相信。
　　但凡见过这一幕的人，如今仍旧记忆犹新。
　　《自杀小队》剧照
　　2016年，《自杀小队》上映。
　　片子质量平平，但至少让所有人认识了这对亡命鸳鸯——
　　丑爷和丑女。
　　珠联璧合，宛如超英界的＂邦妮和克莱德＂。
　　四年过去，时过境迁。
　　一个换了角，摘回了威尼斯金狮的桂冠。
　　《小丑》金狮奖颁奖礼
　　另一个组了队，重新加入混战。
　　为了向世人证明，她的名字不叫＂小丑女＂。
　　而是——
　　《哈莉奎茵：猛禽小队》
　　从某种意义上来看，《哈莉》确实达到了这个目的。
　　早在上映之前，导演影评人Matthew Kadish就曾发推，表示对片子的不看好。
　　你知道《猛禽小队》为什么会像《霹雳娇娃》一样惨败吗
　　因为它一点性别魅力都没有
　　为抓女性观众，放弃了主流的男性漫画粉
　　源见印
　　此文一出，立即被骂上热门。
　　甚至有网站直接回怼。
　　中年巨婴们嫌弃《猛禽小队》女演员不够性感
　　双方对喷如火如荼。
　　可等到上映，片子本身却哑了火。
　　票房扑街，连隔壁半动画片《刺猬索尼克》都没干过。
　　为了挽救损失，甚至在上映期内改了片名。
　　口碑也失守。
　　外国评分网站中，MTC与IMDB两家亮出及格分，只有烂番茄新鲜度还在78%坚守。
　　国内＂网盘见＂后，豆瓣评分由7.6跌到6.0，并且还有下降的趋势。
　　魅不魅力的，条姐只能说见仁见智。
　　但就观感而言，及格线或许已经是对它的褒奖。
　　不服？
　　容条姐仔细聊聊。
　　开篇面临尴尬的处境：
　　你丑爷已经不是当时那个丑爷，你丑嫂却依旧是丑嫂。
　　《哈莉》想到个聪明的解决办法——
　　＂拆散＂他俩。
　　既避免＂小丑＂露脸，又给了哈莉独自出门闯天下的理由。
　　被抛弃的哈莉，面临真实的两难处境。
　　郁闷少不了。
　　像普通女孩失恋，吃吃垃圾食品。
　　酒吧里深夜买醉。
　　养条宠物鬣狗（？）
　　人设还不能倒。
　　冲着＂小丑女＂的性子，该发泄就得发泄。
　　敢污言秽语的，直接拿去喂狗。
　　看不顺眼，双腿直接踩断。
　　这个时候的哈莉分外纠结。
　　一方面，内心把前男友默默拉黑。
　　另一方面，还享受着＂小丑女友＂称号带来的红利。
　　终于在一个喝得烂醉的夜晚。
　　她决定结束纠结，也结束过往的浪漫——
　　开卡车撞向自己为小丑献身，跌落的那个化工厂。
　　这一撞不是没代价的。
　　别人宣布单身，招来的是蜂拥而至的追求者。
　　她呢？
　　招来的是满世界的仇人。
　　别人分手要钱。
　　碰上心理变态，要命。
　　她分手，又要钱又要命。
　　还不是小钱。
　　一颗鸽子蛋，连带里面编码的整个黑手党家族账户信息。
　　就凭这颗钻石。
　　受制时，是她活下去的筹码。
　　自由后。
　　又是她整合起一支纯女性超英战队的源头。
　　到这儿，问题来了。
　　每个成员的出身，都或多或少受到男性的迫害。
　　警探蕾妮，常年被油腻上司霸占功劳。
　　女猎手海伦，幼时被黑帮大佬屠灭满门。
　　哈莉·奎因本人。
　　遭小丑抛弃，又在关键时刻被唯一信任的老人出卖。
　　哪怕不是刻意划分阵营。
　　男性角色，也被放置到对立面上。
　　既然如此，且看它如何描述对手。
　　就拿大反派＂黑面具＂来说。
　　扮演者伊万·麦克雷格，输出稳定的英伦男神。
　　期待他能有什么样的精彩表现？
　　不好意思，剧本把这个角色描绘得仿佛弱智。
　　叫最得力的亲信去取钻石，结果人家大大方方把钻石揣兜里，像老大爷一样神游。
　　小偷偷钻石，比地铁上偷个公交卡都省事。
　　手下回来复命，这么大的事发生，他三两句话就被哄好了。
　　还放仇人哈莉去追心心念念的钻石。
　　在中国，这叫＂肉包子打狗＂
　　决战时刻——
　　巅峰对决带来的爽感，就在一点。
　　知道你会死，但不知道你什么时候会死。
　　那《哈莉》又怎么处理？
　　一没留神，兜里被绑架的人质塞了颗手榴弹，炸死的。
　　炸死的...
　　类似这样脆弱的故事线，贯穿全片。
　　在此基础上。
　　本就单薄的叙事，又被哈莉的自白和倒叙闪回所打破。
　　原速播放，就问你晕不晕
　　还原漫画无厘头的怪诞质感？
　　如果《哈莉》真的忠于原版漫画。
　　那它就不会大幅度削弱配角黑金丝雀、该隐二人的强大能力。
　　更不会让原本不属于＂猛禽小队＂的哈莉成为核心。
　　就连扮演者兼制片人玛格特·罗比都坦言——
　　之所以不拍其他其他的DC女英雄，是担心她们太有名。
　　归根结底。
　　这是《自杀小队》带火了＂小丑CP＂后，一次精准的捆绑设计。
　　就算是蹭了热度。
　　背负原罪的《哈莉》真就没机会翻盘？
　　也未必。
　　听条姐上面的叙述，你也能猜到它对标的同类项——
　　隔壁漫威家的《死侍》。
　　同样的低成本制作，支撑不了宏大叙事。
　　同样的花式闪回剪辑。
　　同样的神经质主角，动不动还要打碎第四面墙。
　　底牌相近，手法也类似。
　　二者间最大的不同，在于目的。
　　《死侍》多次闪回，但只围绕核心人物展开，为在有限制作空间内刻画人物。
　　而《哈莉》。
　　每次闪回，都跳出不同人物的成长历程。
　　为的是在最短时间内，解锁这些已经被挤压到边缘的新角色。
　　一徐徐有进，一手忙脚乱。
　　当然，《哈莉》也不是一点好都没学去。
　　两部片子，都有着优秀的武打基因——
　　《死侍2》导演大卫·雷奇，给皮特做过5次替身。
　　《哈莉》补拍动作戏份的查德·斯塔赫斯基，代表作《疾速》系列。
　　由他负责设计的搏斗场面，可以看作是本片唯一的亮点之处。
　　但又和《疾速》系列打戏的目不暇接不同。
　　每次动手前，还要听上许多无聊的废话。
　　定级为R，反倒凸显内容的妥协和场面的崩坏。
　　更别提根本矛盾，只能归为两性间的简单二元对立。
　　那，爆米花中的＂女性力量＂应该怎么表达？
　　条姐想到，去年跟《死侍》导演蒂姆·米勒聊到这个问题。
　　那个时候，他来中国为新片《终结者：黑暗命运》宣传。
　　一个技术宅钢铁直男，拍了部女生带队的科幻片。
　　但他的理解，似乎比《哈莉》的女性导演还要深——
　　我认为我没有资格代替她们，呈现所谓＂女性力量＂也绝不是我的创作目的。我认为她们为了在乎的人冲锋陷阵，这件事本身就很有力量了。
　　女性力量，本与诸多人性光辉没什么分别。
　　退一步来讲。
　　在艺术创作中找寻极端，也无可厚非。
　　前提是，所做之物要配得上＂艺术创作＂。
　　如果说这个问题对商业片导演来说还是太复杂。
　　那么，条姐只剩下最后一条建议。
　　怎么让女性英雄形象在屏幕上立住？
　　很简单。
　　找个能打的对手来。