演员的理想马伊琍把拍戏当追求，郭晓东把文艺片当理想

　　作为演员，从进入演艺圈开始，你就得开始适应各种忙碌的跑场。不管你是起步高还是起步低，你都得做好无戏可拍的心理准备。毕竟不是谁都有这么好的运气，能够一出道就红透半边天，或者说演员的沉浮是特别明显的。
　　可是，演艺市场是在不断地变化的，观众们喜欢的剧也一直在变。惠英红在香港武打片的鼎盛时期，她位居一线女星的地位。后来文艺片居上，她失去了演女主的机会。那时候她并非无戏可拍，只是不是主角不想去演，渐渐地淡出了观众的视线。她也沉沦过好长一段时间，经过家人的开导才重新站起来，在娱乐圈重新杀出一片天地。
　　之所以举她为例子，只想说演员是很被动的，很多时候不是想演什么角色就能演。他们会随着演员自身的年龄，还有市场的发展趋势，个人价值也随之受影响。
　　正如郭晓东说的，自己是演文艺片起家的，所以很多人都知道，演艺圈里面有位演文艺片的郭晓东。可是后来，他又参与了电视剧的拍摄，更是打开了他就业的机会。
　　演员通常会通过一部戏被人定位，要尝试不同的角色，首先得让自己有话语权，可当今在娱乐圈能有话语权的演员也是非常的少的。但是，喜欢的角色还是可以去争取。例如蒋欣饰演华妃这个角色，也是靠自己向导演举荐才争取了下来。
　　马伊琍曾说，自己将拍戏当成是追求，所以她可以做到宁可不拍也要等到合适的角色。王凯更绝，出演了《丑女无敌》里的陈家明，因为把娘娘腔演得出神入化，所以成名。之后有很多类似的角色去找他，他都拒绝了，因为不喜欢。往后，他宁愿无戏可拍，也不要陷入这个死胡同。当然，后面他也成功了，塑造了一个个正能量的角色。
　　郭晓东当年因为看到《推拿》剧本里面自残的这一片段，他立马接下了这部文艺片。这部片子里面他饰演了一位盲人，他活得很卑微，但又极其有尊严。其实，在这部片子里面所描绘的都是这个群体里面的人，当他说出：我是看不见了，我是可以到街上要饭，你见过满大街要饭的瞎子吗？
　　郭晓东演到这个地方的时候，他都说不下去，这场戏拍了三天，拍完以后他整个人都虚脱了。
　　郭晓东饰演的王大夫是位盲人馆的推拿师，他除了要满足女友小孔结婚的心愿，还要帮不争气的弟弟还债。当黑社会上门追债的时候，王大夫用菜刀划开肚皮，用极端的方式杀出了自己和家庭的未来。
　　郭晓东演戏时非常投入，和他搭戏的张磊，她不是职业演员，而她和郭晓东在片中又有很多肌肤之亲的戏。他会和张磊沟通，跟他说手在他背后这么按一下要有什么反应，那么按一下要有什么反应。两个人就是这么排戏排出来的，非常的难，但是张磊做得很棒。张磊在演这部戏之前是没有出演过任何的角色的。
　　导演娄烨曾说过，郭晓东的优势就在于他能给你很多不确定性。这个不确定性是什么？自然就是临场发挥了。
　　还记得《理想照耀中国》里面《歌唱祖国》这一单元，郭晓东在里面饰演一位音乐家王莘。这部短剧使用的是一镜到底的拍摄手法，一个镜头一次性完成拍摄，不切断，这就要求演员的情绪非常的饱满。
　　而郭晓东他为了让自己有更多的发挥的空间，或者说更多的惊喜。他在火车站摔跤这场戏中，在完成拍摄以后，他还要求要多摔几次，一直摔到手流血，以便达到塑造角色过程中的意外惊喜。在上车时，他发现自己的手流血这段台词也是他自己加上去的。
　　艺术如果过度追求理想化，很可能连饭都吃不上，因为不受大众喜爱的影片，不会有市场。可是完全追求商业化，烂片就会满大街。尔冬升导演说过，烂片的片酬是比较高的。汪海林也说过，大众的审美普遍不高，烂片会更符合大众的审美。
　　两位创作人说的话我都能理解。正如尔冬升说的，影视艺术不是单纯的艺术，而是商业艺术，你拍出来的作品如果没人看，收不回成本，那也是不可观的，在这一行支撑不了多久。
　　因电影《蓝风筝》涉及政治敏感元素而被禁拍了10年的顾长卫，后来去北京电影学院当了老师。他也说了，他拍电影不能只为了钱，他要有一些自己想要表达的东西在里面，否则就不拍。可是他也承认，如果他单纯只是一位导演，靠这个职业来养活自己的话，那又完全不一样了，也许他也会像张艺谋和冯小刚那样，驻足于商业大片。
　　所以，一个演员的理想可以说是沉重的，尽管郭晓东他自己也在坚守着文艺片，但他也承认，这种片子拍摄时间长，片酬少，长时间投入到文艺片里面是需要付出沉重的代价的。
　　拍摄文艺片需要个把月甚至一年的时间，这个时间去拍电视剧可以赚到更多的钱。他坦言拍电视剧是他的工作，拍文艺片是理想。他喜欢文艺片，是因为它能给自己空间去释放内心的能量，可塑性非常强，且完全没有拘束。而拍电视剧更多的是为了生活吧，毕竟，坚守一份初心也是需要有足够的能量才能坚守得下去的。