一个月4部剧豆瓣8分左右，国产剧就这样起死回生了？

　　文|令狐伯光
　　万万没有想到2020的暑期档最后一个月，也就是8月电视剧市场倒是支棱起来了，居然一连出了好几部高质量的剧集。
　　分别是短剧《我在他乡挺好的》，警匪剧《扫黑风暴》，都市职场剧《理想之城》，然后是生活剧《乔家的儿女》，这四部剧豆瓣评分都在8分左右。
　　当然同期也有其它不错的电视剧，但是这些电视剧评分未开我个人没看过难以参考。
　　随着8月30电视剧《云南虫谷》的开播，前几集虽然有一定的争议，但是观众还是好评多一些，只要这部网剧不烂尾，可以说为暑期档画上了一个比较完美的符号。
　　《扫黑风暴》等大剧虽然各有各的不足，但观众的好评还是压倒性的。
　　那么问题就来了，《我在他乡挺好的》《扫黑风暴》《乔家的儿子》到《理想之城》这四部剧为什么会闯出来呢？
　　国产剧问题的根子在哪儿？官方难以管理，主流短视造成的
　　这个问题都不止是国产剧的问题，而是所有中国流行文化上的问题，那就是在于现行影视剧产业依靠的是资本和圈内人际关系，而非人才、创作和技术，这些就造成国产影视剧产业链不成熟。
　　如果根据中国流行文化发展历史区分一下的话，大概就能划分出三个方向。
　　1、官方在背后站台的国产剧，方向通常是主旋律和正能量
　　两岸三地因为历史环境的不同，文化产业的发展也呈现出截然不同的方向，内地在市场经济之前，文化产业有着强烈＂计划经济＂国营的属性。
　　体现在电视剧上就是主旋律，正能量，关注事实和文化导向的严肃剧为主，像央视《四大名著》就是代表。但后来我们市场化了，国产剧的发展就像电影一样，朝着商业化一去不复返。
　　我们仔细想想，曾经生产《四大名著》等等经典剧的央视，在2010年后主导的电视剧都很少有经典，原因是官方主导的电视剧会有几个难点，要么导向太严肃容易喊口号，严肃得乏味；要么太正能量容易不接地气，死板又教条。
　　注意，主旋律本身不是问题，问题是过去＂国营＂电视剧导演团队要么退休了，要么落后于时代了。而新顶上的港台导演团队无法领会内地时代精神，＂伤痕文学＂过来的内地团队还阴阳怪气的。
　　国产电影这个问题显得尤其的严重，国产剧团队比较好的一点在于，有几个继承了过去时代精神，与新时代技术完全融合的导演团队，那就是＂山影＂系正午阳光团队和西北系团队。
　　2020年至2021年几部主旋律任务剧都是他们拍的，《装台》《山海情》《觉醒年代》，大家仔细想想，国产电影领域哪有这类导演团队，港台导演团队不懂，内地导演团队＂伤痕文学＂为主。
　　2、从港台团队到内地严肃团队转型，悬浮和接地气的问题越来越明显
　　这个我们经历2015年之前港台导演团队占据的古装剧，再到都市剧和整个市场。直到港台导演团队的影视技术，拍剧理念，再到方方面面都落后于时代。
　　2015年，正午阳光以《琅琊榜》开启古装精品偶像剧的模式，以《伪装者》开启精品谍战剧偶像化模式，以《欢乐颂》开启精品都市女性剧的模式，我们可以看到后面很多剧都受到这个生产模式的影响。
　　为此，后来很多内地严肃剧团队纷纷向市场转型，原本他们拍原创剧本，合作实力过硬但知名不高的老辈演员。此后他们开始拍ip剧，合作市场热门的＂流量明星＂，电视剧的制作水平，商业操作的阵仗越来越大。
　　但问题却很明显，所谓伪精品剧，各种悬浮都市剧都是这个模式的产物。
　　这就是由原本的港台导演圈子过渡到内地主流团队与影视资本形成的新型圈子，这个意味着垄断性较强，也意味着竞争度特别是各小圈子的外部竞争，以及各小圈子之间的竞争力不够。
　　这种资本和内部小圈子的垄断和竞争度不够，又会造成从行业者到其各环节、特别是有话语权的环节，因为生产模式和利润观念出现了畸形的现象。突出的特征就是头部明星片酬过高，非常依靠各种ip、热搜和饭圈文化引导流量——
　　当然，如果从影视产业发展来讲，严格说来也有一定的进步。
　　2010年前后几年港台导演占据国产剧市场的时候，他们是连制作上面粗制滥造（阿宝色，五毛特效泛滥），演员也是当时的当红小生花旦为主，剧情改编和原著不能说上偏离，而是毫无关系。
　　2015年后内地大导演占据主导的国产剧，你会发现至少制作上越来越精良了。演员还是有流量明星但好歹开始追求演技，故事改编上也很糟糕但没有那么离谱了。
　　问题就是伪精致剧、伪历史剧、悬浮都市剧开始泛滥。
　　2020年以来古装剧就有《大秦赋》《燕云台》《上阳赋》《大宋宫词》堪称代表，悬浮都市剧数不胜数，几乎达到出一部骂一部的程度。
　　3、内地青年团队伴随着网剧的崛起
　　这些青年团队很多人是80后甚至是90后，他们是看英美剧长大，又生长在中国经济高速发展和文化自信崛起的状态，作品通常体现在影视技术、题材类型上面学习英剧，美剧，内容表达上面融合本土化的过程。
　　缺点就是网剧发展到现在就是虽然主流公司团队都已经下场了，但是大多数团队还是不入流的居多，各种古装宠、虐恋网剧，与都市偶像剧基本都是年轻团队拍的。
　　警匪悬疑剧一直是国产网剧的王牌，《白夜追凶》团队的五元文化，《隐秘的角落》的万年影业和《沉默的真相》都是如此，《棋魂》的小糖人等都算是代表。
　　至于像《长安十二时辰》，如同正午阳光一样是主流团队下场拍网剧。
　　一个月4部剧豆瓣8分左右，国产剧这就＂起死回生＂了？
　　我们根据上面这个标准，大家会发现8月的4部质量不错的电视剧，恰恰都被上述几个团队给包揽了，而且其中有团队相互的交融。
　　1，《乔家的儿女》是王牌正午阳光的作品，《扫黑风暴》是主旋律和网剧团队融合
　　《乔家的儿女》的团队正午阳光不用再多做介绍，这十年的国产剧如果不算几部对于生产模式影响都很大的团队，正午阳光的贡献可以说排在第一位，年初还贡献了《山海情》。
　　这部剧的导演因为是正午阳光著名＂拉垮＂的张开宙，电视剧开播前很多观众都在担心，它开播一度拿到了豆瓣开画8.7分的高分，原因是这部剧回归正午阳光擅长的生活剧。
　　正午阳光总能把生活戏拍得细腻又动人，各种本土文化细节和生活情感，与优秀的演员和到位的制作搭配得恰到好处，但后来这部剧评分不断在降。
　　截止本帖发表前已经降到了8.3，问题就是张开宙和原著本来的问题。
　　原著中角色在成年后并没有其它生活问题几乎集中在情感上，或许现实中也有这么狗血的家庭故事。但电视剧没有解决这个问题，相反中后段放大了感情上的拉扯，最终让观众产生了太过狗血之感。
　　即使如此，《乔家的儿女》肯定是不如《山海情》的，但已经是部上乘的生活剧了。
　　《扫黑风暴》则是一个团队的融合，它是主旋律和网剧团队的融合。
　　这或许不是网剧团队首次拍摄主旋律作品，但应该是首个网剧拍主旋律作品的大爆款。以前的主旋律剧选择还是偏向《人民的名义》的导演李路，再到《破冰行动》导演傅东育这种老派团队。
　　《扫黑风暴》导演团队却是正儿八经的网剧团队。
　　这部剧的导演叫五百，他成立了一家公司叫五元文化，一个团队叫弧光联盟。
　　这个团队以悬疑网剧《心理罪1》崛起，以《白夜追凶》声名大噪；2020年五百导演的《瞄准》《在劫难逃》等剧毁誉参半，王伟导演的《隐秘而伟大》却倍受好评，2021年跟着就交出了《扫黑风暴》。
　　这帮人非常的年轻，导演五百1980年出生41岁，导演王伟1988年出生才33岁。根据上面的分析，我们也能看出《扫黑风暴》最大优点在哪里。
　　除了同样官方保驾护航在题材、尺度上的突破。相比较《人民的名义》制作水平的传统，这部剧偏向于英美剧式的镜头语言，多线叙事角度，让整部剧的质感高级了很多。缺点就是官方有些地方放不开的删减，运用＂流量明星＂导演某些演员从演技、整条线索的拖后腿。
　　不管如何，这个团队和《隐秘的角落》等网剧团队一样成长得很快。王伟导演下一部剧是合作《亮剑》编剧江奇涛的《人生若如初见》，预告质量非常上乘。
　　2、《理想之城》是主流团队终于拍了一部专业过关的职场剧，《我在他乡挺好的》是部出色的网剧
　　这两部剧的优缺点就很明显了，《理想之城》搁之前同类的国产剧就是《精英律师》《安家》等等，现实题材如《三十而已》《小舍得》《北辙南辕》这类。
　　这几部剧从市场上讲都是爆款但问题很明显，无非就是因为顶级资源的堆积，制作水平很过关，大堆知名演员演技也没问题。但在职场细节落地，生活细节接地气上非常糟糕，这个就不用吐槽了。
　　《理想之城》更像是继承了去年的《平凡的荣耀》。制作水平，演员选择变化不大，终于在职场专业上过关了些，同时这可是个原创剧本，还是很难得的。
　　《我在他乡挺好的》是部女性题材的网剧，网剧在＂大＂的方面还不足。但胜在创意、接地气、尤其是和当下年轻观众爱好了解上实在走心。我觉得这部剧和同期某平台的《突如其来的假期》可为呼应。
　　尾声
　　当下国内影视行业问题的关键不在上述四个团队谁更好，谁更差。
　　因为只要不是无可救药的团队都能拍好剧，而是在潜藏在大规则之下，整个行业结构及其行为逻辑的问题，正是这个导致中国影视产业无论什么团队都会拍烂剧。
　　因为行业的结构特别是行业行为逻辑及观念，根本性没有发生改变，甚至某种程度还加强了。真要想要促进中国影视产业发展，必须从整个行业结构和行为逻辑进行重造。
　　以打破当前影视剧产业依靠的是资本、圈内人际关系而非人才、创作和技术的垄断模式为主要目标，以打破行业结构、特别是导演团队圈子之间，及圈子内部的微观结构旧有的行业行为逻辑为主。
　　这乍看很难，但并非没有办法与手段进行改变。
　　这个办法有些涉及政治新闻我就不讲出来了，正好现在中国娱乐圈发生巨变。一边是过去乱象相关的人和事纷纷被打击，一边是暑期档最后一个月各个团队交出质量过硬的剧集，还真有点魔幻现实主义的味道。
　　最后，希望经过这次巨变和好作品的引导，国产影视剧越来越好吧。