一个提问:说到"原生"二字,大家第一时间会想到什么? 相信有很多人跟斯文一样,脑子里最先蹦出来的关键词就是"原生家庭"。以下这些关于"原生家庭"的说法,大家应该也都不陌生。 什么幸运的人用童年治愈一生,不幸的人用一生治愈童年啦;什么很多人终其一生不过是在和原生家庭作斗争啦;什么原生家庭对我们的亏欠,我们要靠自己找回来啦… 总之,很多人一提到"原生"就会只想到"原生家庭",而近几年有关"原生家庭"的讨论焦点,又常常集中在审视的角度上。 实不相瞒,斯文以前也是这样想的,直到看完最新一期的《明日创作计划》我才明白,关于"原生"这个话题,是我格局小了。 节目中有一幕,是学长廖俊涛在看完一支榴莲的作品后感慨, "我到现在写的还是小情小爱的东西,你写的东西简直是降维打击"。 这个评价给得相当之高,也让屏幕外的斯文感慨颇多,到底得是好成什么样的创作,才能让成熟音乐人廖俊涛心服口服,直呼遭到了"降维打击"? 最新一期的一公舞台以"原生"为主题,通过这群音乐青年的独白、画作、作品,可以发现他们一方面对于"原生"有着足够多元的认知,另一方面也有着洋溢的才华,支撑他们来实现对"原生"的充分表达。 节目播出后,观众们显然也跟斯文和廖俊涛学长一样,被明日夏校同学们的作品打动,这些音乐青年的名字带着自己的作品冲上热搜,真正做到了实力破圈。 给大家讲讲让斯文叹为观止的几个舞台吧,其中蕴含的思考与创造都非常独到,是我之前压根没想过的"原生"打开方式。 要不要买菜对"原生"的理解就是"原来的生活",而他原来的生活中一直有母亲陪伴。所以他以母亲的名字"艳芳"做歌,用一首《艳丽芬芳》唱出了自己对母亲的爱。 艳丽芬芳 别暗自神伤 岁月被风沙浸染 枯萎泛黄 哎呀 想着独自晒太阳 频频回头念余阳 眉目显沧桑 他形容母亲像"一朵沦为养料的花",因为母亲年轻时长得漂亮,曾经开玩笑跟他讲,要不是星探都不到乡下来,那她肯定早就当上大明星了。 也是因为结婚生子,他的母亲逐渐退回家庭,父亲不经常回家,只有母亲独自拉扯两个孩子长大。而他的母亲性格乐观,生活中的辛苦、拮据、心酸,从不让孩子们知道。 大概与他的成长环境有关,要不要买菜从歌词到歌声都透出一股远超同龄人的成熟来。李雪琴说能听出他身上"从小地方走出来的孩子特有的早熟"感,这是因为买菜的"原生"生活,赋予了他市场稀缺的丰富体验、天赋、和才华。 而对于听众来说,这种歌给大家带来的冲击,是温柔而绵长的。这个男孩的表演,也许并不让人惊艳,但却自带一股让人安静的力量,娓娓道来,由声及画。 说"共鸣"太过俗套,但一句句吟唱之中,每个人都会想起自己生活的模样。那些关于母亲、关于家庭的记忆,跟随歌声一起流淌。 明日创作计划 看过《你好,李焕英》后有感而发,用妈妈名字写作《艳丽芬芳》唱哭众人,母爱永远是每个人无法割舍的眷恋#明日创作计划 视频号 李天姿的《我是你裙子上的花》,表达的是对"原生"的自己的思考,从她的歌词中,可以听到一个姑娘的成长、以及她与自我和解的过程。 放心我不会帮你长大 我只想带你回家 我永远不会逼迫你长大 但会护你不被人践踏 "舒服"是很多人听到《我是你裙子上的花》以后,最大的感受。她的声音空灵到直击天灵盖,歌词立意又轻盈自由,真挚畅快又满怀治愈,有一种听着就让人忍不住嘴角上扬的幸福。 这首歌的创作灵感来得巧妙,是李天姿在出国留学的飞机上,留意到旁边一位优雅的女士,裙摆上有一簇簇的花,而其中有独立的一朵,与花团锦簇个图案格格不入。 飞机上从其他乘客都有说有笑,而她孤身一人,即将前往异国他乡,面对迷茫的未来,李天姿在这一瞬间,跟裙子上的花产生了共鸣。 这是一个新奇到"很酷"的创作视角,用歌声和从花朵看见的自己沟通。敢在比赛中不断尝新的举动,本身就是"有天赋的人才会做的事"。 我是你裙子上的花 李天姿 - 明日创作计划 第三期 王浩琦的《影子》则是跟"原生家庭"有关,在他阐述歌曲创作背景的独白中,身后的背景屏幕上有这样一句话:"血缘是奉天承运,亲情如城下之盟",王浩琦这首歌所唱的,正是他对亲情的反思与呼唤。 生而赤裸 身附影色 褪去躯壳 惊蛰到 身影清澈 因为从小到大很少得到父母认可,王浩琦一直很想逃离这种压抑的家庭氛围。但是他最终选择把这些压抑和痛苦的情绪,以创作的方式消解。 王浩琦的舞台完成度极高,用邓紫棋的话来讲,就是"写得又诚恳,唱又唱得好,吉他弹得好,整个氛围很对"。 听罢这首《影子》现场的导师们一一起立鼓掌,这也许就是摇滚的力量吧。一首与父母对话有关的音乐,最后变成了全场的呐喊,每一位听众的心底都有与之相关的共鸣。 不知道王浩琦的父母听到这首为他们而作的,自由又纯粹的《影子》会不会有所触动。创作过程既是歌者与自己、与父母和解的过程,音乐也是一种沟通方式,希望这首歌能化解一些王浩琦和父母之间的隔阂吧。 明日创作计划 王浩琦《影子》带你重回上世纪中国摇滚黄金年代,这波致敬你给几分?#明日创作计划 视频号 前面提到的,让成熟音乐人廖俊涛感受到"降维打击"的创作,就是一支榴莲的《人间》。这首歌创作于参加朋友的葬礼后,而葬礼的主人,去世前一个星期还在跟榴莲谈笑风生。生命无常,悲伤犹在,《人间》唱的,是歌者对生命和生死的思考。 小小的盒子盛着一生平凡 人总脆弱会轻易长眠 若化为尘土一旦 连感情都消散 一支榴莲心中的"原生",是生命原本的意义,而这意义在她心中,就是"活着"本身。因为我们人啊,带着希望出生,在花花世界中慢慢长大,有过悲伤,有过快乐,有过欲望,有过迷惘,但最后的最后,她还是觉得,平安才是最重要的。 《人间》这首歌,既是她对人生的感悟,也是她对家人的祈愿,更是她对听者的祝福。"只求安安稳稳归于平淡,待赴彼岸,无怨亦无撼",人生一世,最要紧的可不就是平安喜乐? 廖俊涛形容一支榴莲的歌有江湖气,因为好像"已经看淡了生死"。 斯文倒是从《人间》里听出了一股平静的力量,虽然它创作于悲剧当中,歌里也有对逝者的怀念和可惜,但本质上表达的,是不论发生和经历了什么,人都要往前看,要好好活下去。 明日创作计划 《海底》原唱一支榴莲新作《人间》,大气磅礴唱尽世间百态~00后在思考的事情已经不是你能想象的了#明日创作计划 视频号 胡期皓的"原生"则是与他的音乐启蒙的陶喆相关。他创作出一首《David&Dalvin》来致敬陶喆,希望大家能在听到他的歌声后,回想起陶喆在1997年惊艳乐坛的专辑《David Tao》。 David&Dalvin 胡期皓 - 明日创作计划 第三期 更梦幻的是,这期节目播出以后,陶喆本人还转发了胡期皓的微博,表达了自己的感动与鼓励。什么是榜样的力量?什么是音乐的传承?在这一刻相信大家都找到了答案。 你看,只从"原生"二字出发,同学们就可以延展出这些千奇百怪的思路。从原生家庭到原生自我,从原生爱情到母亲的爱,从音乐初心到生命的意义… 这届明日夏校的同学们,从来不设限,也从来不会框定自己的"奇思妙想"。 更难得是,这些情感细腻、天马行空的年轻创作者们,虽然很多时候灵感都来源于伤痛,但他们并没有囿于悲观的情绪,也没有被自己曾经的遭遇桎梏,更没有走进自怨自艾或者矫揉造作的基调里。 "原生"这种普通人听着可能并不快乐的单调关键词,到了明日夏校的同学们这里,就变得丰富多元起来。他们把各式各样的"原生"符号都化作创作动力,让呈现给观众的舞台中,有思考、有感恩、有温暖、有治愈。 这些作品中传达的,是他们满怀的热情与旺盛的生命力。 一支榴莲的《人间》灵感源于死亡,讲给听众的却是向死而生;要不要买菜的《艳丽芬芳》温柔眷恋,是被母爱浸润过的歌声;王浩琦的家庭氛围不如意,但他的《影子》也没有埋怨父母,而是唱出了他对父母认可的渴望。 还有北四班那首燃到让人直起鸡皮疙瘩的战歌,光看歌词都能感受到,这帮年轻人的战斗力不容小觑。 龙之九子皆一往无前 整戎装携智勇满心间 你我有种壮行酒已掀 举头看天空日月星光作冠冕 挂帅 李天姿;飞行少年;王浩琦;李洛尔Zok - 明日创作计划 第三期 开头是一段"藩王小丑何足论,我一剑能挡百万的兵"的京剧唱腔,副歌部分换上了更为柔和的女声,但作为一首班歌,歌声中充满的战意,是隔着屏幕都能感受到的更加凌冽。 战场 我魂叱咤 志昂 无人争霸 酒洒 花落谁家 笑罢 谁来不怕 当把那帅挂 这是在作品中传达出向上的力量,才能够拥有的"炸场"级感染力。明日夏校同学们的创作热情、独特创意、丰富才情,从这个合作舞台上就可见一斑。 用班歌敲响战鼓,用原生治愈听众,他们擅长从不同角度来思考世界万物,并尽情地通过音乐表达出来。 他们的思想灵动活跃,创作思路和音乐形式足够多元,有共情能力却不矫情,充满创造力又不悬浮,市场和观众,都需要这样的创作者。 这群音乐青年,已经在汲取生活的养分,创作出了轻盈又厚重、灵动又深沉的音乐舞台,给听众带来了鼓舞和治愈。 从听众的角度,你可以挑出这样那样技术上、技巧上的毛病,但是当他们站上舞台真诚抒发,不需要刻意"表演",就能俘获你的心。 这是明日独有的DNA在悸动,是迥异的灵魂在共情的音乐里,同一秒跳频。