豆瓣8。7，国内终于有人把这事拍出来了

　　ㄨ℉晚仩ぜ孑，懽迊淶菿電影鋪囝℅`
　　能读懂这句话，真是有些暴露年龄了。
　　这是曾经部分85后、90后甚至是95后中部分人使用的＂火星文＂ 。
　　翻译过来的文字表达了铺子的热情：＂晚上好，欢迎来到电影铺子＂。
　　这种文字起源于中国台湾，最初是上网族为了打字方便拆解的符号、繁体字、日文、韩文、冷僻字或汉字。
　　随着《劲舞团》的流行，火星文的输入方式逐渐成熟，它的受众中有这样一群人：
　　留着五颜六色的长发， 画着夸张的妆，喜欢穿个性的衣服，戴着千奇百怪的首饰。
　　如果你去＂踩＂他们的空间，还会看到集＂潮流＂、＂视觉＂为一体的自拍或视频截图。
　　他们是杀马特 ，谐音于英文单词＂smart＂ （时尚的、聪明的） 。虽然有一个象征着美好的名字，但因为并非主流的装扮总是会被看不惯的网友称为＂脑残＂。
　　杀马特的起源，实际上是20世纪70年代的朋克文化 ，代表的是另类、怪诞的青年形象。
　　80年代日本视觉系文化流行到了中国，开始被国内部分青少年追捧和模仿。
　　但真正的视觉系却把杀马特定义为＂沙雕＂，更不屑与他们为伍。
　　因此，中国的＂杀马特＂变成了一种独特的社会状态和一股别样的文化潮流。
　　随着时间的变换，那些以＂洗剪吹＂为爱好的少年开始在大家的视线中淡去，从兴盛到衰败，人不会凭空消失，思想也不能一天改变，他们究竟去了哪里？
　　在纪录片《杀马特我爱你》 中，应该会有你想要的答案。
　　这部片子的导演李一凡 曾经获得过包括柏林电影节青年论坛沃尔夫冈·斯道特奖、法国真实电影节国际多媒体作者联合奖等多个国际大奖。
　　从《淹没》到《乡村档案》，李导喜欢把目光锁定在城乡差异上。
　　他曾经提出过一个概念叫＂肉身体验＂，通俗来说就是强调艺术家要亲身到社会中去观察，去记录。
　　为了完成《杀马特我爱你》，从2017年开始他的足迹遍布深圳、广州、中山、惠州等多个城市，
　　完成杀马特采访67个，网络采访11个，收集了工人生活录像915段。
　　所以，这部片子的制作痕迹很少，基本上都来自于杀马特本人对现实的陈述和剪辑拼接的视频，更真实，却也更残酷。
　　在杀马特还没＂洗剪吹＂之前，他们只是一帮小学都没有读完却必须要出去打工的孩子。
　　在他们之前生活的村子里，墙上写着＂今天的外出打工，就是明天的经济＂。
　　诚然，这句话不是写给孩子看的，而是给父母。
　　但父母的离开，直接导致了孩子的留守，大多数人都是爷爷奶奶或者其他亲戚带大的，家里穷到没钱继续念书，就只能外出打工。
　　可不仅没钱，一直以来，其他人也都在很小的时候就出去打工了，习以为常让他们无法知道教育的重要性。
　　可11岁、12岁的孩子能做些什么呢？
　　在他们的世界里，除了体力劳动的打工什么都不会，有的甚至会通过伪造身份证来换取在厂里工作的机会。
　　说是工作，其实更像是一种机械的苦力，大多数厂子休息时间很少，1个月只休息两天。
　　有的连上厕所都需要经理签字，厕所的门口还会保安把守，没有签字凭证根本无法进去。
　　如果没找到经理，憋不住了在车间解决就会面临罚款。
　　高强度的工作和早就被透支的身体，经常会导致意外的发生。
　　面对这些不平等，有人建议他们去找劳动局，可他们连劳动局是什么都不知道。
　　在还没来学到养活自己的本事之前，这些人就已经开始接受必须养活自己的事实。
　　也想过不干了，一走了之，可现实摆在眼前，不打工就会连饭都吃不上。
　　一个女孩讲述，自己和表姐曾经只能通过要来的10个馒头维持生活。
　　这就是底层工人的生存代价，憋屈感驱使他们去寻找一个发泄的方式。
　　释放，是很多孩子走向杀马特的第一个原因。
　　穷人能玩什么？
　　什么都买不起，什么也都不敢想，只能通过折腾头发，来宣泄自己的青春，不然就会感觉活着没什么意思。
　　可怕的是，身边没有人关心他们。
　　父母，也在打工，没时间听他们对于人生的抱怨；公司只看你的价值，完全忽略了人情本身的存在。
　　这样的处境下，他们极少能获得他人的关注，导致长期缺少生活的存在感，活在牢笼里的日子什么时候才是尽头。
　　一个女孩甚至还想过＂安乐死＂，觉得人生也不过如此。
　　＂没人会去安慰正常人，你不正常的样子才值得被注意。＂
　　渴望关注，是孩子们选择成为杀马特的第二个原因。
　　很多人因为五颜六色的头发，生平第一次有了被重视的感觉。
　　但他们最想得到的还是被在意的人放在心里，一个男孩讲述自己成为杀马特的过程透着令人窒息的压抑感。
　　他之前是一个很老实的人，但却看到女朋友和别人在一起，那个时候他觉得很痛苦。
　　甚至通过自残的方式，来表达对女友的爱。
　　一滴滴的血从被刀割开的肉中流淌，他感到＂心里很痛时，身体就真的没有感觉了。＂（错误行为，不要模仿）
　　他开始反思是不是人老实就真的会被欺负，坏孩子才会有人生的主动权。
　　于是，他开始伪装，把自己打扮成一个＂刺猬＂，觉得这样就不那么容易受伤。
　　通过掩饰本性来获得社会认同感，是他们选择变成杀马特的第三个原因。
　　我们总说人是感情的动物，任何人能坚持做一件事最重要的还是情感的牵绊。
　　从小亲情的缺失，社会上友情的断裂，因为年纪小受到的爱情的背叛，让杀马特对于＂家＂的概念有了更深的情节。
　　而信仰是连接陌生人最快速的途径，有相同爱好的人总是能玩到一起去。
　　这里要提到一个重要人物，就是被称作＂杀马特创始人＂ 的罗福兴 ，他也是本片的副导演。
　　最开始，他以＂杀马特家族＂的名字建立QQ群，把喜欢＂洗剪吹＂发型的人都拉进群里，属于杀马特的家就在虚拟世界诞生了。
　　杀马特们会在群里分享自己看到的世界，如果有家族中的人来到自己生活的地方，不管之前是否见过面他们都会慷慨地招待家人。
　　家族，让他们获得了信任感、安全感、存在感，最重要的是让他们的生命找到了归属感。
　　而且，做得好的杀马特还会在家族内部得到晋升，他们觉得在社会上工作一辈子都不会有上升空间。
　　即便有好的职位，能力不匹配也根本做不了，还不如在杀马特的世界里畅游，虚幻但却开心。
　　所以，杀马特愿意抱团取火，哪怕其他人觉得是错的，也要去感受温暖。
　　因此，在很长的一段时间里，网络成了杀马特心中的一方净土，没有现实的无情，也不存在看不到希望的未来，他们成了一群向往自由的孤鸟。
　　在别人眼中，他们是＂一种人＂，在他们心里，他们是＂一家人＂。
　　可日子不会就这样过到时间的尽头，＂城乡主流生活之间是存在疏离＂的，生活在底层的人很少能够接触到社会发展的契机，就算接触到了也未必能够在第一时间领悟。
　　这不存在什么歧视，只是在阐述最真实的现象。
　　杀马特开始遭到了人们的抨击，有人混进他们的家族群，威胁他们，或者去空间发布侮辱性的语言。
　　甚至会下载自动骂人软件，只要杀马特上线就开始无限骂。
　　网络开始比现实更让人寒心，不用接触就会流转起来的鄙视，让他们无处可逃。
　　压力让他们不得不接受改变，一个杀马特说在剪掉头发的那一刻，他觉得自己把尊严弄丢了，这些早已融入他们身体的东西，割舍只会带来疼痛。
　　回到现实的他们，还是无力扭转自己的人生，家境、学历、层次无时无刻都在影响着他们。
　　他们有的开始用移动摊位卖小吃，本金小、回本快，要是干不下去还能及时止损。
　　有的回家继续干农活，有的选择去学习美发，找一个新的城市重新开始。
　　但重新开始，更多的还是以前的套路。
　　很多人都做起了直播，通过杀马特的造型吸引着大家点赞、刷礼物。
　　他们希望通过消费自己来改变大家对＂杀马特＂的看法，也希望可以在大家的欢笑中赚到钱。
　　杀马特们也知道可能大家只是在＂耍笑＂他们，甚至真的会有人把看他们的表演叫＂看猴＂。
　　但仍有人期待着可以把自己的＂号＂玩火了，这样就不用了再去工作赚钱。
　　因为允许他们做的，或者是他们能做的工作，都是透着一种绝望感。
　　也许大家已经感觉到，很多杀马特的世界仿佛是一个死循环。
　　没钱念书导致没文化，没文化导致赚不到钱。
　　他们不敢有理想，因为觉得不可能实现、也害怕被大家笑话就直接选择了放弃。
　　这种挣扎和痛苦，如果有时间，大家可以去纪录片倾听他们笑中带泪的讲述。
　　片子里的杀马特基本上都是来源于乡村进城打工的青少年，这一点事实上可能有些以偏概全了。
　　杀马特并不完全等于80、90年的农民工，更多的是一群对主流意识保持抗争态度的人。
　　他们并不只是反映＂城乡矛盾＂的代名词，很多杀马特并不需要得到认可、赞美，也许只是想要有一个可以自主的净土。
　　正如罗福兴所说，＂审美的自由是一切自由的起点。＂
　　但他们的审美真的对么？或者说审美存在正确与否么？
　　除了命运的不公，为了得到社会接纳，群体难道不需要做出一些努力？
　　这不禁让人联想到韩国电影《寄生虫》传递给我们的震撼：谁来定义对错，谁又能衡量人心？难道是有钱人都坏么，还是钱会让人变坏？
　　我们既没有能力去抨击城乡差距、也不该站在德行的高地教别人做人。
　　无法做到感同身受，也许我们可以先冷静的保持中立。