蓝盈莹的假精明,远不止把努力当成保命符这么简单?
《乘风破浪的姐姐》播出有一段时间了,从最初的声势浩大,到后期的无聊与颓势,真有点高开低走的意思。
号称要打造30+以后的精彩人生,但带给年轻女性的焦虑只增不减:
姐姐们个个年轻,能跳会唱,跳着年轻人喜欢的宅舞,画着女团风的装扮,挺像那么回事儿,但渐渐就让人觉得,其实本质上和普通选秀节目并无差距。
表面说要拓展女性生存的更多空间,其实空间一直在被挤压:要维持与年龄不匹的惊人美貌,要比年轻女孩身材更好更动人。
要永远走在时间面前,做得面面俱到,可是普通女生往往维持一项平衡,就已经够累了。
有意思的是,几乎每一期都会有姐姐被骂,然后过一段时间又突然被夸,如此循环。
比如最开始被网友制作各种嫌弃的黄圣依,后来因为假哭表情包得到搞笑滤镜;
最开始因为贴心带队友被夸的伊能静,又被大家挑刺说夸大自己,贬低别人,写的小作文也成了翻车铁证。
不过,这个"褒奖——贬低"的循环,好像只对一个人失效,就是蓝盈莹。
好像从节目一开始,身边很多人,包括网友都在表达对她的不喜欢。
说不出她有什么原则上的大错误,但就是发自本能的不喜欢。是因为大家讨厌狼性和努力的人吗?但娱乐圈有很多劳模,大家也不怎么讨厌。
蓝盈莹是个很矛盾的人。
身为演员,不可否认大部分时候她是演技在线的。
《甄嬛传》里的浣碧,那股子心比天高的劲儿被演出来了。
在皇上面前故作姿态,想趁机飞上枝头被甄嬛鄙夷;后来又看中果郡王,被果郡王身边的小厮喜欢,她感到受了奇耻大辱。
其实她的身份也不过是个丫鬟。
后来阴差阳错,浣碧真的设计嫁给了果郡王,但对方却并不爱她。
这个角色完成度很高,不能算是坏人,但比起简单的流朱,观众多少不太喜欢浣碧。
上《演员的诞生》,蓝盈莹表现也很好,和凌潇肃对戏,一滴带妆的眼泪,打动了章子怡。
生活上她也超级自律有规划,每年会复盘自己做了些什么,写下新一年的计划。
坚持写阅读笔记,也在持续的学习一些新东西。
体脂基本保持在18%以下,坚持学英语。
连谈恋爱都是积极进取的样子。
蓝盈莹和前男友曹骏(《宝莲灯》男主)恋爱期间,微博互动常常跟自律有关,比如打卡,互相监督,努力努力再努力。
平时晒的图不是约会看电影吃饭,最多的是两人一起运动和健身。
分开也算是无疾而终,安安静静无作妖,双方互发了一份友好声明。
按理说,蓝盈莹如此自律和努力,演技也还算不错,但为什么会有很多人讨厌她?
因为她身上充满了用力过猛的僵硬感。
在公演里她自己有一段歌词:"入行八年,都说我没有女主脸,可姐姐我的戏约,排到了大后年。"
其实这句话很直接的表达了她心里的想法,但事实就是,她没有女主脸。
什么是女主脸?这跟演技没多大关系,主要跟演员的外貌特质和气场有关。
近一点的像85小花,不说演技如何,但长相或甜美或娇憨,撑得起女主的场面;远一点的如巩俐章子怡,一出现就能让人意识到,这是她的主场。
而蓝盈莹不一样。
这不是网友信口胡说,确实经过了市场验证。
在《精英律师》里她被朱珠的光彩压过,经纪人怒而发了一条朋友圈,说朱珠炒作买热搜。
但很显然大家对于女配和男主的爱情更感兴趣。
再看看蓝盈莹这几年,不是没有演过女主,只是演女主的戏都反响平平,扛不起剧,这足以证明大多数人的感觉是对的。
相反,她最出名的两个角色——浣碧,和《虎妈猫爸》里的黄俐,都是类似的心机女配。
因此她去演一些傻白甜的角色,观众格外出戏,但她一定要证明自己,却丧失了自己原本的优势。
蓝盈莹的脸面中凹陷,下庭突出,嘴唇走势向下,有刻薄感,眼睛又给人精明的感觉,所以基本失去了傻白甜市场,但她偏不信邪,就要去尝试,结果可想而知。
有人讨厌蓝盈莹的原因是,觉得她是精致的利己主义者。
比如在二公那场,她没有选白冰,选了吴昕,白冰当场很失望,觉得前几天我们还是姐妹,就因为排名靠后就被放弃了。
为什么选吴昕呢,当然是因为她人气还不错,可以依靠她获得观众的投票。
这边吴昕正高兴可以被学霸带飞,结果蓝盈莹就下达了10天内学会贝斯的指令。
这别说没有乐器基础的吴昕了,旁边专门搞音乐的黄龄都说,自己也做不到。
吴昕崩溃得哭了,自责不想因为自己拖累别人,黄龄在一边安慰她,蓝盈莹也安慰了,但明眼人都看得出敷衍。
知乎有网友说,她表面上是在安慰,但跟黄龄的感觉完全不一样,眼睛紧紧盯着歌词,心里面在谋划怎么安排,压根没有看吴昕一眼。
而蓝盈莹之所以要让吴昕10天学会贝斯,原因是她非常想展现自己的乐器部分。
最开始她提出的是想在表演里加乐器,她会尤克里里,黄龄会吉他,那么声乐就给了什么乐器都不会的吴昕。
看似很公平,但全程没有问过吴昕意见,声乐老师赵兆拒绝了,说觉得这样对吴昕来说有点吃亏。
蓝盈莹又退一步说自己说唱部分也不要,让吴昕上,强调自己想要整体效果。
赵兆还是不同意,表示如果真的上了乐器,大家的眼球都会在她俩身上,吴昕的部分就会很薄弱,像个局外人。
为了整体平衡,只能三个人都不上乐器,这时蓝盈莹就提出了前面的窒息建议:
让吴昕速成贝斯。
当学乐器是弹棉花呐,就算是学习弹棉花,也未必有这么快。
这种"优等生的压迫感",正是让人不舒服之处——她从头到尾只把队友当作工具人,而没有设身处地的考虑过她们的心情。
所以吴昕和黄龄排练下来后,都说自己感觉不太好。
而对于赵兆三番五次的拒绝,蓝盈莹还是在争取,并表示"我可以做得到,昕昕姐也一定可以做到。"
就不说人与人之间的差别了,从始至终,她都在为突出自己而不断地压缩队友地话语权。
而根据二公的很多现场观众爆料,在蓝盈莹组表演完之后的拉票环节,她一下把吴昕的袜子撤下来,说吴昕很用功练习,腿上全是伤。
然而镜头打过去,尴尬的是吴昕腿上的上可能已经好了,看不出什么,吴昕本来就很崩溃了,这么一通拉票操作后,委屈的哭了,说害怕观众又要骂她卖惨。(吴昕因为以前常在综艺里哭被骂过卖惨)
再比如同为竞争组,她在大家面前提出让李斯丹妮有空教自己和组员跳舞。
当着众人,没有给对方拒绝的权利,李斯丹妮要牺牲自己训练的时间来帮助对手,也只好尴尬的说没问题。
吴昕和黄龄埋头苦吃没有搭腔,张雨绮开了句玩笑说,她现在没有空,场面才稍微缓和了一点。
北大教授钱理群曾经提出关于"精致的利己主义者"观念,他表示,现在很多大学培养的都是,精致的利己主义者。
他举了一个例子,在北大上课期间,有位学生总来听他的课,并且每每坐在第一排,风雨无阻。
在讲课过程中,学生常常听到重要处点头微笑,下课后还会与钱理群探讨,称赞他讲课水准好。
就这样过了大半学期,这个学生让钱理群写了一封推荐信,到国外某大学深造,钱欣然同意。
结果拿到推荐后,对方从此没有出现过,而教授也恍然明白,原来从一开始,那名学生就是冲着推荐来的。
他的每一次点头,每一次微笑,都是为了博得自己好感的精密计算。
蓝盈莹也是如此,她给人的不舒服感很微妙,说讨厌,好像还没到那个程度,说她利己,利己好像也没有错。
毕竟吴昕刚被她选中时不也欢天喜地吗?
她没有强迫任何人,只是在表达她想要的东西,充其量是为了自己能多获得一些益处。
她的这些点,会让感到不舒服的人没办法直接说出来,因为那样反而显得自己小气,进而反思,自己是不是想得太多。
她做的每一件事,都带有很强的功利性或者目的性,而失去了事情本身的意义。
比如说跳舞,虽然作为没有基础的人,能做到这样已经算优秀,但她总是用力过猛,反而却少了一种镇定大气的美感。
比如说看书,给人一种"我要看书"的急迫感,是任务,是目标,但唯独不是热爱。
看的内容毫无章法,反正能算一本是一本。
有网友说她是鸡汤和机场文学爱好者,当然,每个人的阅读口味不同,想看什么也是自己的自由。
但她给人的感觉不是在阅读,仅仅是为了阅读这个仪式。
她甚至把田朴珺的新书吹捧为"干货",说自己拿着记号笔圈圈点点很是受益。
拜托,田朴珺的水平大家都知道,写专栏只会通篇"我朋友、我男闺蜜",王石是她最成功的作品。
除了她本人的一些小精明和功利心,蓝盈莹不被多数人喜欢的最大原因,是现在的观众越来越讨厌"努力挂"的演员。
比起努力,大家更爱有天赋的人,最好是一出道就巅峰,演技好到无可挑剔,或者长相美到观众甘心为花瓶付费。
我们不想看一个演员说自己多努力多努力,只在乎看剧看电影的时候,你有没有打动我,有没有惊艳到我。
世界上有些东西,真的不是靠努力就能达到的。
有些青年偶像很努力,半夜都在酒店敲锣打鼓,编曲写歌。
但无奈作品出来之后不堪入耳,勤奋倒是勤奋,但除了粉丝拼命安利,路人基本都不知道:好家伙,他还出了这么多首歌呢。
而对于天赋型选手,随便写点歌就能出圈,拿奖拿个不停。即使有的人不是他的粉丝,对于他的歌也无比熟悉。
就像《十三邀》里于谦提到的,艺术类的东西,最重要的是天赋,不是后期,不是努力。
他表示自己听到过最大的谎言,就是告诉孩子,艺术门类的东西只要努力就能成功。
在《脱口秀大会》里,于谦也是这么跟李诞说的,天赋最重要,机遇第二。
就说那些站在娱乐圈神坛之上的影帝影后们吧,几乎每一个,都拥有者与生俱来的天赋。
巩俐,章子怡,这两代谋女郎,都是在第一部戏就初露锋芒,才二十多岁就开始狂揽各类奖项。
周迅刚出道没多久,就用灵气征服了观众。
梁朝伟拍《无间道》,这个角色可以说是神来之笔,入木三分。
但实际上,刘嘉玲爆料说梁朝伟演这部电影,并没有花费多少时间和精力,三个月进组拍完走人,全程快得不可思议。
就像赵薇曾经提到的,"有时候演员很残酷,他需要天赋,天赋高了之后别人会觉得你怎么这么容易,但有的演员费了死劲儿了,观众也是不为所动。就跟歌手一样,你妈怎么把你嗓子生得,唱出来歌这么好听?演戏就像唱歌,谁的嗓子好一点,就是老天给你的礼物更多一点。"
对于普通人来说,努力是一剂猛药,可以力挽狂澜,拯救平凡的人生。
只要你往死里努力,又没有笨到无可救药的底部,那么准没错,考出很好的成绩,找到不错的工作,获得不错的收益,一切都是水到渠成。
可对于演员来说呢?
明明不是那块料,却要卯足劲儿往上冲,感动的是自己,伤害的是观众的眼睛。
没有哪个艺术家是通过刻苦而走上神坛的。
拿蓝盈莹来说,她的演技是在线的。
但因为长相的局限,她只能去演一些比较负面的配角,一旦跟风演起了傻白甜大女主,就是满满的违和感。
而长相、硬件,本身也是一种天赋,是努力求不来的。
越好的演员,可以发挥的空间就越大,演哪个角色就会成为哪个角色。
比如发哥,演囚犯就像囚犯,演傻子像傻子,演赌王像赌王,高贵的时候举手投足都带着贵气,平凡的时候就是那种掉到人堆里不会多看的普通人。
《赌神》里有一段戏是发哥演的高进失忆了,他完全演出了失去记忆加失智的精髓。
赌场失望被刀仔殴打,眼神里小孩子的委屈很到位,又好笑又可怜;抱着气球坐在栏杆上,完全是小孩子的天真烂漫。
恢复神志时 他又能一秒变大佬,运筹帷幄,胜负了然于心。
而蓝盈莹,就拿《甄嬛传》来说,如果她演的不是浣碧,而是甄嬛,那是完全没办法撑起来的。
她认为自己"长相模糊,是个优点,可塑性高",但事实上这本身是一种限制。
正如她最出彩的角色,都逃不开固定套路。
在艺术这个领域,我们不得不承认,有的人就真是老天爷赏饭吃。
努力的确有用,但当越来越多的"努力者"涌入娱乐圈,贡献出自我感动的表演,那么尴尬的会是观众。
蓝盈莹喜欢讲述自己从中戏垫底到拔尖的故事,殊不知这样的标杆对观众、对后辈来说并非好事。
世界上最大的谎言,就是"你看,我努力了所以我就成功了。"
像小陶虹在采访里提到的,做这行,你要是有天赋,一定要百分之百的努力,你要是没有天赋的话,其实可以考虑干一下别的。
毕竟,恨不得敲锣打鼓昭告全天下自己"我和演员本没有缘分,全靠后天努力死撑",好像也并不会让别人高看你几分。