沙丘摄影服装配乐等制作环节，如何还原小说中的情景

　　《沙丘》改编自1965年同名科幻小说巨作，导演丹尼维勒纳夫肩负原著六部曲的困难重担，以巨细靡遗的叙事手法，悉心拆解背后的庞杂背景与人物关系，并且邀请奥斯卡级的幕后团队参与制作，成功还原小说描绘的史诗情景与神秘氛围，足见其野心。
　　本文将分别介绍片中的摄影、服装与配乐等制作环节，引领读者进入《沙丘》幕后制作环节，看剧组如何解读小说细节，运用各自专业还原小说中的情景，让观众恍若置身厄拉克斯星球，见证主角PaulAtreides的英雄旅程。捕捉角色亲密关系，自然光影质感
　　你绝对不会想成为搞砸《沙丘》摄影的那个人。摄影指导GreigFraser
　　曾以电影《漫漫回家路》入围奥斯卡最佳摄影，摄影指导GreigFraser认为本片与前者雷同，也是讲述一个男孩与家人的旅程故事。因此，他使用丰富的大特写镜头，将演员置于构图中央，捕捉角色之间的亲密关系，他解释：我们必须从主角Paul的视角观看这个世界。
　　不论是决定镜位或摄像机运动，我的依据都会回到角色身上。Fraser强调，由于导演丹尼维勒纳夫舍弃使用大量视觉特效，拍摄现场只有实景的沙漠、布景及道具，所以他更能自由地运用IMAX摄像机AlexaLF，在特写镜头与广角镜头之间切换，展现演员跟场景的互动。
　　善用柔和的反射自然光
　　有鉴于导演推崇《星际大战四部曲：曙光乍现》开头，充满自然力量的沙漠景观，并且向往拍出一部宛若纪录片的科幻电影，Fraser决定不去追求绝美的日落或日出景色，也避免拍摄刺眼的直射阳光，让电影里的光影保持柔和、朴实，他表示：我们选择不让画面过度浪漫化。
　　试图找到一个平衡并且保持电影感，依旧是一大挑战。Fraser说明，为了克服强烈太阳光，在拍摄室外场景时，他主要采用背光摄影，避免演员眼睛周遭出现阴影。而在拍摄室内场景时，则搭配艺术指导PatriceVermette为碉堡设计的天井，尽可能地使用反射光，取代一般窗户的直射光，借以统合整部电影的光影调性。
　　汲取影视与艺术文化，服装暗示角色性格
　　导演想拍一部未来主义的中世纪电影。服装设计JacquelineWest
　　不同于其他科幻小说，《沙丘》原著充满神秘主义、哲学、历史等复杂元素，服装设计JacquelineWest与BobMorgan除了参考《齐瓦哥医生》、《阿拉伯的劳伦斯》等电影之外，也参考哥雅、卡拉瓦乔等人的巴洛克画作，以及贝都因人、图阿雷格人等沙漠游牧民族服饰，让片中角色的穿搭显得神秘且真实，总计开发上千套服装。
　　原著曾提到一种名为蒸馏衣的特殊套服，让人能够在沙漠饮用身体排出的过滤废水。
　　为了还原这个奇异服装，团队以丙烯酸纤维与多孔棉为材质，耗时两个礼拜制作通风吸汗的戏服，让演员感觉就像穿着机能运动衣，West表示：因为原著提到穿着蒸馏衣的人，每天只会流失15毫升的水分，所以我们必须让大家相信这个特点。
　　塑造角色的服装色彩
　　考察厄拉克斯星球的沙漠环境，团队主要是以锈红色、浅灰色设计沙漠服装，并且让演员们穿戴25码长的土黄色纱布围巾，既表现沙子般的飘动状态，也修饰角色们的身形与动作。而原著提到蒸馏衣呈现岩石色，也让West决定委托制片组，为她采集拍摄地的砂石，借此设计服装色调。
　　此外，West也运用服装款式与色彩，表现故事群体的性格。
　　例如，主角隶属的Atreides家族，即是参考俄罗斯罗曼诺夫王朝的制服，传递庄严的王族气息；反派隶属的Harkonnen家族，参考哥德文化与大量黑色皮革，塑造邪恶的黑暗形象；女巫团体BeneGesserits，则是穿戴珠饰面纱、黑色天鹅绒、丝绸等奢华衣料，展现强大的神秘存在。
　　融合不同音乐元素，塑造神秘世界观
　　我们不断在聆听脑海里那些无法描述也无法实现的东西。配乐师汉斯季默
　　作为《沙丘》原著忠实读者，配乐师汉斯季默很早就答应参与制作配乐，并且致力于创造一种奇怪、陌生的风格，借以描绘他想像中的未来世界与遥远星系，汉斯季默表示：我感觉我们有机会去建构、编造一个世界。
　　为了让配乐反映世界观，汉斯季默与声音设计紧密合作，利用打击乐、风笛、杜读管等传统乐器声音，巧妙地表现这个未来世界的封建体制，或者使用电吉他效果器，突显反派哈肯能（Harkonnen）家族的阴险恐怖。
　　同时，汉斯季默也融合女性歌唱声音，包括类似呢喃、诵经的声音，试图展现女巫团体BeneGesserits对《沙丘》剧情的影响力，他强调：你会以为主角是英雄，但他身边的女性们才是真正强大的角色。
　　面对外界好奇《沙丘》系列电影的制作期程，导演丹尼维勒纳夫坦言，目前他只计划改编前两部曲《沙丘》与《沙丘救世主》，并认为自己必须透过两到三部电影的篇幅，才能说完小说第一部曲的内容，他强调：我做电影不能有太长期的规划。我需要专注在当下，不去对未来想太多。