郎朗用28年登顶音乐珠峰，获德国大奖。艺术和市场并不矛盾

　　1、28年磨一剑，郎朗终获奖
　　近日，德国古典音乐奖OPUS KLASSIK揭晓，郎朗凭借去年发行、大卖的巴赫《哥德堡变奏曲》获得年度畅销专辑大奖。郎朗的该专辑获得诸多国际乐评人、媒体的一众赞誉。美国职业乐评人David Patrick Stearns说＂郎朗的演奏属于巴赫＂、＂这张专辑是郎朗的最大成就＂。德国《南德意志报》称＂他学习了所有曾致力于这部作品的著名钢琴家的演奏，然后在此基础上发展了自己的道路，超越了历史悠久的传统＂。值得一提的是，OPUS KLASSIK与英国的＂留声机将＂并称世界最高级别的古典音乐年度大奖。
　　巴赫的《哥德堡变奏曲》被誉为＂音乐的珠穆朗玛峰＂，无数的钢琴名家都曾攀登、留下足迹。而郎朗为了登顶，前后历经28年。郎朗说：＂这个曲子是我一直想攀登的高峰，这几年也确实是一直努力在攀登它＂、＂这部作品30变奏，我用了28年几乎一年一个变奏时长去练习去积累＂。
　　天才的背后是无数的汗水。＂神童＂莫扎特曾说：＂人们以为我的艺术得来全不费功夫。实际上,没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。＂郎朗凭何获奖?是对无数名家演绎过的名曲版本学习、总结，然后演绎自己的风格，才能得到音乐界和市场的认可。换句话说，天才不是居于象牙塔的踽踽独行者，天才必须在和他人作品、和大众市场的对话中才能取得成功。这就是我们下面要谈的话题：艺术和市场的关系。
　　2、艺术和市场是相辅相成的
　　在国内，郎朗常被质疑＂市场化太严重＂、＂缺乏艺术家的孤傲气质＂。然而，鲜有人提及的是，天才从来都不是孤立的，而是社会文化和大众市场的产物。原因是：
　　1、天才作为社会关系中的一员，其艺术才能必须协调社会标准、取得与他人沟通的可能性、赢得大众支持，才能将艺术创作嵌入人人相互依赖的社会脉络而生存下去。埃利亚斯在音乐社会学名著《莫扎特的成败》中指出＂对创作者本人也许有些意思的一些不适当的元素会被排列在一块，材料的内在规律要么体现得非常笨拙，要么就完全被弃置，这样的作品是无法担当其社会功能的，因为只有遵循了某种规律，艺术家的感情个观点才能传达给他人＂。天才的作品元素、创作内容、表达技巧都是社会文化的产物，倘若天才闭门造车，其作品使用的符号、语言无法与社会对话，失去了社会沟通性，又怎能得到专业领域和大众市场的认可？
　　2、天才的才能和进步来源于社会化学习。学习的根本性特征是社会性即在和他人成果的对话中反思自我、不断进步，例如牛顿说＂如果说我看得比别人更远些，那是因为我站在巨人的肩膀上＂。人类文明的发展进步正是因为科学界、艺术界的传承、进步，没有人能够不经学习就自创门路、科学创新。回到郎朗的例子，其演奏的《哥德堡变奏曲》历来受到音乐界的重视，涌现出名家的多个版本，郎朗要想阐释自己的演奏风格，那就必须在钻研前人的基础上，创造性地自我表达，才能真正挥洒自己的艺术特色。＂先懂规则，再打破规则＂，不去精研社会化的成果，何谈改革和创新？
　　3、艺术和市场不断对话、互动，推动天才的进步。在以上基础上，艺术家在社会化学习的基础上，将自身独特的艺术气质和表达技巧融入大众市场，创造出音乐等艺术作品。大众媒介和市场需求是艺术家打磨自己作品的＂磨刀石＂，而艺术家的才能和表达方式更是特定时代和社会背景的产物。
　　郎朗的努力收获了音乐才能，更受到全世界艺术市场的肯定。他是牛津大学圣彼得学院荣誉院士、德国＂联邦十字勋章＂获得者、＂法兰西艺术与文学骑士勋章＂获得者。郎朗曾与柏林爱乐乐团合作过23场，与维也纳爱乐乐团合作过47场，与纽约爱乐乐团合作过60场，是唯一一位和所有顶级交响乐团合作过的亚洲钢琴家，被誉为＂世界钢琴巨星＂。
　　祝福郎朗！期待郎朗给我们带来更多的好作品！