说英雄，谁是英雄？英雄本色上映35周年有感

　　海报
　　《英雄本色》上映于1986年，这部影片集合了荡气回肠的剧情、个性鲜明的人物、精湛的表演以及火爆的动作，上映之后迅速红遍亚洲，成为影史出类拔萃的经典之作，在各种关于香港电影的排行榜中，它总会名列前茅。
　　剧本手稿
　　问题来了，这部开创了香港英雄片类型的电影，它所指的英雄到底是谁？
　　张国荣、周润发、狄龙、吴宇森
　　吴宇森、张国荣
　　属于这部影片的标签很多：英雄片、黑帮片、动作片、警匪片、犯罪片等等，归根结底它是一部现实主义影片，即使它被浪漫化了，但反映的仍是一种社会现象，因此应具有一定的社会意义和价值导向。
　　导演吴宇森继承了师傅张彻的暴力美学并将其发扬光大。在他们一脉相承的以表现江湖道义和男性情谊为主旨的影片中，正邪之间的界线往往是模糊的，片中主角很难简单的用好人、坏人来区分。
　　周润发、狄龙
　　不得不说，这类影片给了年轻观众很大的误导：情和义成为衡量一切的最高道德标准。即使你杀人放火，但是你有情有义，那么所有罪过都是可以原谅的。于是，在社会道德体系和法律意识的约束下，无论是英雄片还是黑帮片，都不约而同的开始自省。
　　狄龙
　　在张彻的电影世界中，结尾很少看到主角们可以全身而退，大多数都是死走逃亡，不得善终。延续到吴宇森的现代社会也是如此，英雄们不再一成不变，而是陷入了不可避免的坠落的宿命论中，使得英雄片都暗藏了一颗悲剧的内核。
　　我们可以回忆一下类似的老港片：《喋血双雄》、《喋血街头》、《龙虎风云》、《和平饭店》，直至毁誉参半的《古惑仔》系列和被称为新世纪港片救市之作的《无间道》系列，都蒙着一层悲剧的色彩（《纵横四海》是个例外）。
　　回到《英雄本色》。影片开头，宋子豪和小马哥身着墨镜、风衣，光鲜亮丽的游走在仿佛与真实世界平行的黑帮宇宙中，意气风发，不可一世。如果说这些印伪钞的黑帮分子被当成英雄，那么法律的尊严何在？显然，这个成人的童话是虚幻和短暂的，他们终究要遵循现实的秩序。
　　李子雄
　　你给我的信里，不是这么说的。
　　很快，影片的基调急转直下，即使这变故依然来自黑帮内部。在算计之下，宋子豪成为刑满释放人员，小马哥成为泊车小弟，而昔日里唯唯诺诺的小弟阿成（李子雄饰）越俎代庖，成为新一代大佬。面对这个现实，宋子豪和小马哥一个欲改邪归正，一个望东山再起。这个阶段的他们，是英雄吗？
　　警官，我不做大哥很久了。
　　倒是坚持原则的年轻警察宋子杰（张国荣饰），更像一个英雄。按照常理来说，宋子杰的态度应该是符合现代社会道德审查标准的。父亲惨死、偶像坍塌、自己前程尽毁，换任何一个心智正常的人，都不可能轻易原谅宋子豪。然而影片向我们传递的，却是他的固执、自私、不懂事。这是吴宇森革新的不彻底，也是他对于江湖道义的残念造成的。现在看来，这一份对于传统的固守竟是难能可贵的。
　　做兄弟的
　　宋子豪和小马哥终究无法从江湖的漩涡中抽身出来，宋子杰所代表的光明力量脆弱不堪，所有人的情绪都需要一个宣泄。当这个故事铺成到难以收拾的程度的时候，唯有靠暴力来解决一切。做兄弟的一声枪响打断了小马哥，也使这个浪漫的故事正式落入悲情的陷阱。这一枪突如其来又似乎理所当然。吴宇森简直是带着一丝恶意来打醒观众：这就是现实，它根本不会给你任何解释的时间，不会听完你哪怕最后一句话，不会。
　　狄龙、张国荣
　　小马哥以死亡完成了他悲壮的使命。渡尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇。血雨腥风之后，宋子豪也完成了自我救赎，与宋子杰背对镜头而去，影片结束。
　　周润发
　　这个结尾镜头像极了张彻的老电影。吴宇森曾说，如果把《英雄本色》中的手枪换成刀剑，现代换成古装，就是一部彻头彻尾的张彻电影。时代可以变，故事可以变，但是江湖和道义是不变的。这种情和义，是他们一贯坚持的，但却离我们渐行渐远的价值观。
　　狄龙、张国荣、吴宇森、周润发
　　本片拍摄之前，吴宇森是一个郁郁不得志的导演；狄龙是面临着失业与脱发两大危机的过气明星；周润发是由电视转战电影的票房毒药；张国荣是一个期望全面发展的影坛新人。人人都憋着一口气，急切的想要证明自己。
　　结果我们都知道了：吴宇森、狄龙、周润发、张国荣，凭借此片扬眉吐气，再创辉煌。
　　周润发、张国荣
　　在那个经济、科技、社会急剧发展的八十年代，迷茫与焦灼占据着香港人的心灵。屈辱的历史、政治的边缘化、自我认知的含混与对于未来的恐惧时刻不停的冲撞。一部电影或许改变不了什么，但是无论吴宇森还是狄龙、周润发、张国荣等人，都赋予了本片充沛的感情。知错能改、坚韧不拔、重情重义，这种励志的狮子山精神，使香港观众产生了深深的共情，他们从片中主角的身上，看见了自己的影子。
　　套用《食神》中的一句台词：其实根本就没有什么英雄（食神）。或者说，人人都是英雄（食神）。
　　原来所谓的英雄，是吴宇森他们自己，也是每一个在逆境中咬紧牙关、不懈奋斗的人。
　　End