《西游记》是我童年里记忆深刻的神话故事之一,而1961年上海美术电影制片厂的《大闹天宫》更是在我的脑海里留下不可磨灭的画面。 或许,与我有同样感觉的人千千万万,因为故事中的每一个角色都是特点鲜明的,故事情节生动曲折、极具色彩,充满了丰富的艺术想象,所以每次与周围的人说起,不论是70后、80后、90后、00后,他们都兴致勃勃,口若悬河。 当然,在我们的"大闹天宫"教育戏剧冬令营里也不例外,几乎每一天都有孩子在互相述说自己对于孙悟空的看法,他们最感兴趣的就是拥有七十二般变化、一个筋斗云十万八千里、元神出窍等能力的齐天大圣孙悟空。 在戏剧中心里,借着轻松的环境、接纳的场域,孩子们在冬令营里不仅享受了神话故事中英雄人物带给他们的精神能量,而且像花果山山上的孙悟空那般自由。 身体上的自由使得他们对自我禁锢的解放,通过身体上的自由支配和建构,慢慢靠近内心的自由。 与孩子们共同相处、学习的这几天里,我发现孩子们虽然对这个神话故事耳熟能详,但是却不会墨守成规,反而经常对于故事剧情或者人物设定提出自己的见解,我记得有一个女孩子说: "老师,我觉得孙悟空可以是七十二变,也可以是七十三变,因为除了其他人,他还有自己。" 在作文课上,孩子们对于孙悟空神奇技能的选择也是各有千秋,其中有一位男孩子说: "我喜欢孙悟空元神出窍的能力,也可以称为灵魂出窍,因为那样我就可以在上课的时候留下肉身,灵魂转移到其他地方去……" 他们的回答也让我陷入了思考——假如我有其中的一个能力的话,我会用它做什么呢? 后来,我告诉孩子我的选择是拥有分身的能力,那样就有很多个"我"了,我和"我"能够同时工作,增加工作效率……和孩子们一样,我们基于自己所处的不同环境和自身的经验做出不同的选择,它们是贴近内心的声音。 而每一次听到孩子们的心声,我都感觉到欣慰,因为在这里他们如此放松和自由, 自由并不意味着漫无边际,它意味着一种状态,这种状态可以让我们更接近真实。 记忆的开关一旦启动,画面便接踵而至。戏剧课上的一个令人难忘的画面是孩子们反复地念出: "花果山,水帘洞,里面住着孙悟空。学本领,教猴孙,去东海,找龙王,找龙王,借兵器,找到一根金箍棒。龙王耍赖不给他,上天庭,告玉帝,玉帝下旨找悟空,找悟空!", 这是他们在课上编创的一段饶舌,这段饶舌简明扼要地说明孙悟空首次上天庭的缘由,它也作为孩子们最后表演呈现的一部分。 当有一个孩子不经意地说出第一句的时候,其他孩子也会不约而同地跟随,瞬间,整个戏剧中心充斥着孩子们稚嫩的念白声。 每每想起,就觉得人与人之间的连接是如此简单,默契的养成也并不难,或许是这样一个充满爱、充满戏剧张力的地方为我们带来的能量,这样奇幻的主题为我们带来更丰富的想像,为我们带来语言上的流畅和自由。 通过空间建构体现肢体的自由,通过角色扮演体现语言的自由,通过对故事的延伸创作体现内心的自由。 另一个难忘的画面是孩子们为大闹天宫创编的两个不同的番外。 一是孙悟空在大闹天宫之后回到花果山,多年以后与天庭和解,并和玉帝成为伙伴,时常在一起小酌,各自管理各自的领域。 二是大闹天宫之后,双方僵持不下,孙悟空暂回花果山,天庭决定重新布阵,却没想到孙悟空秉承调皮的性格在天兵天将重整旗鼓的时候,把崭新的兵器全部换成破旧的兵器,无奈之下只好休战。 这两个番外与原来的《西游记》情节发展相去甚远,却是他们创意的体现。 在没有压力、没有评判的环境中,他们尝试创新,迈出自我创造的第一步。 神话具有力量,它体现着人类生生不息的积极进取的精神。将神话用戏剧的方式展现,能更加直接地体会到它的魅力,而在这一期的"大闹天宫"中,我们不仅感受到力量,也感受到了自由。