我们房子的每一个房间永远是暖和的

　　作者：芳州
　　拉松描绘了人们对美好生活的梦想，幸福的家庭，舒适的居室——而这些毫无疑问，在今天与在二十世纪初同样与每个人息息相关。
　　选自《我们的家·我们的房子·我们的农庄》
　　卡尔·拉松画笔下的客厅，女孩正在窗前浇花。
　　凝视瑞典画家卡尔·拉松的画，人会不由变得宁静平和。宽敞的房间，明亮的窗户，窗前排成一排的绿色盆栽，墙壁上色彩柔和的壁纸，轻巧又合用的桌子、椅子、边柜和沙发；还有，沙发上精美的刺绣抱枕、桌子下彩色的条纹地毯，以及椅子上蓝白条纹的椅垫；边柜上，书打开着，刚喝完的牛奶还有些许残留在杯子里……房间中往往还有他们的家庭成员：窗前正在浇花的女孩，桌前缝纫或长椅上哺乳的年轻母亲，地毯上酣睡的大狗，桌子下调皮嬉戏的小女孩，走廊上忘我阅读的少年。
　　选自《我们的家·我们的房子·我们的农庄》
　　客厅的另一面，地毯上酣睡的大狗和精美的内饰。
　　1909年，德国出版商卡尔·朗格韦彻（Karl Robert Langewiesche）挑选了一些拉松描绘家庭生活场景的水彩画，加上艺术家自己的文字，出版了《阳光下的家》（又名《我们的家》），三个月之内就销售了四万册，成为德国出版业当年最热门的畅销书。书中，艺术家简略回顾了自己的历程，其中用大量篇幅、充满慈爱的文字描写了几个孩子的出生、成长，和他以孩子们为模特画画的场景。资料显示，直至二十一世纪，这本书仍有四十多种语言的版本在出版，跨越一百多年的时光，今天仍牵动着人们对美好家庭、幸福生活的永恒向往。
　　《我们的家·我们的房子·我们的农庄》就是在《我们的家》基础上，增加艺术家的大女儿苏珊的回忆性文字，以及与之相匹配的、描绘生活场景的水彩画集结成册：孩子们睡觉后，妈妈在灯下缝纫；男孩因调皮而被罚到客厅的角落坐着；过生日时盛装装扮起来——所有这些场景，当然也都仔细而忠实地画出了室内的陈设；以及不限于室内的其他生活、劳动场景：夏日游泳、钓虾；冬日取冰、砍柴；农场一年到头忙不完的活儿：照顾奶牛和挤奶；挖土豆和施肥；去教堂，圣诞节的盛大宴会……文字与图画共同勾勒出百年前瑞典生活的多个生动侧面。
　　卡尔·拉松如今是瑞典最广为人知的艺术家，堪称国宝，但其实百年来，艺术家及其作品在瑞典人的认识中，经历过几次大起大落。世纪风云潮起潮落，个人的命运显得那样微不足道，恒久不变的唯有日常生活……
　　田园诗一般的生活
　　卡尔·拉松1853年出生于瑞典斯德哥尔摩的贫苦家庭，幼年生活十分艰难。所幸十三岁时由老师推荐至瑞典皇家艺术学校预备中学学习，后顺利升入艺术学院。通过学习绘画，少年拉松的天赋得到发展，开始在艺术上崭露头角，还没毕业就在幽默漫画报纸上发表作品，很快，他的收入就可以在经济上帮助父母。
　　1877年，拉松来到巴黎生活和工作。此时的巴黎是印象派以及现代思潮风起云涌的时代，但拉松对与印象派建立交往并不感兴趣（有研究者认为这是因为他的画曾被艺术沙龙拒绝），相反，他避开了当时轰轰烈烈的激进运动。不过，拉松确实在所谓的＂外光派＂或＂室外派＂的圣地巴比松度过了两个夏季，一定程度上，他对印象派画家对室外光线的感受与表现手法应该并不陌生。
　　1882年，拉松来到巴黎郊外的斯堪的纳维亚艺术家聚居地——格瑞兹（Grez sur Loing）定居，在那里，他遇到了美丽的女艺术家卡瑞，后者很快成为他的妻子。这是拉松的转折点，在格瑞兹，拉松画出了一些最重要的作品，用的多是色彩明快而透明的水彩，与他以往学习和使用的油画技巧大不相同。
　　1888年，卡尔和卡瑞·拉松搬到桑德邦的一座农舍，这座小屋是卡瑞父母送给这对夫妇的。从此，拉松夫妇开始改建、扩建、装修和装饰这座房子。随着他们的孩子一个接一个出生（拉松夫妇共有八个子女），生活空间不断扩大，夫妇二人用他们独特的艺术品味将这座房子一点一点增加、完善、美化。
　　选自《我们的家·我们的房子·我们的农庄》
　　卡尔·拉松画笔下他们居住的房子。
　　图片来源于网络
　　正在屋内绘画的卡尔·拉松与家人。
　　这里的生活也像田园诗，卡尔·拉松记叙道：
　　日子一天天晃过，过得都一样。早上我跳进湖里，喝着麦片粥，观察我拥有的每一朵花和每一片叶子，看它们在夜里是否成长了。然后，我拿上画架，走出去找一个画的对象。
　　由于遇到了＂一个糟糕的夏天＂，连续几个星期阴雨，不能在室外画画的卡尔心情郁闷，卡瑞建议说不妨画画房子里面。就这样，卡尔·拉松将目光投向室内。他画孩子们，画每一个房间，兴致勃勃地把房间内的陈设画下来，有时会请孩子们当模特，有时也会用速写抓住某个动人的场景，再回到画室画下来。
　　我充满热情地把每个房间都画上一幅，常常是每个房间里都有一个家庭成员。
　　选自《我们的家·我们的房子·我们的农庄》
　　卡尔·拉松画中的餐厅，家人们备好了茶点和糕点，准备一起打牌游戏。
　　图片来源于网络
　　卡尔·拉松家中的餐厅实景，每一处装饰都别具风格。
　　这些描绘室内生活的水彩画偶尔也有买主，却并不足以谋生。拉松此时已成为瑞典重要的艺术家，主要为博物馆、酒店、邮局等公共建筑创作巨幅油画，主题来自《圣经》、古典文学和神话等。书中他也有提及，1897年，＂我完成了瑞典国家博物馆大型壁画的工作。这一工作终于结束——拿到了报酬＂。
　　尽管田园诗一般的生活看上去很美好，但拉松晚期的职业生涯并不顺遂，生前他为瑞典国家博物馆所定制的巨幅壁画《仲冬的牺牲》被拒，给他带来相当大的打击。
　　瑞典国家博物馆的委托是装饰博物馆中央楼梯的所有墙壁。在其他墙壁的画作完成之后，艺术家想在最后一面墙上与其他画作形成对比。这幅作品即《仲冬的牺牲》，它来自北欧传说，讲述国王为了他的人民免受饥荒而将自己献祭。拉松前前后后为这幅作品几易其稿，倾尽心血，最终却被国家博物馆否决。最直接和最自然的解释是，时间已经使这幅画变得不合时宜。由于长时间的争论，这幅画成为过去时代的遗老，已无法满足新世纪的现代主义理想。拉松坚信这是他最宏伟和最成功的作品，为此陷入抑郁，几近崩溃。
　　图片来源于瑞典国家博物馆网站
　　《仲冬的牺牲》，卡尔·拉松 绘。
　　近一个世纪的争议和沉寂
　　卡尔·拉松于1919年去世，之后很快被遗忘，要知道，那可是现代主义席卷一切的＂美好年代＂，人们认为他的画太过老派，与现代生活格格不入。
　　卡瑞在他们桑德邦的房子中过着平静的生活，于1928年去世。
　　卡瑞去世后，卡尔·拉松的回忆录出版。他记录了丑陋的童年、精神上的无能、婚外关系以及他的情妇所生的两个私生子的死亡。整个瑞典震惊了。他还公开谈论了他的抑郁和偏执，这与他水彩画中描绘的田园诗般的生活形成鲜明对比。
　　而寄托着拉松艺术理想的遗作《仲冬的牺牲》，在漫长的二十世纪的大部分时间，在不同的美术画廊＂流浪＂＂寄居＂，围绕它的争议仍不断绝。到二十世纪后期，开始出现两极化的评价。1987年，一位日本人收藏了它。
　　1992年，瑞典国家博物馆庆祝成立两百周年，并将展览献给卡尔·拉松。收藏此作的日本主人将这幅画借给博物馆，接近一个世纪后，三十万名参观者第一次在它原本计划放置的大厅里看到这幅作品时，普遍的看法改变了。一个世纪后，1997年，这幅作品终于被国家博物馆购回，永久安放在卡尔·拉松曾经计划的位置上。
　　拉松重新进入公众视野，并最终被认为是瑞典最重要的艺术家之一，更广为人知的原因则是，他们的房子风格受到推崇。人们重新发现卡尔与卡瑞在室内设计上超乎寻常的革命性，随着时间推移，越来越受到人们的喜爱。
　　得益于卡瑞·拉松这位＂室内设计专家＂，也同样感谢卡尔·拉松将这些房间和其中的生活场景用水彩画＂拍摄＂下来，如今，坐落在桑德邦的＂拉松之家＂，是瑞典最有名的住宅之一，接待着来自世界各地的观光客。宜家自创立起，一直将拉松之家视为宜家理念和品牌的重要灵感来源。
　　家居的美，明亮的家
　　如果用审视宜家宣传册的目光来审视卡尔·拉松的画，仔细观摩画中室内的装饰和陈设，我们必须承认，主导了室内装饰的卡瑞是才华和创作力都不亚于卡尔的艺术家。
　　卡尔 ·拉松  笔下的卡瑞，画面里摆放着她最爱的鲜花和编织工具。
　　卡瑞出生于殷实的家庭，父亲是开明企业家，母亲受过良好教育，富于文学和艺术品位。卡瑞的娘家是一个充满欢乐和文化的地方，餐厅里有钢琴，舒适的小房间里可以阅读和编织，而大客厅是聚会和家人共同生活游戏的地方。卡瑞早年就学会了缝纫、编织，但她的目标是成为真正的艺术家。她放下针线，拿起笔纸。当她来到巴黎时，学艺术的女学生虽然不多，但也绝非孤例。比如，后来成为罗丹情人的极富才华的雕塑家卡米尔·克洛代尔等此时也在巴黎学习。
　　遇到卡尔·拉松后，忙于生育和家务的卡瑞再没有画过画，而是重新拾起针线。她持续不断地装修和装饰他们在桑德邦的简陋小屋。把家具重新修整并漆成白色，用明亮的颜色粉刷墙壁，用五颜六色的织物点缀每个房间。卡瑞编织的纺织品——壁挂、床单、桌布、枕套——遍布家中角落。窗子明亮，没有厚重的窗帘，地板如果还没有来得及铺就让它裸露着，而孩子和宠物可以随意出入每个房间，客厅就是他们的游戏场地。
　　这一切都与当时的主流家居风格形成明显对比——阴暗的维多利亚时代的家具、塞得满满的沙发和椅子、窗帘厚重的窗户、禁止孩子入内的房间。他们的大女儿苏珊也说，总觉得自己的家比其他人的家都明亮许多。
　　苏珊用甜蜜的语言回忆道：＂我们的房子并不是一开始就这么美丽的。＂＂妈妈负责安排和料理房子，设计家具。她对此心灵手巧＂＂我们的房间非常明亮，因为妈妈在墙上画上了明亮、明净的颜色——不仅墙上有，家具、窗框上也有＂。＂爸爸认为所有壁炉都应该漂亮＂＂我们房子的每一个房间永远是暖和的＂＂我们可以在任何一个地方干活、玩耍而不觉得冷＂，而＂爸爸随意在任何一个地方坐下来画画＂，当然，别忘了那些花，门楣、柜门上画了很多花：＂我们的房子里有这么多的花，就永远是夏天。＂
　　卡瑞的创作灵感主要来自源于英国的工艺美术运动（Arts and Craft)。主要以英国艺术评论家约翰·拉斯金（John Ruskin)发起的这场运动提倡＂手工艺应该是手、脑、心的结合＂；它反对工业革命对人性带来的伤害，敦促融合了设计和实用功能的、更加个性化的艺术回归，坚持艺术家是手艺人和设计师，而不是机器。
　　这场运动对建筑、家居、生活用品、珠宝设计以及插画、印刷等各领域都带来了不小的影响。这种理念传播到欧洲其他地区，但特别受到瑞典人的欢迎，尤其与他们对家居美的想法产生共鸣。同时，有着坚实绘画功底的卡尔和卡瑞在装饰自己的家时，将拉斐尔前派古典影响和温暖的瑞典民间风格相结合，创造出自己的独特风格。
　　瑞典风格的创造者
　　1930年，由瑞典工艺与设计协会在斯德哥尔摩举办了一场展览，目的是展示瑞典艺术家在玻璃、家具、织物以及工业和室内设计方面的作品。这带来了第二次瑞典设计的觉醒，虽然大展没有明确提及卡瑞·拉松，但明亮的窗户、主题源自民间传说的纺织品等，都反映出卡瑞·拉松的主题。
　　1955年，瑞典赫尔辛堡的家居展巩固了瑞典当代设计的基础。那次展览的一大乐趣是日常社交的起居室，这让人想起卡瑞·拉松的客厅。
　　卡尔和卡瑞·拉松室内设计的第一次海外展览是1997年10月23日，在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆举行——这里正是英国工艺美术运动的＂大本营＂，威廉·莫瑞斯（William Morris），沃尔特·科瑞恩（Walter Crane）等工艺美术运动主将的诸多代表作品收藏在此。展览是宜家赞助，主题为：卡尔与卡瑞·拉松，瑞典风格的创造者（Carl and Karin Larsson: Creators of the Swedish Style）。这一次，瑞典风格造成了轰动。最重要的是，这是一个供家庭使用的房间，而不是用来娱乐或表演的。它既舒适宜居，又漂亮且设计精良。
　　以这种方式，人们重新认识了拉松，认识了瑞典最美丽的房子。居室的每一样东西都美观、合用、经得住全体家庭成员各种生活场景的考验，这些观念经过几代设计师的努力，已随着宜家这样的品牌，为世界各地的人们所接受。
　　2013年6月至11月，瑞典国家博物馆再次举办卡尔·拉松大展。展览的策展人马丁·奥林（Martin Olin）以及瑞典国家博物馆展览部主任佩尔·赫德斯托姆（Per Hedstrom），就卡尔·拉松的世纪沉浮进行了一次谈话。一个世纪后，为何卡尔·拉松如此为人喜爱？是什么超越了时间？
　　＂拉松描绘了人们对美好生活的梦想，幸福的家庭，舒适的居室——而这些毫无疑问，在今天与在二十世纪初同样与每个人息息相关。＂尽管卡尔·拉松的个人生活与艺术成就曾引起各种争议，但他描绘日常生活的水彩画，无疑是带着对家人的爱、对生活的渴望完成的。人们如今意识到他所描绘的生活及居室审美是如何超前，尽管画中保留着人物当时的衣着和行动，但今天看来仍那样的清新和现代。尤其是他的水彩画生动再现了很多细节，＂让一些日常用品具有一种传统油画所不具备的亲切和尊严＂。
　　那也许就是恒久的、寻常日子的光辉。
　　▲ 本文作者：芳州·读库编辑