在回答"什么样的绘本才是好绘本"之前,我们先来看看两幅图的对比,看看哪一副图更好看。 可能马上就会有人说,明显是下面这副啊。 但是下面这副好在哪,怎么好?可能很少有人能答出来。 绘本也是一样,很多人都会想普通的故事书跟绘本到底有什么区别?那些得奖的绘本好在哪里?绘本是怎样来借助图画讲述故事的?它又是如何打动孩子的?好绘本有标准吗? 诚然,关于好绘本,每一个人都有自己独到的见解。今天,我们围绕《好绘本如何好》这本书的要点和例子,来谈谈什么样的绘本才称得上好绘本。 下文摘自《好绘本如何好》,作者:郝广才,摘录时文字有改动。 1
好绘本:一副图画的重量 我们都知道绘本是用图画说故事的艺术。而书中的插画最重要的功能,就是把故事的情节、内涵表达出来。好的插画能让读者不用看文字,光看图也大概知道故事在说什么。 所以,绘本的故事并不是只靠文字来叙述,而是由插画和文字的组合共同表达。 那么图画是如何表现故事的呢? 《苏和的白马》是亚洲第一位"国际安徒生大奖"得主——日本插画大师赤羽末吉的代表作,讲述的是蒙古的民族故事。把民间故事做成绘本,有件事不能忽略,就是如果这个故事有特定的时空背景,那在绘图时就要有环境、服饰、器物等的考据。 怎样塑造出故事发生的环境呢?要找出特定环境的特色,看哪里跟一般环境不一样。 蒙古的特色在哪里? 开阔。 怎么开阔? 因为蒙古那一望无际的草原。 怎么表现草原的一望无际? 赤羽末吉整天坐在画桌前,想来想去,苦思如何让读者通过绘本也能感受蒙古那空旷开阔的感觉。他尝试了很多方法,做各种不同的设计,终于找到了突破点。 他从背景下手,找出了问题的答案—— 地平线 。 我们要看到地平线,视觉不能有障碍。在不开阔的地方,山多树多房子多,东西左一堆、右一堆,生活在城市里,就完全看不见。 而蒙古的地平线是三百六十度的,四面八方不管你从哪儿看出去,都可以看见地平线。就像茱莉亚·罗伯茨所言: "在蒙古,不管我走十步,一千步,就算我走上十英里,都感觉停在同一个地方,没有移动半步。" 赤羽末吉用"地平线"做他布景的主轴,故事一幕幕上演,但布景中几乎都有一个东西——地平线,以此表达蒙古那一望无际的开阔感。 在大草原赛马,主角冲到第一时的高潮画面,绘者在图的上下各留白边,让画面看起来更长、更宽,这也是《苏和的白马》为什么选择横式开本的原因。 《苏和的白马》还有一个很绝的地方。主角得了赛马的冠军,领了奖,这时王爷要他把白马献出来……这一幕把主角牵马的画面推远,王爷和侍卫的背景大幅占据前景,王爷伸出手,手的大小与主角差不多。一强一弱,谁大谁小,再清楚不过。加上王爷的衣服,用深深的黑色,谁都能感受到沉重的压力。 如果画得不好会怎么画呢?把王者画成肥头大耳,肉横鼻歪,目露凶光,大叫:"把马献给我!"其实不必画出王爷的表情,只要适当运用远近、动作、颜色,反而更能呈现剧情的张力。 好绘本里的图画一定都经过了深思熟虑,它不只是描绘"知识",还会刻画"观察",同时表现了"感觉",所以它的图画就是厚重有层次的。 2
好绘本:不吝啬细节 用图画来讲故事,图画就要包含丰富的信息,这些信息要为主旨服务,才能与整个故事融为一体。 比如《顽皮公主不出嫁》,这个故事说的是一个喜欢动物的公主,美丽又有钱,所有王子都想娶她做太太,但是这个公主特立独行并不想结婚,于是她就想了个办法,希望追求者们能知难而退。 书本翻开,左边的画面,公主趴在地上看电视,四周围着一堆动物,马还趴在沙发上。文字并没有写公主喜欢动物,而是用图画自然表明。 右边的画面,公主高高坐在 雕满动物 的高脚椅上,穿着裤子,脚踢鞋,晃啊晃,对照下面贪财好色的王子们,公主的好恶,不可言喻。 翻页后,满版的画面充满奇怪的巨兽。注意右上角,公主晒的衣服,连内衣也不避讳, 明显突出新女性的自主态度。 之后,皇后让公主好好打扮,准备选婿。画面中公主拿着草叉,放在背后,来表示她想反抗但又不得不听话的矛盾心理。公主的情绪利用脚边的动物来表达,让愤怒还有另一个出口。 妙的是,国王却没什么意见。这一幕说明了什么?虽然文字没有表明,但作者在暗示: 压制女性解放的角色,多半还是由女人来扮演。 通过解读这些文字以外的信息,公主"新时代女性"的形象就更加立体和鲜明了。 除了与故事的整体立意打配合之外, 好绘本还会利用细节讲故事。 《森林大熊》是一本探讨人与自然、自然与工业文明、工业文明与人的三角关系的绘本名作。故事寓意深远,情节却十分幽默,处处有令人喷饭的意外。 故事讲的是一只森林大熊因为天气变冷便躲进洞里睡大觉,进入了冬眠。没想到人类在这个时候跑来盖工厂,正好盖在熊的洞上方。天气暖和,熊睡醒了,走出洞,一看,森林不见了! 不只森林不见了,还跑来一个管理员,对熊说:"你怎么不好好上班,在这里鬼混?" 熊很冤枉,说:"我是熊啊!" 管理员不理会熊说什么,叫熊去见人事主任。 人事主任问熊为什么不好好上班,有什么问题? "我是熊啊!" 熊说。 人事主任叫熊去见副厂长,副厂长问熊为什么不好好上班,捣什么乱? "我是熊啊!" 熊再说。 副厂长叫熊去见厂长,厂长问熊为什么不好好上班,找什么麻烦? "我是熊啊!熊又说。 这几幅画里的玄机你发现了吗? 人事主任官比较小,副厂长官比较大,厂长官更大, 所以画面的安排就随之放大。 再看细节,副厂长只有一个秘书,厂长有两个秘书。副厂长的秘书是老太婆,厂长的秘书是两个年轻的姑娘,发色还一黑一金。副厂长接电话,厂长看报纸。老太婆埋头打字,两个姑娘嬉笑聊天,灯具、画框、窗景……都各自不同。 每一个细节,每一个动作,都透露出生命的真相。 好绘本就是这样,它不是很直接地告诉你一个知识或者道理,而是用每一个细节来呈现故事里的世界和真实。读者发现这些细节之后或愉悦或深思的行动,就是仔细阅读带来的回馈。 3
好绘本:比你更了解孩子 我们常说孩子是能看懂绘本的,那么是怎么看懂的呢? 其实这点跟成人相同。成人读一本书,会把自己的感情投射在书中的角色上。就像读《红楼梦》,有人爱林黛玉,有人拥护薛宝钗。黛玉、宝钗就像一面镜子,反射出读者的人格特质,与我们相同的情感就自然投注过去。又好比我们看警匪片,会担心好人被坏人打死,但如果主角是盗匪,反而怕他被警察找到。因为我们站在主角的角度看世界,对他有了解、有同情,他做了不好的事,也是处于无奈或事出有因。一旦我们对角色产生认同,原有的价值判断、道德标准也会在故事中跟着转移。 所以,小朋友一般会在故事中认同什么?他会认同和自己一样的小朋友或是小动物。这类角色跟他越接近,越容易得到认同。 比如《野兽国》,在这本书刚出版时,总有家长认为孩子会惧怕怪兽。但是,从书名页开始,我们看到谁在张牙舞爪?是马克思这个小孩。谁吓得畏畏缩缩?是尖牙利爪的野兽。全书小孩都是自信满满,毫无惧色。孩子自然也会从马克斯身上获得自信,不怕,不怕啦!这才是不必担心这本书会让孩子害怕的真正原因。 好绘本正是这样,作者非常了解孩子,明白了阅读的本质,他所创作出来的作品才能让孩子读懂,才会受到孩子的欢迎。 以《爷爷有没有穿西装?》这本书为例,书的主题是向孩子解释"死亡"。全书的结构,不论是文字还是图画,都是从孩子视角出发的。 故事就从"爷爷穿着西装吗?"这一孩子的问句开头,小主角布鲁诺个子太小,他只看得到爷爷穿着闪亮的皮鞋。他想:爷爷每次穿上西装时,就一定会搭配这双黑皮鞋,现在爷爷有没有穿西装呢? 文字都来自布鲁诺的疑问、经验、回忆。同样,图画中出现的是小小的布鲁诺,只看见皮鞋的鞋底,他想往上看但看不到。布鲁诺抱起小狗向上举,他的动作暗示他的企图。画面使用小孩的观点来构图。 这样的文图配合,自然很容易取得孩子的认同。孩子等于是进入布鲁诺体内,随着布鲁诺展开探究生死的课题。 翻页过来,画面拉高角度,出现躺在棺材里的爷爷。同时一双大手抱起布鲁诺,从画面的右边进来,底下的小狗抬头望着布鲁诺。这下布鲁诺看见爷爷穿着西装了,他不明白死亡的意义,以为爷爷在睡觉。这张图也是用孩子的视点来构图,并与前一张的动作相呼应,韵律十分巧妙。 接下来葬礼的几张图,我们看见布鲁诺小小的身体与大人交错的巨大身形形成强烈对比。图一路延续下去,不论"空间"、"器物"还是"人物",都相对布鲁诺而刻意放大:沙发超大,妈妈的头也超比例拉到前景,都是为了强化布鲁诺的"小"。这种感觉正贴近小读者的内在,唤起他们平日的感受,容易对情节产生共鸣。 《爷爷有没有穿西装?》让孩子透过一个小朋友,去问、去想生命将面对的问题,这给孩子的启发和帮助,大大超过一般的道理。一本好书未必能找到最完美的解释,也未必能回答孩子的疑问。 但它能提供一个"体会的过程",让孩子学会打开情感的出口和入口,这样这本书就进入了他的心中。 为什么那么多人要买又薄又贵的绘本? 因为绘本不能用厚度和价钱来衡量,真正的绘本,绝不是讲个故事、配个插图那么简单。它的一笔一画都是精心的设计和安排,包含了创作者的大量心血。 好的绘本有普通故事书难以企及的内涵,这才是绘本真正的价值所在。而如果家长自己都不知道绘本的意义,怎么能带领孩子更好的欣赏绘本呢? 所以当你开始思考"什么样的绘本才是好绘本"的时候,家长其实就已经打开了深度阅读的那扇大门。 希望今天的文章能为家长和绘本爱好者提供另一个思考的角度,带着全新的视角去观察和看待图画书。