这本不太厚的书，浓缩了斯坦福大学写作课的精华

　　作为一名文学爱好者和文字工作者，我一直在想的一个问题是， 写作到底是天赋重要还是努力重要？
　　曾经有一段时间，我报了很多写作课程，但大多大同小异，写作老师教给学员一个套路，然后就看学员有没有好好练习。
　　我以为能学到干货，但结果发现， 要想出成绩，还是要多写。
　　既然是多写才能进步，那是不是就说明天赋没有那么重要？抑或是足够有写作天赋的人，即使不报班不练习，也依然可以碾压一大批人？
　　这个问题直到我看了《斯坦福大学写作课》这本书才有了答案。
　　这本书的作者华莱士·斯泰格那对天赋与努力是这样总结的：
　　写作的天赋是上天赠予的礼物，但每个人都有机会成为更好的自己，都有未曾开发或者被掩盖的天赋，它们就像孢子一样，只要有水，就能生长。
　　而成为一个写作者最重要的天赋就是： 显而易见的洞察力、对世界清醒的警觉、对语言的感觉。
　　华莱士·斯泰格那 与那些市面上的写作教练并不是一个量级，他可重磅多了，他是普利策奖获得者、《洛杉矶时报》＂终身文学成就奖＂获得者，他还是全球最知名学府哈佛大学、斯坦福大学的教授，开创了斯坦福大学创意写作项目。
　　华莱士·斯泰格那
　　这是一本不太厚的书，只有136页，但浓缩的都是精华，里面满满的都是干货。
　　华莱士·斯泰格将自己40多年写作与教学经验在这本书里进行了首次公开，通过举重若轻地畅谈，从灵感的获取到写作者的自我训练，从创意写作的溯源到课堂实例讲解，回答了小说创作与教学的各种问题。
　　作为有着写作梦想的普通人来说，这本书实现了我们与大师面对面取经的夙愿，我们可以身临其境于斯坦福大学的写作课堂，和无数优秀的作家一起聆听大师的写作心得。
　　这本书可能更多地是在讲小说怎么写，但对于有志于写作事业的人来说，其中的见解和经验确实相通的。
　　看完这本书，我感触最深的是这么几句话：
　　01 所有的艺术都是简化
　　曾经有一段时间，我执着于写作的字数，似乎只有写得字数多才证明自己的能力和才华，但现在越来越发现，能用最少最精简的文字表达才是写作者真正的能力。
　　著名作家海明威在写作时也是秉承＂从最朴素的东西开始＂。
　　把丰富的词汇一一剥去，把句子简化成简单的陈述，删掉所有复杂的拉丁文法，简化人物，简化主题，直到剩下最简单最暴力的内核。
　　言简意赅，应该成为每一个写作者的自觉。
　　02 不断地练习创作开头和结尾
　　记得在初中写作文的时候，语文老师就强调过好的文章一定是＂凤头猪肚豹尾＂，如果三个全都做到比较难的话，那最不能舍弃的就是凤头。
　　一个好的开头是文章能不能吸引人读下去的关键，尤其是在互联网时代，所谓凤头除了指文章的开头，更指的是文章的标题。标题取得好与不好，直接决定了文章的打开率。
　　华莱士认为，作者必须击中读者，让人们聆听，抓住他们的注意力，在写出内心强烈想要表达的东西时，他必须有办法让读者屏息凝神。
　　而这是写作中最难的。
　　03 作为一个作家，恪守工作制度或例行作息是一种必要的自律行为
　　在年少的时候，我很想当一个作家，因为我觉得作家是最自由的一群人，可以在灵感来了的时候下笔如有神，不用坐班，不用熬时间。
　　直到辞去工作成为一名自由工作者之后，我才发现之前的想法大错特错。
　　如果要保证有产量，按时交出作品，就一定要把写作当成是一份工作来完成：有固定的写作时间和地点。
　　华莱士甚至认为，这种自律就像是把自己投进一所监狱，每天盯着墙边的打字机达四五个小时之久，每周七天，一天也不休息，六天不行，五天也不行，三天打鱼两天晒网更不行。
　　写作这份工作的特殊性就在于，它不是逼出来的，除了自己，没人能强迫得了。
　　你让自己去那儿，是因为你想去那儿，你必须要做那些事。
　　04 永远不要为了取悦别人而写作
　　每个人都希望自己的作品被更多的人看到，这也是为什么要现在好多学习写作的人都在追求能创作出十万+的爆款文章。
　　但华莱士明确指出， 永远不要为了取悦自己的读者而写作，而要为了满足自己而写作。
　　的确是这样，我手写我心，可能没有那么多观众，但最起码能保证自己写出来的内容是自己内心中真正想表达的。
　　只要做到真诚这一点，也是一定能找到属于自己的读者的。康拉德说过，文学是写给气质相投的人的。而对于追寻身份认同的人来说，最坏的事情就是，除了身份认同，没有别的追求了。
　　其实我觉得写作最好的状态就是＂心中无读者，笔下有读者＂。这是我自创的一种说法，所谓心中无读者，就是说写作的时候，真正关注的是自己的表达欲望，写的是自己想写的、认可的内容；
　　而笔下有读者，就是要在下笔的时候注意措辞、行文，以一种读者喜闻乐见的形式来表达所思所想。
　　写作路漫漫，唯有笔耕不辍，才能有所收获。
　　作者：兰斯乐，好好读书，认真码字，所求皆所得