为什么翻拍剧很难超越原版？中国的剧本创作已经穷途末路了吗？

　　近几年来，电视剧似乎被分成两个流派，一种是代表正牌军的荧幕剧，而另外一种，则是擅长打野的网络剧。之所以会这样划分，主要是依据他们的受众性质不同，藏在荧幕剧后面的，是主旋律、正能量，作为引导受众树立正确世界观的主流，而在网络剧后面，主要是迎合年轻化受众心理、追求内容新颖为主旨。
　　两种类型电视剧也出现过一众优秀的作品，比如在2019年度中，描述现代精英女白领生活的《都挺好》、以高考家庭为背景的《少年派》、以电竞赛事为主题的《全职高手》、以叙述兄弟情深为主线的《陈情令》等等，在吸睛的同时也赚取可观的流量。
　　网络剧的表现也很让人惊叹，除了纷纷抢夺各大荧幕热播剧的网络播放版权外，爱奇艺、腾讯视频、优酷等视频类APP，纷纷注资打造推出自己的独播剧，强化自身竞争力，整合资源平台，进而实现增值的最大化。
　　这部被各国争先翻拍的《母亲》已经上映，中文名是《不完美的她》，目前播出12集，豆瓣评分7.1，较之日版9.4的高分，成绩有些惨淡。
　　这一部集虐童、单亲妈妈、未婚生子、家庭暴力、独立女性、新媒体时代等众多热搜词汇于一体的电视剧，从目前的故事线的走向上，还是值得夸赞一二的。
　　在中国，拍母亲的剧，很容易落入婆媳关系，家长里短这样的俗套里，但是《不完美的她》是另外一种成功。先抛开翻拍的本质，单纯从立意视角来说，我认为是有所突破的。
　　早些年，我们经常会吐槽神剧的无意外结局和无差别个体，感叹缺少一种＂呐喊声＂，缺少一种＂深入感＂。这部剧，目前为止，还算好看。先看人物的塑造上，单亲妈妈穆静，在怀孕三个月的时候，丈夫意外身亡，她一个人拉扯着莲生艰难生活，后来，认识了男友小武，她渴望自己能够获得另外一种人生，不带着沉重负担，不被同学朋友看轻，不被他人嘲笑的生活，而对于男友虐待自己女儿这件事，敢怒不敢言，这样一种倔强而又卑微的人物性格刻画得很是精彩。
　　在处理＂以暴制暴＂这样的复杂关系时，导演也会借用演员的身份，让观众有一种沉浸感，产生一种自问：＂撒谎的人，就是坏人吗？＂、＂用非法的手段拯救被伤害的人就是罪恶吗？＂类似于这种问题，不断向观众抛出来，引发深思。
　　有着和莲生同样遭遇的林绪之，在她的身上，看到了自己童年所经历的种种悲惨。在不断穿插回忆片段的叙事节奏中，和莲生装作母女的二人情感里，还有着暖暖的感动。她的成长是不断治愈的过程，因为缺少亲生母亲的爱，进而无法去爱别人，无时无刻不在怀疑自我，认为是自己做错了事儿，才会被抛弃。
　　林绪之所表现出来的冷淡、缺少热情、缺乏安全感及莫名紧张，是有其合理的成因的。据D·沃尔夫和S·K·威尔逊研究发现：曾目击家庭暴力或养育者虐待的儿童身上，会产生明显的健康紊乱现象，如不良的睡眠习惯、过分的惊恐和情绪紊乱，这些都会影响儿童的行为、认知和解决社会问题的能力，也会影响他们的应对能力和情感机能。这也是为什么虐童成为社会话题的原因之一。
　　虐童的发生率非常高，西方发达国家每年儿童躯体虐待的时点发生率大约为 4%-16%，其中10%为情感虐待，5%-10%的女童和5% 以上的男童经历过严重的性虐待。儿童躯体虐待累积发生率为 5%-35%，80%的儿童施虐者是父母，性虐待儿童的主要是熟人或者是其亲戚。虽然有着广泛的社会关注度，但是以国剧的形象呈现在大众视野中，勇气可嘉。记得韩国影片的《熔炉》、《素媛》、《聚焦》等等，因其直白的披露，强烈的批判性曾经作为经典的代表，在上映前后也是遭到阻挠和非议的，由此可以看出我们国家在翻拍此类题材的影视剧所下的决心是巨大的，而既要好看又要直白得不去触碰审核的红线，难度可想而知。
　　这部剧在选角上，能够看出导演的野心。周迅、赵雅芝、惠英红三大女神同屏飚戏，实力毋庸置疑，但有时难免用力过猛，偶尔会表现出刻意的生硬感。人物的行动＂智障＂也是硬伤，坏人超能力，好人低智商，喜欢拍大腿来表达愤怒的观众一集集看下来手掌心都会通红。
　　再回到翻拍这个话题上，想起了鲁迅的＂拿来主义＂里面说的＂我们要运用脑髓，放出眼光，自己来拿！＂翻拍并不是一件可耻的事情，但复制是，如果全盘拿来，不做修改，不用脑子，拿过来做什么？
　　＂没有拿来的，人不能自成为新人，没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。＂