书评有温度的手艺唯有匠心，不负光阴

　　去湖北省博物馆参观时，相信人们都会为曾侯乙编钟所震撼。作为镇馆之宝，曾侯乙编钟是中国迄今为止发现的数量最多、保存最好、音律最全的一套编钟，它的出土表明战国时代的我们就已具有完整的十二乐音体系，打破了过去认为十二律传自古希腊的说法，改写了世界音乐史；作为礼乐之器，曾侯乙编钟代表了中国先秦礼乐文明与青铜器铸造技术的最高成就，是人类文明的珍贵宝物。
　　曾侯乙编钟上启公元前，下至21世纪，千年前的工匠，他们靠简单的工具和自己的双手，用精湛的技术铸成了堪称奇迹的艺术精品，让人叹为观止。
　　同样让人叹为观止的，还有千年后依然奋战在传统古建筑和手工作品一线的匠人们。《有温度的手艺》，正是用文字记录了这样一群人：他们传承着祖祖辈辈的手艺，他们精雕细琢又耐得住寂寞，他们普通又不平凡，他们是瓦匠、木匠、石匠、铁匠、掌墨师……。
　　他们的故事，他们的传承，他们的匠心值得我们的敬重。
　　1. 治木如做人，遵古之艺术。
　　《有温度的手艺》让我了解了一些以前从来没有了解过的手艺，比如掌墨师。什么是掌墨师？掌墨师是掌管墨斗的师傅，就是传统房屋建设的总工程师，他需要全程主持房屋建筑的方方面面，大到堪舆选址、整体设计，小到掌墨放线、上梁封顶，都要负责。
　　要成为一名掌墨师，需从最基础的木工开始做起，至少经过十年的磨砺，方能出师，掌管墨线。＂治木如做人＂，木匠有了墨线，便有了依据。＂木要就直，成栋梁之材，必须绳之以墨；育人亦然，必得有正确方法指导，才能成大器。＂墨线之于木匠，就像我们做人的准绳，有了它，木匠就知道如何挖眼打孔、凿平铣滑。
　　在贵州景区复原孔庙大成殿的工地上，二十七岁的王东其是最年轻的掌墨师。因家境贫穷，他十六岁就跟着掌墨师父亲做木匠，十多年来得到了父亲的真传。他说，可不要小看了这根细细的墨线。木匠的工作往往是牵一发而动全身，匠人们全赖掌墨师所画的墨线进行工作，。因此，掌墨师在工程中要承受很大的压力。王东其说他常常失眠，无数个夜晚，脑子里全是明天要怎么划线，怎么分工。
　　除了掌管墨线外，掌墨师的另一项看家本领是榫卯——这是中国古代建筑、家具的主要结构方式，通过两个构件上的凹凸部分相连完成结合。凸出的部分为榫，凹进去的部分为卯。
　　传统木构建筑，不用一根铁钉，全靠榫卯结构修建——而这都是掌墨师设计的。掌墨师依靠一根仗杆、一把直尺、一个墨斗，用高超的木工技术，铸造了精美绝伦的建筑实体。梁思成在《中国建筑史》中这样总结：＂尽木材应用之能事，以臻实际之需要，而同时完成其本身完美之形体。匠师既重视传统经验，又忠于材料之应用，故中国木构因历代之演变，乃形成遵古之艺术。＂如此遵古之艺术，让人犹然而生敬意。
　　2. 认认真真做事，手艺人的本性。
　　匠人们大多常年在外漂泊，难得回家。《有温度的手艺》里如此描述他们：＂这群个个身怀绝技的老男人，在外闯荡几十年，勤劳干活儿，养家糊口，憧憬于‘老婆孩子热炕头’的日常生活而不得。他们恋家，他们孤独。他们没有高深的思想，只有一颗朴素的心。＂
　　认认真真做事，规规矩矩做人，这就是手艺人朴素的心。石匠李逢祥小时候家里穷，自己没有上过学，很早就出来做事、找师傅学手艺。提前进入社会的他，凭借从小的积累，掌握了高超的石雕技艺。
　　在贵州景区里有一组九龙石雕群，一条大龙带着八条小龙嬉戏，石雕温情而灵动。这就是李逢祥的作品。回顾当初的工程，李逢祥很感慨：＂这是两年前打的，当初这块石头有四米多长，两米多高。雕刻时需要用一辆大车把整个大石头吊起来，非常辛苦，非常麻烦。＂
　　看到过石龙的人，都会赞叹连连，但李逢祥再次审视自己的作品，觉得自己未来可以雕得更好一点。每做一件事都想做到极致，这就是手艺人的本性。
　　3. 物勒工名，唯有匠心，不负光阴
　　在秦始皇统一中国之前，中国就有了＂物勒工名＂的制度：要求器物制造者把名字刻在自己制作的产品上，以方便管理者检验产品质量，考核工匠的技艺。
　　《吕氏春秋·孟冬纪》中记载道：＂物勒工名，以考其诚，工有不当，必行其罪，以究其情。＂如果器物质量不合格，是要追究责任，施以处罚的。秦朝还建立了从中央到地方的系统的技术与产品质量管理机构。在为皇室管理私财和生活事务的少府中，工师为手工业作坊的负责人，集技术与管理于一身，传授技艺的同时，负责监督工匠操作、检验产品质量等。对于优秀的匠人，他们也有具体的奖励办法。正是在这样的制度下，秦朝工匠们制造出了铜车马、兵马俑等流传千古的作品。
　　＂物勒工名＂，器物上的姓名，凝聚了匠人们的心血、骄傲和传承。时光流转，朝代更迭，物是人非，但匠心仍在。银匠李写永正是把匠人的那份骄傲，一点一点雕琢在银饰中。
　　李写永家族世代从事银器制作工艺，到他已经是第五代。他所在的苗寨里，女人们佩戴的银饰，基本都出自他的家族。苗族人好金银，尤爱银饰，可以说苗人的乡俗文化，全在银饰中。
　　苗族银饰设计华丽，但是造型稳定，银饰形制往往是一个支系的重要标志，一经祖先确定，就不能随意改动。所以苗族银匠既要善于从传统纹样中汲取创作灵感，还需根据本支系的传统习惯、审美情趣，对细节和局部的刻画推陈出新，使银饰日臻完美。正是在这样日复一日地雕琢中，李写永成长为当地知名的银匠。
　　每个银饰完成后，李写永都要认真检验成品。他把它们小心翼翼铺在桌上，虽然都是自己精雕细琢而成，但依然会一丝不苟挨个检查是否有瑕疵。这小小的银饰，代表着他的手工艺水平，也承载着银匠从心到手的祝福。
　　这个世界纷繁绚丽，美丽的景色随着时光不断变幻；这个世界又很喧嚣浮躁，名利、职场与生活紧密交织在一起，左右着人们迈出的步伐。但匠人们一生选择努力做好一件事，沉浸在时间中，慢慢打磨自己，让世界看到了技艺的极致。岁月悠悠，唯有匠心，不负光阴。
　　感谢《有温度的手艺》，让我感受到了匠人的温度。
　　我是虎皮柚子，一名教育工作者，喜欢阅读与写作，欢迎关注。
　　很高兴在这里遇见你。