《说唱听我的2》海报 综艺节目《说唱听我的2》即将进入尾声,随着层出不穷的各种说唱类综艺热播,"嘻哈"一词走进越来越多年轻人的视野。然而,"说唱"与"嘻哈"可以划等号吗?嘻哈也能与美术有关系?今天,时尚芭莎艺术带你揭开嘻哈的"艺术谜底"。 "嘻哈"(hip-hop)其实是一种文化形式,它主要包括四种艺术表现:涂鸦(Graffiti)、霹雳舞(Breakdance)、打碟(DJ)和说唱(Rap)。因此准确地说,说唱与涂鸦都同属于"嘻哈"文化这一大类,二者都是其主要表现形式。 CANTWO涂鸦作品,2013年 让-米歇尔·巴斯奎特《好莱坞非洲人》,布面丙烯和油棒,213×213cm,1983年 同源?互促? 上世纪60年代末,来自费城的艺术家Cornbread为了博人眼球,在大街小巷写满了自己的名字。后来,这种"签名"(tag)很快传入纽约。至70年代左右,纽约的布朗克斯区便随处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号,以及类似于"厕所文学"的低俗图案。 再后来,一些具有艺术天赋的创作者不满于这种原始人般的涂画方式,开始设计新的"标签"。这些标签的艺术性渐渐被一部分富有反叛精神的画家发现,他们身体力行,将"涂鸦"变成了一种新的艺术形式。 Cornbread的签名 让-米歇尔·巴斯奎特在工作室 而说唱与涂鸦一样,起源于纽约的布朗克斯区。上世纪70年代,居住在那里的DJ Kool Herc经常在家中举办"音乐派对",起初是播放一些Funk、Jazz、R&B等。这些音乐更贴近贫民区的音乐审美,于是派对越办越大,花样也渐渐繁多起来,嘻哈音乐的雏形出现了。最后便发展出说唱以及打碟、喊麦等具体形式。 Cloak的涂鸦作品 Kool Herc 总之,作为嘻哈文化不同的分支,涂鸦与说唱都代表着黑人贫民对艺术和自我表达的渴望。这种渴望是反阶层文化垄断的,因此自产生起就具有着叛逆和自由的色彩。就像最开始满世界"签名"的Cornbread一样,它是一个代表着"个人"的符号,但又由于这种文化是平民的、大众的,因此又兼具"包容"的色彩。 CANTWO涂鸦作品,2019年 至80年代,美国纽约运输管理局开始对涂鸦实施管制。而在此时,一些有影响力的说唱团体如Zulu Nation逐渐走入大众视野,Soul Train一类的电视节目也使嘻哈文化受到更多关注。因此,即便涂鸦艺术受到打击,却并没有就此销声匿迹。随着嘻哈文化仍然不断地发展壮大,涂鸦艺术家们纷纷寻找其它出路。 美国音乐综艺Soul Train 而将目光放到中国当代,嘻哈热潮在上世纪90年代后期涌入,涂鸦也因此渐渐走向公众视野。随着经济的发展,涂鸦变得不仅仅是一种地下艺术行为,而具有了艺术价值和商业价值,逐渐成为城市中的一道风景线。 798艺术园区中的涂鸦 风格共通 我们常常听到一些描述风格的词汇,如"Old School"和"New School"等。它们出现在不同领域中,被用于分类不同的艺术形式,似乎并无不妥之处。但它们究竟是什么意思? Thorn的"Old School"风格涂鸦作品 Ray的"New School"风格涂鸦作品 Old School意为老派的、传统的、经典的。它并非嘻哈文化的专用词,在其它文化领域也被广泛运用。这类涂鸦是老一代的传统风格,用色相对简单,比起图案的设计更注重字体本身,包括字母之间的融合、字体摇摆的韵律和节奏等,辨识度很高。 CANTWO涂鸦作品,2017年 Old School说唱则指旧式嘻哈乐,大多取样自迪斯科、灵魂乐、朋克等。通常是2-3个节拍放在一起,相对简单,比较容易理解。在当下的定义中,旧式嘻哈通常指90年代初期在许多广播电台和电视频道上播放的嘻哈音乐。 Donist涂鸦作品,2020年 相比较而言,New School涂鸦色彩更加艳丽,构图和设计也更多元化,字体或图案的肌理、效果更复杂。 New School说唱的歌词则以嘲弄和吹嘘而闻名,常用一种自信甚至咄咄逼人的语气评论或抨击社会政治。每首歌有6-8个节拍,速度更快,因此制作的歌曲短,容易获得电台播放,也更有凝聚力,且往往在形式上比较具有包容性。 Bacon涂鸦作品,2018年 Ray涂鸦作品,2018年 除了以上两种,Funky也是涂鸦的风格之一。"Funky"一词来自美国黑人俚语,用来形容在夜店里跳舞后满身大汗产生的臭味。因此其本身是带有一定玩乐意味的。 Funky风格的涂鸦重视个性化的表达和整体上形式的巧妙,并不过分强调绘画技巧。"趣味"是Funky的核心,其松弛感和互动性都是其它风格无可比拟的特点。 Zeit时间系列涂鸦 JukeboxCowboys-heis涂鸦作品 而论起说唱的起源,之前提到的嘻哈乐鼻祖Kool Herc最初就是受到Funk及其它一些音乐风格的影响。与说唱一样,Funk音乐也起源于美国黑人流行乐,只是时间更早。而时至今日,也有些Funk音乐因为吸收了许多嘻哈元素而变得更加潮流。 Funk音乐鼻祖詹姆斯·布朗(James Brown) 涂鸦艺术家也玩音乐? 让-米歇尔·巴斯奎特在美国Gray乐队 美国涂鸦艺术家让-米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)就是一位拥有音乐"副业"的代表。巴斯奎特的履历不必过多介绍,他是安迪·沃霍尔最看重的晚辈之一,才华横溢,20岁出头就名震艺术界,然而他在音乐方面也同样具有天赋。 在正式开始全职绘画之前,巴斯奎特就与朋友组建了乐队"Gray";1983年,他又在纽约和说唱界传奇人物拉米尔滋(Rammellzee)录制了前者的首张单曲《Beat Bop》。之后,巴斯奎特又在美国著名乐队Blondie的MV中饰演一位DJ。 让-米歇尔·巴斯奎特在工作室 让-米歇尔·巴斯奎特在创作 而作为街头涂鸦艺术家中的"OG"(元老级人物),Futura在15岁时便开始了涂鸦创作。他曾就读于纽约视觉艺术学院——著名涂鸦艺术家凯斯·哈林(Keith Haring)、KAWS都曾就读于此。而Futura是抽象涂鸦的创立者,也是最早一批将街头艺术带入画廊的人。 80年代初,他是第一个与嘻哈音乐进行跨界合作的涂鸦艺术家,并出演嘻哈经典电影《Wild Style》,此后又多次为著名音乐厂牌Mo’Wax旗下艺人设计唱片封面。 Futura在创作,2017年 Futura与他的作品 事实上,这种跨界并非仅仅是音乐与美术两个孤立领域的融合。涂鸦与说唱在题材、风格乃至精神上的相通之处,奠定了二者交流与合作的基础。换而言之,艺术的形式只是一种表达语言,就像我们用中文或英语讲述同一句话,变换的只是语境体系,而并非本质核心。一位掌握了通往艺术奥秘之钥的人,打开这一秘境中别处的门也并非难事吧。 编辑、文马添翼 本文由《时尚芭莎》艺术部原创,未经许可不得转载