追星塌房？艺术中的废墟也很美

　　卡纳莱托（Canaletto）《君士坦丁凯旋门与罗马竞技场的景色》（View of the Arch of Constantine with the Colosseum），布面油画，1742-1745年
　　忙于追星吃瓜的你，是否也有过＂塌房＂的经历？要知道这个词并不是饭圈独有，在艺术界也是个炙手可热的主题。今天，时尚芭莎艺术就带你追一追＂塌房＂之美！
　　卡尔·哈格（Carl Haag）《巴尔米拉太阳神庙废墟》（The Ruins of the Temple of the Sun, Palmyra），布面油画，1859年
　　历史与记忆
　　随着时间流逝，建筑古迹与废墟残骸被赋予了亘久魅力，默默向我们昭示着遥远而辉煌的历史。尽管这些断壁残垣如今已被岁月尘封，但它们却在艺术创作中永垂不朽。
　　拉蒙·马丁·阿尔西纳（Ramon Martí Alsina）《宫殿的废墟》（Ruins of the Palace），布面油画，1859年
　　休伯特·罗伯特（Hubert Robert）《罗马遗迹》（Roman Ruins），布面油画，1760年
　　早在文艺复兴时期，古典建筑中科林斯式的柱廊和哥特式的尖顶便成为了众多艺术家的灵感源泉。这些来自古希腊和古罗马时期的建筑元素被重新运用在艺术家半虚构的创作中，画面庄严肃穆，富有强烈的神秘感。
　　塞巴斯蒂安·佩特（Sebastian Pether）《月光下河边的一座哥特式教堂废墟》（A Ruined Gothic Church beside a River by Moonlight），布面油画，1841年
　　马可·里奇（Marco Ricci）和塞巴斯蒂亚诺·里奇（Sebastiano Ricci）《带有古典遗迹和人物的风景》（Landscape with Classical Ruins and Figures），布面油画，1725-1730年
　　在这些画作中，我们可以看到月光掩映下萧索破败的哥特式教堂，也可以欣赏树影婆娑下空寂荒凉的古罗马废墟。那些建筑脚下一去不返的水流，以及沉浸在自我生活中的小人物们，似乎都在向我们展示着历史与当下不可跨越的距离感。
　　朱尔斯·路易斯·科尼奈特（Jules Louis Coignet）《巴勒贝克遗址》（Ruins in Baalbek），布面油画，1846年
　　在另外一些作品中，我们也能看到颇具异域风情的景色。法国风景画家朱尔斯·路易斯·科尼奈特曾亲身来到黎巴嫩，并用画笔记录下他旅途中的所见。画作中描绘的巴勒贝克（Baalbek）古罗马废墟，如今已被联合国教科文组织列为世界遗产。这座城市以太阳神而闻名，其太阳神朱庇特神殿曾一度吸引成千上万的朝圣者。
　　阿斯卡尼奥·卢西亚诺（Ascanio Luciano）《耶稣与通奸女子》（Christ and the Adulteress），布面油画，1669年
　　除了单纯的风景绘画，《圣经》故事等宗教与神话也是废墟绘画的重要题材。意大利画家卢西亚诺的作品便描绘了约翰福音中耶稣与被抓住的通奸女子的故事。
　　故事中的人们抓住了一个通奸女子，想要带到耶稣面前以石刑处置，借机加罪给耶稣。而耶稣却问道：＂你们当中谁没有犯过罪，谁就先拿石头打她。＂人们听后，就从老到少先后退了出去，女人最终也没有获罪。
　　路易斯·达盖尔（Louis Daguerre）《霍利路德教堂废墟》（The Ruins of Holyrood Chapel），布面油画，1824年
　　卡尔·布莱兴（Carl Blechen）《哥特式教堂遗址》（Gothic Church Ruin），布面油画，1829-1831年
　　在这些风景绘画以及宗教神话题材的作品中，建筑废墟不论荒凉或是古朴，总能传达出令人难以忘怀的美感。也许正是废墟所承载的那份历史记忆，为作品带来了凝重感和严肃性，引人深思。
　　卡纳莱托《君士坦丁拱门》(The Arch of Constantine)，布面油画，26.8×37.6cm，1742年
　　灾难与破坏
　　废墟不仅记录着时间的流逝，也象征着毁灭与破坏。许多历史建筑其实并非毁于自然界的消磨，而是葬送于人类社会的混乱与纷争。
　　休伯特·罗伯特《圣让恩格里夫教堂的拆除》（Démolition de l＂église Saint-Jean-en-Grève - Musée Carnavalet），布面油画，1800年
　　休伯特·罗伯特《圣婴教堂的拆除》（The Dismantling of the Church of the Holy Innocents），布面油画，1785年
　　生活于18世纪的法国，画家罗伯特亲眼目睹了法国大革命的动荡。在推翻君主制过程中，冲突和暴力在巴黎留下了永久痕迹。城市在硝烟和战火中扭曲变形，整个社会都开始分崩离析。在他的画作中，往日光辉神圣的教堂变得破败不堪，表现着画家对于巴黎甚至法国状况的不安与担忧。
　　休伯特·罗伯特《卢浮宫大画廊的假想图》（Imaginary View of the Grande Galerie in the Louvre），布面油画，65×81cm，1789年
　　休伯特·罗伯特《大画廊的废墟》（Imaginary View of the Grand Gallery of the Louvre in Ruins），布面油画， 114.5×146cm，1796年
　　对于罗伯特而言，没有建筑能够屹立不倒。不管它们看起来多么宏伟，终会化作一片废墟。而面对永恒，他所处的时代也只是短暂一瞬，脆弱不堪。在《大画廊的废墟》中，我们看到卢浮宫的屋顶塌陷，藤蔓伸展到拱门和廊柱的边缘，宫中的艺术品也荡然无存，好像人类的浮华荣耀与文化遗产终会走向暗淡与衰败。艺术家通过描绘废墟场景，不断反思着虚无与毁灭这一主题。
　　安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer）《奥西里斯与伊西斯》（Osiris und Isis），油、丙烯酸、乳胶、黏土、瓷器、铅和铜线，379.7×561.3×24.1cm，1985-1987年
　　在20世纪，人们对于废墟主题的探讨则更进一步。两次世界大战的爆发让欧洲大陆满目疮痍，饥荒、瘟疫、废墟、尸体因此成为艺术创作中反复出现的主题。在德国新表现主义画家安塞尔姆·基弗的笔下，废墟不仅表达着他对于民族历史和战争责任的反思，更传达着画家对人类生死命运的思考。
　　安塞尔姆·基弗《新月沃土》（The Fertile Crescent），丙烯酸、油、虫胶、沙子与画布，280×570×8cm，2009年
　　安塞尔姆·基弗《内部》（Interior），油、丙烯酸、纸与画布，287.5×311cm，1981年
　　这些作品中衰朽的建筑和荒凉的场景既是对战争和暴力的控诉，也是对社会和人性的反省。直至今日，这些深刻命题都值得我们不断重温与反思。
　　启示与未来
　　艺术家们不仅热衷于表现废墟中深厚的历史重量感，也尝试着将现代元素带入自己的创作，在超越时空的艺术碰撞中给人以强烈的视觉冲击和心灵震撼。
　　在希腊一座拥有四百年历史的村庄废墟上，柏林艺术家托马斯·格兰瑟（Thomas Granseuer）和托米斯拉夫·拖匹克（Tomislav Topic）使用120余种颜色的喷漆织物组成数字化、像素般的装置艺术。这些多彩织物在阳光下十分亮丽，像极了现代城市街头的广告牌和霓虹灯，与四周古老的灰色石壁形成鲜明对比。
　　而在一些日本艺术家的创作中，废墟并不是现代文明的对立面，而是城市文明本身。我们生活中司空见惯的高楼大厦，在他们笔下变成荒凉废弃的钢筋水泥。这些了无生机的建筑残骸，让我们感到对当下和未来的迷惘，以及对城市发展和工业文明的怀疑。
　　本田久晴（Hisaharu Motoda）《圣玛丽大街30号》（30 St Mary Axe），版画，2017年
　　野间实（Minoru Nomata）《听故事》(Listen to the Tales)，丙烯酸与画布，2013年
　　不论是对历史的凝视、对战争的反思还是面向未来的重构，废墟一直以来都是艺术创作中一大充满张力的主题。在残破腐朽的物质现象背后是关于时间、死亡、虚无、重生的永恒反思和精神命题。艺术中＂塌房＂，并没有看起来那样简单。
　　编辑、文陈苒
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