电影里的完美视觉特效是如何制作的？

　　工厂通常由不同的部门组成，共同生产最终产品。而视觉特效行业也是类似的，有许多不同的部门，每个部门都有自己的专业领域，所有人一起工作，以生产出最终的产品。就像你在工厂里发现的那样，每个部门都需要一套不同的工具和机器来完成他们的任务。而在视觉特效行业，每个部门都需要一套不同的软件工具来完成他们的工作！今天的文章，小编带来了，电影里的完美视觉特效是如何制作的。 自动全景
　　这项技能基本上是当视觉特效艺术家围绕一个对象进行跟踪以创建一个蒙版，然后可以使用该蒙版将对象从镜头中移除以用于不同的背景。当背景为绿色或蓝色屏幕时，此过程会更快、更容易，因为你可以使用色调或色度范围创建此蒙版，此过程称为色度键控。
　　大多数大型视觉特效公司都将他们的＂繁重工作＂外包给亚洲的一些公司，但当他们这么做时，他们倾向于使用Silhouette或Mochapro，而一些旋转镜头将由工作人员在Nuke软件中完成。 匹配移动
　　匹配移动使用各种不同的技术来跟踪正在拍摄某个镜头的摄像机的运动，这使他们能够创建一个模拟这些运动的虚拟摄像机，以便在他们将创建的任何3D元素合成回原版时，比例、方向、透视完美匹配。这个过程既费力又费时，通常会被＂外包＂出去，但目前使用的最流行的软件是3D Equalizer、SynthEyes和PFTrack。3D Equalizer是最流行的，自1996年以来一直在使用。 特效
　　这个部门主要负责创造自然效果、水、风、火、烟、魔法效果和爆炸。不像CG对象、角色和动物，这些效果都太大，太复杂了，无法手动设置动画，所以电影特效艺术家使用程序模拟软件模拟他们。最广泛使用的两个是SideFX的Houdini和Autodesk的Maya。然而，Houdini是最广泛使用的，它已经成为了行业的标准。 建模
　　建模艺术家创建角色、动物、植物和物体的3D模型。从概念艺术品、照片和其他参考材料，他们开始创建一个线框，通常被称为＂网格＂，然后使用数字工具＂雕刻＂它。当准备好了，3D模型可以被传递到动画、纹理和照明。有很多软件选择，但主要使用的是，Autodesk的Maya、Autodesk的3D Studio Max、Pixologic的ZBrush、Autodesk的Mudbox和Foundry的MODO。 动画
　　动画师使用CG装备为建模师先前创建的对象设置动画。这些装备可以设置为控制对象的关节或轴心点的位置，或者对象可以移动或旋转的距离。动画师不仅要使用这些控件来控制动作，还要传达情感。例如木偶可能只是低下头，而动画人物会让你感受到它的悲伤。 纹理和阴影
　　纹理艺术家负责创建逼真的纹理，放置在由建模部门制作的灰色3D模型上。Autodesk的Maya和Autodesk的3D Studio Max通常用于着色，因为它们都有一个基于节点的着色系统。然而，纹理通常是由Foundry的Mari，由Adobe的Substance Painter，也由Adobe的Photoshop创建。 渲染
　　这是负责最终3D图像生成的引擎，通常连接到建模和阴影软件。使用最广泛的是皮克斯的Renderman，Autodesk的Arnold和Chaos的V-ray。 合成
　　合成师从每个部门获取所有CG组件，并将它们与哑光绘画和实景镜头相结合，以创建最终镜头。
　　Nuke by Foundry是最受欢迎和使用最广泛的软件，类似的软件是Fusion by Black Magic Design，但它的受欢迎程度要低得多。